Aujourd'hui, 6 février 2021, 76 ans se sont écoulés depuis la naissance du rugissant et magnétique Tuff Gong. Le regretté et légendaire musicien jamaïcain Robert Nesta Marley, OM, a apporté l'éthique curative de la musique reggae sur la scène mondiale, laissant une marque indélébile et un héritage électrisant. Son surnom, devenu surnom commercial, est un amalgame brillant et révélateur de la force spirituelle du fondateur du rastafari Leonard "Gong" Howell et de l'habileté et de la ténacité de Bob en tant que combattant de rue.
Avec ses missives intemporelles sur l'autodétermination, l'élévation des Noirs, l'égalité et l'espoir, Bob est devenu la première "superstar du tiers-monde" grâce à ses œuvres musicales.
Marley, l'un des premiers pionniers de la musique reggae, et ses acolytes, tels que Peter Tosh et U Roy, ont été vilipendés. Il y a plus de deux décennies, un critique déplorant le continuum trop séculaire de la musique jamaïcaine a déclaré dans le Gleaner : "Le reggae (et sa progéniture à moitié idiote, le dancehall) peut régner sur le royaume musical de la Jamaïque... mais heureusement, il y a assez d'amateurs de musique plus sérieuse..."
Le fait que sa campagne progressiste ait été tournée en dérision et dénigrée, le préparant à devenir l'ultime prophète et parangon du monde, jouera en faveur de Marley.
Son importance n'a pas diminué d'un iota au cours des quatre décennies qui ont suivi sa mort. Surtout dans le contexte morose de 2020, la musique de Marley a été un phare pour une myriade d'âmes marginalisées touchées par des conditions de quarantaine paralysantes, ou assistant à des manifestations à caractère raciste.
Marley a utilisé sa mise en scène pour affronter et condamner fermement Babylone, le terme général pour désigner la cupidité, les maux et les pièges de la corruption et du capitalisme. Sans surprise, l'artiste s'est classé huitième sur la liste Forbes des célébrités mortes les mieux payées à la fin de l'année 2020.
Dans une récente interview accordée à 876 Questions, l'ancienne petite amie de Marley, Cindy Breakspeare, a partagé son raisonnement pour l'augmentation de ses ventes. "Pendant cette période de COVID, les flux de Bob ont augmenté de 23 à 25% parce que pendant les périodes difficiles, les gens recherchent toujours la puissance du contenu lyrique de Bob", a-t-elle déclaré.
"Le message original de la musique Reggae l'a fait entrer dans le cœur et l'attention du monde entier".
L'ascension des bidonvilles instables et de l'obscurité jusqu'à la fonction de délégué des dépossédés a pris un grain de sable qui inspire encore aujourd'hui des générations. Né à St. Ann de Cedella Booker, une mère noire pauvre et d'un père blanc absent, le capitaine Norval Marley, on dit que l'héritage biracial de Bob a fait de lui un paria dans les communautés à prédominance noire de son enfance. À la suite de son ostracisme, Bob est devenu un jeune homme précoce, imprégné d'un dynamisme et d'une détermination résolus.
Il s'installe dans les ghettos de Kingston à l'âge de 12 ans et fréquente les studios dès l'âge de 17 ans. Le déclin urbain, la pauvreté et la société tendue se sont avérés des éléments essentiels pour modeler la mentalité de Marley. Son écriture unique et convaincante restera fortement influencée par ces éléments et servira de canal fiable pour ses expériences.
Aiguisant simultanément ses talents de chanteur, il forme un groupe avec son ami d'enfance Neville "Bunny" Livingston et Peter McIntosh, qu'il rencontre alors qu'il vit dans les environs de Trench Town. Les Wailing Wailers, comme on les appelait, ont connu un succès sans précédent avec le single Simmer Down, entre autres, mais une brève interruption, ainsi que les penchants spirituels naissants de Bob, ont rapidement mis le groupe sur une voie bien différente.
On ne peut pas comprendre le courage ou le mysticisme de Marley sans considérer comment sa foi a nourri sa vision du monde. Son profil métis a peut-être pesé lourdement sur lui au début, mais il a fini par façonner sa philosophie. "Je ne suis ni du côté des Blancs, ni du côté des Noirs. Je suis du côté de Dieu", a déclaré Marley.
Ses croyances très particulières sont devenues profondément universelles, une qualité qu'on lui attribue à juste titre en tant que partisan et défenseur du rastafari. La musique reggae est un recueil militant de sentiments rastafariens, subversifs et anticapitalistes, un rejet total des idéaux dystopiques.
"C'est le message. La musique rastafari n'est pas typique du quotidien, c'est quelque chose dont on peut tirer des enseignements. Nous nous considérons comme des révolutionnaires spirituels", a déclaré le fils de Bob, Damian Marley, au magazine Urban Exchange en 2002.
De même, la relation de Marley avec la marijuana a imprégné son aura, qui l'a vu faire référence et rendre hommage à "l'herbe" tout au long de son catalogue. Bien qu'il s'agisse d'un pilier de son marketing, la consommation de ganja de Marley est loin d'être le saint patron des spliffs ou un simple accessoire de culture "stoner".
Ziggy Marley a tenté de clarifier ce point dans une interview de Rolling Stone. Lorsqu'on lui a demandé s'il y avait des idées fausses courantes sur son père, Ziggy a remis en question les perceptions dominantes, en disant que son père fumait, mais qu'il n'était pas un "drogué".
"C'était en corrélation avec la spiritualité et la foi rastafarienne", a déclaré Ziggy. "C'est quelque chose qu'il ferait mieux comprendre aux gens : l'utilisation de la plante et sa corrélation avec un aspect spirituel de sa vie, et pas seulement "oh, fumons du shit et défonçons nous". Les herbes sont une chose spéciale. Pas frivole".
À la fin des années 60, Bob s'était converti au rastafarianisme, il était marié à Alpharita Anderson et sa courte pause américaine était terminée. Il retrouve les Wailers, reprenant son rôle de frontman, et commence à travailler avec le pionnier du dub Lee Scratch Perry, produisant des titres comme Small Axe, Duppy Conqueror et 400 Years.
En 1970, Aston Barrett et son frère Carlton (respectivement à la basse et à la batterie) se joignent aux Wailers pour peaufiner le son qui les mènera au sommet du monde et les y maintiendra pendant une décennie.
Le groupe a finalement réussi à s'imposer après avoir rencontré le fondateur d'Island Records, Chris Blackwell.
Celui-ci ne se contente pas de signer les jeunes talents en 1972, mais leur avance 4 000 £ pour commencer l'enregistrement. La décision de Chris Blackwell était aussi révolutionnaire que risquée ; elle a donné au groupe un soutien international et l'a propulsé au sommet de la célébrité avec Catch A Fire, l'album phare mêlant pop et critique pointue.
Cet effort a été rapidement suivi par le LP Burnin', qui a donné lieu aux tubes Duppy Conquerer, Get Up Stand Up et I Shot The Sheriff - une reprise de ce dernier a donné au guitariste américain Eric Clapton son premier #1. Le dernier album enregistré avec les Wailers originaux (Peter Tosh et Bunny Wailer), qui se sont ensuite séparés pour poursuivre leur carrière en solo, est le Natty Dread de 1975.
Marley, qui était jusqu'alors un peu plus célèbre que Jimmy Cliff, le prodige original d'Island Records, était sur le point d'exploser dans tous les hit-parades et dans tous les recoins en tant que grand messager du reggae.
Grâce à la présence des I-Three (Marcia Griffiths, Rita Marley et Judy Mowatt), les Wailers ont fait leur entrée dans les charts britanniques avec les sermons dissidents de Natty Dread, qui ont été acclamés lors de leurs tournées.
Parmi les morceaux de la suite, on trouve l'ode solennelle à ses racines ghetto, No Woman, No Cry, la percutante Rebel Music (3 O'Clock Roadblock) inspirée d'un contrôle nocturne de voiture de police, et les mordantes barbes de Them Belly Full (But We Hungry).
Rastaman Vibration, sorti en 1976, a trouvé le succès dans les charts américains avec des singles tels que Crazy Baldhead, et Who The Cap Fit.
La chanson War, basée sur un discours de l'empereur Hailé Sélassié, a également eu un grand retentissement lorsqu'elle a débuté dans les affres de l'Apartheid et la fin de la guerre du Vietnam.
Ces efforts ont marqué la présence de Marley en tant que combattant de la liberté et figure polarisante, capable de distiller la douleur, la rage et la fureur en un gospel percutant pour les ondes.
L'opus magnum de Marley, Exodus, a été un succès commercial et une arrivée bienvenue de ses années crépusculaires de Trench Town au statut de demi-dieu.
L'album est resté dans les charts pendant 56 semaines consécutives, donnant naissance aux singles Jammin, Exodus et Waiting In Vain. La compilation classique a ensuite été nommée Album du siècle par le Time Magazine, et la chanson One Love a été déclarée Chanson du millénaire par la BBC.
1978 est l'année du trio de Marley. L'album vibrant et doux Kaya (code pour la maison, la santé ou l'herbe bien-aimée de Bob) est sorti. Marley se rend également en Éthiopie pour la première fois, un rite de passage vers la Terre promise et la maison spirituelle du Rastafari.
1978 est également l'année où l'icône retourne en Jamaïque pour y tenir le premier rôle lors du One Love Peace Concert, après près de deux ans d'exil britannique.
Marley avait fui l'île en 1976 après une tentative d'assassinat quelques jours avant le concert Smile Jamaica, un stratagème préélectoral organisé par le Premier ministre. Les balles des voyous armés qui ont attaqué le 56 Hope Road ont effleuré la poitrine de Marley et la tête de Rita, tandis que le directeur des Wailers, Don Taylor, a été touché à cinq reprises.
Miraculeusement, tous les trois ont survécu. Bob se produira quelques jours plus tard avec une balle toujours logée dans le bras, et quittera la Jamaïque le lendemain matin pour plus d'un an.
Marley était devenu un paratonnerre pour les troubles politiques généralisés et la dystopie, et le quasi-accident de sa vie sur son sol natal était considéré comme l'œuvre des autorités.
Il avait touché une corde sensible avec ses messages sociopolitiques ; son pouvoir et son potentiel de déstabilisation en faisaient une menace pour le statu quo. Comme l'a dit Marlon James, auteur de A Brief History Of Seven Killings - une dramatisation semi-historique primée de la politique des années 1970 -, Marley a "signé son propre arrêt de mort" avec son influence mondiale au plus fort de la guerre froide.
Cependant, Marley n'était pas prêt à se laisser abattre par la "politique", mais il a doublé sa production avec des albums plus courageux et plus galvanisés, Survival and Uprising. Tous deux sont des appels au clairon, avec des morceaux sombres comme Africa Unite, Wake Up and Live et Redemption Song, qui jettent une ombre glorieuse de solidarité sur les peuples minés du monde.
Naturellement, le statut et les circonstances de Marley l'ont amené à la controverse. Son coureur de jupons n'était ni un secret ni une source de honte, ce qui a fait sourciller beaucoup de monde à l'époque. On dit qu'il a eu d'innombrables liaisons, petites amies et maîtresses, et qu'il a été le père de 12 enfants de 8 femmes différentes, dont sa femme Rita.
Un journaliste américain, Jeff Cathrow, a cherché des réponses à la mégastar sur sa progéniture, innombrable et pleine de charme. Il a rapporté que Marley est devenu indéniablement sérieux lorsqu'il a répondu de manière insaisissable : "Tous les enfants appartiennent au Rastafari".
Bien que certains des enfants de Marley ne soient pas reconnus sur son site web officiel, ceux qui portent ses droits de naissance le sont : Cedella Marley, Stephen Marley, Ziggy Marley, Ky-Mani Marley, Damian Marley, Sharon Marley, Julian Marley, Stephanie Marley, Karen Marley, Makeda Jahnesta Marley, Robert Marley Jr. et Rohan Marley.
Rita avait déjà un enfant en bas âge, Sharon, lorsqu'elle a épousé Bob en 1966 ; Cedella, Stephen et Ziggy sont les enfants biologiques du couple. Rohan est le fils de Janet Hunt, Karen est la fille de Janet Bowen, et Julian ("Ju Ju Royal") est le seul enfant de sa mère britannique Lucy Pounder, née à Bajan.
Ky-Mani est le fils de Bob avec la championne de tennis de table Anita Belnavis. Makeda, née en 1981 après la mort de son père, est l'enfant d'Yvette Crichton. Robert Jr. est né de Pat Williams, et Stephanie est la fille de Rita par une relation extérieure.
Cindy Breakspeare, une ancienne Miss Monde avec laquelle Bob a eu sa plus grande liaison publique, est la mère du plus jeune fils de Bob, Damian ("Jr. Gong"). On dit que Bob a écrit la chanson Turn Your Lights Down Low sur leur histoire d'amour.
Le sujet de l'héritage vivant de Bob devient plus intriguant en observant la fraternité entre les frères et sœurs adultes. Les enfants de Marley ont entretenu une incroyable camaraderie, paraissant plus amicaux que même les parents de sang. Dans une interview accordée à David Marchese en 2014, cinq d'entre eux ont parlé du poids de leur nom de famille, et du fait qu'ils ont grandi avec une icône mondiale.
Le journaliste a noté que les demi-frères et demi-sœurs et les demi-frères et demi-sœurs par alliance travaillent tous ensemble dans diverses entreprises - Cedella dirige les studios Tuff Gong, Sharon dirige le musée Bob Marley, et la liste des projets personnels et communs continue.
Il a demandé s'ils avaient toujours eu l'impression d'être une famille unie, et Karen, qui parle rarement de son père en public, a fait la remarque suivante : "Je pense que nous sommes assez soudés. Ma sœur Cedella essaie toujours de faire venir tout le monde à Miami chez elle pour dîner et simplement traîner. Nous faisons le truc de la famille. Nous sommes très attachés à ça."
Stephen s'est fait l'écho de ses sentiments lorsqu'on lui a demandé si l'héritage de Marley était ressenti comme un "fardeau" pour une si grande unité où tout le monde est impliqué. "Je ne dirais pas qu'il est "difficile" de mettre tout le monde sur la même longueur d'onde, mais cela demande du travail", a commencé Stephen.
"Notre père est un point central dans toutes nos vies, dans la vie de ses enfants. Nous avons cette chose en commun qui est la plus grande partie de nous, vous voyez ce que je veux dire ? Je suppose que comme dans toutes les autres familles, parfois nous ne sommes pas d'accord, mais nous croyons les uns dans les autres", a-t-il dit.
La prochaine génération du clan arrive à maturité et revendique avec audace le nom de la famille. Le fils de Cedella, Skip Marley, a une carrière musicale florissante et a été nominé aux Grammy Awards à l'âge de 24 ans. Il a collaboré avec Damian sur That's Not True dès son premier EP, Higher Place, où l'aîné Marley a remplacé son intro standard de "vétéran le plus jeune" par "Gongzilla, le plus jeune oncle".
Lors d'un clip de concert de NPR, Damian a expliqué que sa chanson, So A Child May Follow, de Stony Hill en 2017, était en partie inspirée par les devoirs de l'oncle. "Chaque fois que je chante cette chanson, j'ai toujours tendance à penser à mes neveux et nièces qui sont maintenant de jeunes adultes et qui explorent le monde. Cette chanson leur est dédiée".
Outre son art et sa progéniture, la passion de Bob pour son passe-temps favori - le football, ou soccer comme on dit dans le monde - a pris le pas sur sa vie autrement rigoureuse. De nombreuses photos et vidéos témoignent de la rêverie et de la concentration de Bob pendant qu'il jouait. Il jouait contre ses camarades de groupe, ses amis, voire des étrangers, et faisait des rattrapages pour s'amuser ou lorsque la compagnie était rare.
Le Gong n'a jamais négligé l'importance du jeu pour son identité, et Ziggy a récemment noté l'amour de son père pour chaque aspect du jeu, "non seulement pour jouer, mais aussi pour se préparer à ce sport".
Lorsqu'un journaliste a demandé à Bob sa routine pour renforcer l'endurance pour ses tournées, il a répondu : "Nous faisons de l'exercice. Nous jouons au foot, au football. Nous faisons beaucoup d'exercice. Alors, jouez vraiment au football pendant 90 minutes et nous faisons une heure de spectacle - le football est plus difficile que l'heure de spectacle (rires)".
L'ami de Marley et directeur artistique Neville Garrick a raconté leurs fréquentes parties de pick-up. C'était toujours agréable d'avoir un parc ou une installation à proximité, mais nous jouions au "Money Ball". Chaque fois que nous louions un hôtel, nous louions toujours une suite - nous jonglions avec la balle dans cette suite présidentielle. Et si vous cassiez quelque chose, vous deviez le payer. C'est pourquoi nous avons appelé le jeu "Money Ball".
Il a également choisi son directeur de tournée pour la plus grande partie des années 70, Allan Cole, pour ses prouesses en tant que membre des Reggae Boyz de Jamaïque et ses passages dans diverses ligues sud-américaines.
Bien qu'il soit un fervent fan de Pelè, Marley finit par devenir obsédé par le style argentin, et ce n'est pas étonnant. Selon l'historien du football Eduardo Galeano, les Argentins "frappent le ballon comme s'il s'agissait d'une guitare, mêlant ruse et physique pour créer le style de jeu local".
Marley est allé jusqu'à planifier sa tournée de 52 dates avec Kaya autour du calendrier des matchs de la Coupe du monde de la FIFA 1978, afin de pouvoir regarder Osvaldo Ardiles et le reste de l'équipe (à l'exception de Diego Maradona qui n'avait alors que 17 ans) remporter l'or.
Naturellement, il a veillé à ce que cette affinité soit transmise à ses enfants.
"C'est comme ça que j'ai grandi, j'aime le football aussi, parce qu'il aime le football et nous avons grandi en jouant au football, en le regardant et en l'appréciant ensemble", a déclaré Ziggy dans le documentaire LEGACY : Rhythm of the Game sur YouTube.
Cedella a participé activement à la renaissance des Reggae Girlz jamaïcaines. Elle est devenue ambassadrice de l'équipe, a fait des dons d'argent et a sorti une chanson, Strike Hard, avec Stephen et Damian Marley pour créer un buzz autour de l'opération "bare-bones". L'équipe s'est ensuite classée à la Coupe du monde féminine de 2019. "Le football, c'est la liberté", a-t-elle déclaré à ESPN, des mots prononcés d'abord par son père, qui a conclu ensuite avec son flair poétique, "tout un univers à lui tout seul".
La compréhension de Ky-Mani est tout aussi profonde. "Tout comme avec la musique reggae, peu importe où vous êtes, c'est une langue internationale, le football est comme le reggae, c'est la même langue internationale". Il a engagé une équipe dans sa ville natale de Falmouth, pour "essayer d'aider les yutes à sortir de situations particulières, sortir certains enfants de la rue et enseigner à la demoiselle certaines compétences de vie, parce que les sports d'équipe sont un excellent moyen de faire cela, de savoir comment travailler ensemble et accomplir des choses en tant qu'unité".
Malgré toute la joie que cela a apporté à la star, le football est lié à la mort prématurée de Bob Marley.
En 1977, il s'est gravement endommagé l'orteil en jouant. La blessure ayant refusé de se cicatriser, Marley s'est fait soigner, et on a alors découvert qu'il souffrait d'un cancer au stade précoce. Malgré le diagnostic en mai 1977, il continue à donner des représentations captivantes et exaltantes, notamment son célèbre concert au Rainbow Theatre de Londres.
Marley n'a jamais considéré sa vocation comme un choix ; il a continué à "jammer" malgré la douleur et contre elle, comme il l'avait fait pour forger sa célébrité.
C'était un homme aux multiples talents et à la conscience libératrice, qui n'a malheureusement eu droit qu'à une brève vie. Marley a essayé de réduire le mélanome Acral (cancer de la peau malin) découvert pour la première fois sous l'ongle d'orteil infecté grâce à une greffe de peau. Refusant l'amputation en raison de ses croyances religieuses, il reste optimiste, absorbé par ses tournées européennes et américaines.
Cependant, la procédure médicale s'est avérée inefficace ; le mélanome malin était déjà à un stade avancé, amplifié par son emploi du temps chargé.
Au sommet de sa carrière, Marley joue son dernier spectacle au Stanley Theater de Pittsburgh, en Pennsylvanie, le 23 septembre 1980. Quelques jours plus tard, alors qu'il faisait son jogging dans Central Park à New York, il s'est effondré et a dû annuler ses derniers spectacles. Marley a ensuite subi un traitement non conventionnel en Allemagne pendant des mois, dans une ultime tentative de lui sauver la vie.
Comme pour toutes les superstars, de nombreuses légendes urbaines et des histoires d'actes criminels entourent sa maladie et sa mort. Un récit populaire sinistre raconte qu'un agent de la CIA lui a donné une paire de bottes avec un cuivre radioactif à l'intérieur pour lui piquer l'orteil.
Ironiquement, l'implication de la CIA dans la tentative d'assassinat de Marley et la suppression du reggae a été explorée dans un documentaire Netflix nominé aux Emmy en 2018, "ReMastered Who Shot the Sheriff ?
Il a également été affirmé que le Dr Josef Issels, aux soins duquel Bob a passé ses huit derniers mois, était un médecin nazi dont le "traitement" consistait essentiellement en un empoisonnement, une torture et une famine de routine.
Dans son établissement, l'icône a perdu ses dreadlocks de marque qui étaient devenues trop lourdes pour son cadre fragile ; dans le documentaire de Marley de 2012, Cedella a attesté que son père était "si petit" dans ses dernières heures.
Il existe des versions contradictoires des derniers mots de Bob, mais Ziggy a déclaré au Daily Beast en 2011 : "La dernière chose que mon père m'a dite, c'est : 'Sur ton chemin, monte-moi. En descendant, ne me laisse pas tomber". Un père qui dit à son fils que cela me donne une certaine responsabilité. Il me l'a dit, et je le prends très au sérieux".
Bob Marley est mort le 11 mai 1981, entouré de sa famille, à l'hôpital de l'université de Miami.
Sa grandeur hyperréelle, cependant, reste intacte à ce jour, même par ceux qui prétendent que sa lumière fervente s'est atténuée sous la direction de Blackwell pour apaiser les masses blanches. Les principes directeurs de ses récits ont survécu à sa vie tragiquement écourtée, le déifiant aux yeux de beaucoup de gens à travers le monde.
"Bob n'a pas besoin d'écrire d'autres chansons. Il n'oublie rien, vous savez ce que ça veut dire. Il a déjà fait tout ce qu'il fallait. Son travail était terminé", a déclaré Neville Garrick, en exaltant son vieil ami.
"Je dis toujours aux gens que la seule fois où tu es mort, c'est quand ils ne disent plus ton nom. Bob est encore plus vivant aujourd'hui que lorsqu'il était vivant. C'est lui que l'on peut appeler une icône, car partout où je vais dans le monde, je vois le visage de Bob Marley", a-t-il poursuivi.
À titre posthume, Marley a reçu une étoile sur Hollywood Boulevard, le Grammy's Lifetime Achievement Award en 2001, intronisé dans le Rock & Roll Hall of Fame, ainsi que d'innombrables autres lauriers.
Il vit grâce à sa succession, qui honore constamment l'œuvre de sa vie et sa voix omniprésente.
Son entreprise de 2020, MARLEY75, a été une odyssée d'un an de sorties audiovisuelles et d'événements commémorant son influence dans la culture pop, la mode et d'autres sphères.
Les festivités du 75e anniversaire de la Terre se sont terminées le 28 janvier par un hommage spécial en direct de Stephen Marley. Animé par Ceek et UME, le spectacle, qui comprend des succès tels que Three Little Birds et Could You Be Loved, donnera également le coup d'envoi des célébrations du 76e anniversaire.
L'équipe a jusqu'à présent révélé qu'une nouvelle comédie musicale, Get Up, Stand Up, sera jouée pour la première fois le 28 mai 2021, quarante ans après l'enterrement de Marley. "Marley n'est pas seulement un héros, mais pour moi, il est comme l'étoile du Nord", a déclaré Clint Dyer, le réalisateur de la comédie musicale, au Evening Standard du Royaume-Uni.
La musique de Marley - un candidat de choix pour tout ce qui est politique - a été incluse dans la playlist officielle de l'inauguration de Biden Harris 2021, avec également Whitney Houston, Beyoncé et d'autres.
Could You Be Loved figurait sur la liste de 46 chansons qui, selon l'équipe de Biden-Harris, "représente la diversité, la force et la résilience alors que nous attendons avec impatience un nouveau leadership et une nouvelle ère en Amérique".
Compositeur de génie, Marley a également fait la couverture de l'édition de janvier de American Songwriter, une publication consacrée à l'art et aux histoires de l'écriture de chansons.
Peu préoccupé par les récompenses dans sa carrière, Marley a mis l'accent sur la vie et cela a payé énormément, presque comme s'il avait planifié sa pertinence soutenue pour le reggae. Dans l'interview susmentionnée de Cathrow, Marley a rejeté les chahuteurs de son travail révolutionnaire juste avec un autre de ses célèbres one-liners, "Tant que la musique continue à faire la bonne chose, mon, ils ne peuvent pas l'arrêter".