Un nouveau documentaire intitulé "Harder Than The Rock" lève le voile sur l'histoire fascinante des Cimarons, le premier groupe de reggae britannique. Formé par des jeunes immigrés jamaïcains dans un abri de bus londonien en 1967, les Cimarons ont joué un rôle crucial dans l'explosion du reggae dans les années 1970, portant l'excitation et l'anticipation des enceintes à travers le Royaume-Uni et au-delà. Pourtant, malgré leur influence majeure sur la scène musicale britannique, les Cimarons restent largement méconnus, relégués au rang de "hommes oubliés du reggae". Lorsque Bob Marley a entrepris sa première tournée au Royaume-Uni en 1972, tout le matériel promotionnel annonçait "Bob Marley & The Wailers", mais en réalité, c'était "Bob Marley & The Cimarons" que les fans ont vu sur scène. Le documentaire "Harder Than The Rock" plonge dans l'histoire riche et complexe du groupe, couvrant plus de 50 ans d'aventures musicales. Des images d'archives inédites, des interviews exclusives et des séquences captivantes retracent le parcours des Cimarons, depuis leurs débuts modestes dans les rues de Londres jusqu'à leurs performances légendaires sur scène. Pourtant, malgré leur dévouement et leur talent, les Cimarons ont été confrontés à de nombreux défis au fil des décennies. La perte tragique de leur batteur, Maurice Ellis, des décennies d'exploitation et des luttes constantes pour obtenir la reconnaissance qu'ils méritent ont marqué le parcours tumultueux du groupe. Maintenant, alors que le documentaire est prêt à être dévoilé au monde, les créateurs font appel au public pour les aider à franchir la dernière étape. Des fonds sont nécessaires pour obtenir les droits de diffusion des images du groupe à la télévision dans les années 1970, ainsi que pour engager des spécialistes pour superviser le processus. "Harder Than The Rock" promet d'être un travail important et opportun, offrant un regard fascinant sur l'histoire méconnue des pionniers du reggae britannique. Les dons du public sont essentiels pour permettre à ce documentaire indépendant de trouver son chemin vers un public aussi large que possible. Pour soutenir le projet "Harder Than The Rock" et contribuer à faire entendre la voix des Cimarons, rendez-vous sur la page Kickstarter du projet et apportez votre soutien, car cette histoire mérite d'être racontée.

Nouveau single disponible dès le 19 avril, préparez-vous à être inspiré Le 19 avril marque une étape importante dans le monde de la musique, avec la sortie du dernier single de Nai-Jah & The Kwenu Band, intitulé "Searching for a Reason". Ce morceau, qui est également le troisième extrait de leur album à venir le 17 mai 2024, promet une expérience musicale inoubliable, imprégnée de profondeur émotionnelle et de réflexion. "Searching for a Reason" ne se contente pas d'être une chanson parmi tant d'autres ; elle incarne véritablement l'essence même de la persévérance et de l'espoir. À travers des paroles authentiques et des mélodies soulful, cette œuvre invite les auditeurs à plonger dans une introspection profonde, à explorer les méandres de leur propre existence et à chercher le sens caché derrière chaque étape de leur voyage. Le single offre un réconfort bienvenu à ceux qui se sentent perdus dans l'océan tumultueux de l'incertitude. Il évoque la puissance et la beauté qui résident dans la quête de sens, encourageant chacun à embrasser son propre parcours de découverte de soi avec courage et détermination. L'authenticité des paroles combinée à des accroches mélodiques envoûtantes crée une expérience musicale captivante et profondément enrichissante. "Searching for a Reason" est bien plus qu'une simple chanson ; c'est un hymne à la résilience humaine, un appel à l'autonomisation de ceux qui osent se lancer à la recherche de leur vérité intérieure. Que vous soyez en quête de réponses, en pleine introspection ou simplement en quête d'une connexion émotionnelle plus profonde avec la musique, "Searching for a Reason" est là pour vous accompagner dans votre voyage. Préparez-vous à être touché en plein cœur par la magie envoûtante de Nai-Jah & The Kwenu Band.

Le 10 Avril 2024, la municipalité de Bègles a présenté son initiative audacieuse lors d'une réunion publique : un projet pilote pour la légalisation du cannabis. Cette démarche s'inscrit dans une volonté de renouveler la stratégie municipale face aux échecs observés de la prohibition, qui n'a pas réussi à diminuer ni la consommation de cannabis, ni les problèmes associés tels que le trafic et les défis de santé publique. Une stratégie tripartite Le programme de Bègles propose une approche tripartite axée sur la prévention, la réduction des risques et le soutien aux utilisateurs. L'objectif est d'éradiquer le marché noir par la mise en place d'un système réglementé de vente et de consommation de cannabis, qui se veut en phase avec les évolutions des normes internationales et en respect avec les directives européennes en matière de stupéfiants. Un cadre expérimental inspiré par des modèles internationaux S'inspirant des expériences comme celles menées en Suisse, le projet béglois envisage de mettre en place un contrôle strict supervisé par un comité directeur, un conseil scientifique, et un comité de suivi démocratique, afin d'assurer un processus décisionnel inclusif. L'expérience limitée à une centaine de consommateurs adultes vise à observer les effets d'une régulation encadrée sur la santé publique et la sécurité. Une vente contrôlée Le modèle de vente se concentrera exclusivement sur la fleur de cannabis, excluant les produits dérivés plus puissants ou à effet retardé, tels que le hashish et les edibles, pour prévenir les risques d'intoxication. Les produits seront proposés à un prix inférieur d'environ 10% à celui du marché noir, pour attirer les consommateurs vers ce circuit légal et contrôlé. Implications économiques et législatives L'initiative nécessitera un investissement initial estimé à 672 250 euros, avec des frais agricoles prévus de 10 000 euros, couvrant une culture de cannabis sur une surface maximale de 600m². Les répercussions économiques envisagées comprennent l'allègement du fardeau sur les forces de l'ordre et les systèmes judiciaires, ainsi que la génération de revenus fiscaux supplémentaires pour l'État. Vers une législation adaptée Pour concrétiser ce projet, une modification législative ou réglementaire sera nécessaire. La mairie de Bègles a déjà préparé un texte de loi, qu'elle compte soumettre au président de la République et au Premier ministre, dans l'espoir d'obtenir rapidement le feu vert pour démarrer cette expérimentation pionnière. Avec cette initiative, Bègles espère non seulement apporter une solution locale à un problème national, mais aussi devenir un modèle de réforme en matière de politique sur les drogues, offrant ainsi un nouveau cadre pour aborder les enjeux de santé publique et de sécurité liés au cannabis. Tous savoir sur le projet de la ville de Bègles :

La scène musicale jamaïcaine des années 1970 était un foyer bouillonnant de créativité et d'innovation, où le reggae, avec ses racines profondes et ses messages percutants, était à son apogée. Parmi les producteurs de renom de cette époque, Niney The Observer se démarquait comme l'un des meilleurs. Son travail avec des artistes de premier plan tels que Dennis Brown, Gregory Isaacs, et Horace Andy a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire du reggae. La sortie de "Niney The Observer présente Jah Fire: La Collection de Singles 7″ de l'Observateur 1976-1977" offre une plongée dans cette période dorée du reggae. Cette compilation en 2CD rassemble des joyaux musicaux jusqu'ici inédits sur CD, mettant en lumière certains des plus grands noms de l'époque et des pistes emblématiques du reggae roots des années 70. Le premier disque débute avec le groove envoûtant de "Rock On" de Gregory Isaacs, suivi de près par "Gate Number" de Clint Eastwood, un classique du genre "talk-over". Horace Andy apporte sa touche distinctive avec des titres tels que "I'm In Love" et "Psalm 68", tandis que le légendaire I Roy impressionne avec son style unique sur des morceaux comme "Point Blank" et "Camp Road Skanking". Le deuxième disque continue sur cette lancée avec des perles telles que "Weeping" de Junior Byles, "Zimbabwi" de The Soul Syndicate, et le captivant "Native Land" de Dhaima, offrant une perspective riche et variée sur la diversité du reggae de l'époque. La compilation est un témoignage vibrant du génie de Niney The Observer en tant que producteur, capturant l'essence même de l'âge d'or du reggae. Avec des morceaux restaurés avec soin et un livret informatif de huit pages, cette collection est un véritable trésor pour les amateurs de reggae roots, offrant un aperçu authentique et immersif de l'histoire de cette musique intemporelle. Pour les passionnés de reggae et les collectionneurs de musique, "Niney The Observer présente Jah Fire: La Collection de Singles 7″ de l'Observateur 1976-1977" est un incontournable absolu, capturant l'énergie et l'âme de toute une époque dans chaque note et chaque rythme.

Après treize ans d'attente depuis la sortie de son album "The Fittest", Earl Sixteen, vétéran respecté de la scène reggae britannique, revient en force avec "Roots Foundation". Cette nouvelle sortie, tant attendue et hautement anticipée, est désormais disponible sur le label néerlandais JahSolidRock Music. Un Retour Triomphal Né Earl Daley à Kingston, en Jamaïque, Earl Sixteen a marqué les esprits dès ses débuts avec le groupe The Flaming Phonics dans les années 1970. Cependant, c'est sa collaboration avec des légendes telles que Lee "Scratch" Perry et Augustus Pablo qui l'a propulsé sur le devant de la scène reggae. De 1975 à 1980, Earl a enregistré plusieurs titres emblématiques pour des producteurs renommés, cimentant ainsi sa réputation de chanteur et auteur-compositeur talentueux. Un Son Authentique et Actuel "Roots Foundation" présente six pistes vocales et quatre versions dub, offrant une immersion totale dans l'univers musical d'Earl Sixteen. Dès les premières notes, l'auditeur est transporté par les rythmes envoûtants et les mélodies accrocheuses. La voix soulful d'Earl, accompagnée de ses chœurs impeccables, ajoute une profondeur émotionnelle à chaque morceau. Réinterprétations Magistrales Parmi les temps forts de l'album figurent des réinterprétations remarquables de classiques du reggae, tels que "Dread A General" et "Ghetto Is A College", ainsi que des collaborations inspirantes avec des artistes tels que Mutabaruka. Chaque piste est soigneusement conçue pour captiver l'auditeur et transmettre un message puissant. Une Collaboration Fructueuse La production de "Roots Foundation" bénéficie du talent des producteurs Ras Denco et Marc Baronner, ainsi que de la contribution de musiciens de renom tels que les Tuff Gong All Stars. Le résultat est un album qui allie le meilleur du reggae classique à des sonorités contemporaines, offrant ainsi une expérience musicale riche et immersive. Conclusion "Roots Foundation" est bien plus qu'un simple album de reggae ; c'est un témoignage de l'héritage musical d'Earl Sixteen et de son influence continue sur la scène musicale mondiale. Avec ses performances vocales captivantes et ses arrangements impeccables, cet album est un incontournable pour les amateurs de reggae de tous horizons. LABEL > https://www.facebook.com/JahSolidRockMusic/

Les Utopians, un nouveau groupe émergent de la scène musicale belge, ont captivé l'attention avec la sortie de leur premier album intitulé "Regardez Autour de Vous". Enregistré et produit par le batteur et producteur Nico Leonard au Badasonic Studio à Charleroi, en Belgique, cet album marque une étape importante dans la carrière du groupe. La formation, composée du bassiste expérimenté Arnaud Pemmers et du batteur Nico Leonard, est déjà connue pour sa solide réputation dans la scène ska & rocksteady en Belgique, en tant que membres de The Moon Invaders. Avec "Regardez Autour de Vous", les Utopians dévoilent leur propre style, fusionnant habilement les sonorités du rocksteady et du reggae des débuts. L'album comprend dix pistes, dont deux extraits de leur EP précédent, offrant une variété de morceaux qui raviront les amateurs de musique. Des titres comme "Perfect Kind" et "I Was Wrong" rappellent l'âge d'or du reggae précoce, tandis que "Funky Monkey" évoque l'énergie contagieuse de Toots & The Maytals des années 1970. Parmi les temps forts de l'album, on trouve également "Homeless", une piste à la fois stimulante et profonde dans son commentaire social, ainsi que "Lightning Love", un morceau ska énergique qui ne manquera pas de faire danser les foules. "Regardez Autour de Vous" est plus qu'un simple album de musique ; il représente une contribution précieuse à la collection de tout amateur de reggae. Avec sa sortie, les Utopians se positionnent comme un groupe prometteur à suivre de près dans la scène musicale belge et au-delà. Que vous soyez un fervent fan de reggae ou simplement un amateur de bonne musique, "Look Around You"" offre une expérience auditive captivante qui mérite une place de choix dans votre playlist.

JAMAÏQUE, Wakefield — Le célèbre Festival International Reggae Jam, originellement lancé en Allemagne, fait son grand retour aux racines même de la musique reggae. Pour cette édition 2024, l’événement aura lieu au Reggae Park 420 Escape à Friendship, Wakefield, un site entièrement dédié à la célébration de la musique reggae, de sa culture riche et de ses légendes. Depuis sa création, le Reggae Jam est reconnu pour son authenticité et sa fidélité à l’esprit reggae. En déplaçant le festival en Jamaïque, les organisateurs cherchent à renforcer ce lien culturel en proposant une expérience immersive où les origines et l'évolution actuelle de la musique reggae peuvent se rencontrer et s’épanouir. Une Programmation Historique et Diversifiée Le festival, qui se déroulera sur deux jours, du 14 au 15 juin 2024, propose une programmation exceptionnelle mêlant artistes légendaires et talents montants de la scène reggae. Parmi les têtes d’affiche, le public aura le plaisir de voir Busy Signal, Queen Ifrica, Tanya Stephens et Burning Spear, assurant ainsi un spectacle vibrant et inoubliable. Ron Muschette, célèbre dans le monde reggae, animera le festival, ajoutant une touche personnelle et authentique à l'événement. Les festivaliers peuvent s'attendre à des performances qui non seulement célèbrent mais aussi poussent les frontières de la musique reggae. Plus qu’un Festival : une Célébration de l’Héritage Reggae Le choix de la Jamaïque comme terre d’accueil pour le festival n’est pas anodin. Cette localisation permet aux participants de s’imprégner directement de l’atmosphère unique qui a vu naître le reggae. En plus de la musique, le Reggae Park 420 Escape offrira des expériences culturelles diversifiées, allant de la gastronomie locale à des expositions d'art, tout en rendant hommage aux figures emblématiques du reggae. Un Impact Durable L’engagement de Reggae Jam va au-delà de l'organisation d'un festival. Il s'agit de créer une plateforme durable pour que les artistes puissent laisser une empreinte significative dans le monde de la musique, inspirant ainsi les générations futures. En rassemblant des influences jamaïcaines et européennes, le festival forge un nouveau chapitre dans l’histoire du reggae, marquant ainsi son évolution tout en respectant ses racines. Pour tous ceux qui cherchent à vivre une expérience authentique et enrichissante, le Festival International Reggae Jam 2024 promet d’être une destination incontournable. Préparez-vous à être transporté dans un monde où la musique élève l'esprit et célèbre la richesse culturelle inégalée du reggae.

Mathieu Kassovitz, le talentueux acteur et réalisateur français, reconnu notamment pour son œuvre phare « La Haine », a récemment pris les devants pour explorer un sujet controversé et d'actualité : le cannabis. Son documentaire sobrement intitulé « Cannabis », réalisé en collaboration avec Antoine Robin, a été diffusé sur France 5 le mardi 2 avril dernier, suscitant déjà un débat animé dans les cercles médiatiques et politiques français. Kassovitz, une figure emblématique et controversée, est depuis longtemps associé à la culture du cannabis. Sa consommation publique et ses prises de position sur les réseaux sociaux en faveur de la légalisation en font un personnage à part dans le paysage artistique français. Avec « Cannabis », il franchit un nouveau pas en mettant en lumière les réalités du cannabis dans les pays où sa consommation est légale, offrant ainsi un regard critique sur la situation en France, où la répression demeure parmi les plus strictes en Europe. Le documentaire intervient dans un contexte particulier, alors que la question du cannabis est au cœur des débats politiques en France, notamment avec les récentes opérations anti-drogue du gouvernement. La diffusion du documentaire sur une chaîne publique telle que France 5, suivie d'un débat, soulève des questions importantes sur la perception et la politique entourant cette substance. Les consommateurs de cannabis, souvent marginalisés et stigmatisés, espèrent que cette diffusion marquera un tournant dans le traitement médiatique et politique de la question. Dans une déclaration préalable à la diffusion, Mathieu Kassovitz a partagé ses motivations sur Instagram : « Le 2 avril sur France 5, je vous présente un documentaire tourné à travers les pays qui pratiquent la légalisation du cannabis. À travers eux, nous avons observé les pour et les contre de cette façon de gérer l’utilisation, l’économie, l’information de ce produit dont nous sommes en France l'un des plus gros consommateurs et où la répression est l'une des plus strictes en Europe. Avec l’Allemagne qui vient tout juste de légaliser, nous devons savoir quelle est notre position aujourd’hui sur ce qui a longtemps été appelé « la fumée du diable ». J’ai mon avis. Quel est le vôtre ? » Cependant, malgré les attentes de certains, Kassovitz a tenu à clarifier que son documentaire ne cherche pas à promouvoir la légalisation. Sur le site 20minutes.fr, il a souligné que son objectif était d'offrir une perspective équilibrée sur la question, exposant à la fois les avantages et les inconvénients de la légalisation du cannabis. La sortie de « Cannabis » suscite donc des réactions variées, allant de l'espoir d'un changement dans la perception publique à la méfiance quant à d'éventuelles pressions politiques. Reste à voir si ce documentaire marquera effectivement un tournant dans le débat sur le cannabis en France, ou s'il restera simplement un témoignage de plus dans une discussion complexe et toujours en évolution.

Le vétéran du reggae Clinton Fearon est de retour sur le sol français, apportant avec lui son dernier projet musical, "Survival Vibration". Ce 14ème album solo, qui est aussi son troisième opus acoustique, a été lancé aujourd'hui sous le label de l'artiste, Kool Yu Foot, et est disponible ici : Survival Vibration. Connu pour son passé en tant que bassiste, chanteur et parolier du groupe légendaire The Gladiators, Fearon continue de captiver son public avec son reggae empreint de joie et d’authenticité. "Survival Vibration" est décrit comme un album feel good, un antidote musical hautement recommandé pour tous les amateurs de reggae roots. La genèse de cet album n'a cependant pas été des plus joyeuses. Écrit et enregistré en grande partie durant l'année tumultueuse de 2020, au plus fort de la pandémie mondiale, cet opus traduit les peurs et les angoisses de l'artiste en espoir et messages positifs. Dans "Survival Vibration", Fearon démontre une fois de plus son talent exceptionnel en jouant lui-même de la guitare, de la basse, de la batterie, ainsi que diverses percussions et en incorporant même des sons naturels. Sa collaboration la plus notable sur cet album est avec les oiseaux qu'il a enregistrés sur l'île d'Ouvéa en Nouvelle-Calédonie au printemps 2023, enrichissant ainsi l'album de sons organiques. Concernant l'importance de la basse sur cet album, Fearon explique : « J’ai pris beaucoup d’espace avec la basse. Je suis aussi bassiste ! Cet album aurait pu s’intituler "Mi An’ Mi Bass", faisant écho à son album acoustique de 2005, "Mi An’ Mi Guitar". Actuellement, Clinton Fearon est en pleine tournée acoustique en compagnie de Kubix, avec plusieurs dates déjà complètes, reflétant l'enthousiasme de ses fans. Voici les prochaines dates où vous pourrez le voir en live : 06.04 : La Clé des Champs, Plaisir (78) 12.04 : Cargo de Nuit, Arles (13) 13.04 : Makeda, Marseille (13) 14.04 : MJC Picaud, Cannes (06) 18.04 : Espace Brossolette, Villeneuve (92) 19.04 : Auditorium Rostropovitch, Beauvais (60) 20.04 : Freedom Sounds Festival, Cologne (Allemagne) 25.04 : Chatodo, Blois (41) 26.04 : Le Rocksane, Bergerac (24) 27.04 : Le Cri’art, Auch (32) Pour les fans et les nouveaux auditeurs, "Survival Vibration" promet d'être un voyage musical revitalisant, fidèle à l'esprit et à l'âme du reggae roots. Ne manquez pas l'opportunité de découvrir cet album et de vivre une expérience en live inoubliable avec Clinton Fearon.

La Cour d'appel de Jamaïque a fixé une date d'audience pour le 10 juin afin de délibérer sur le sort de la star du Dancehall, Vybz Kartel, ainsi que de trois autres individus, quant à leur éventuelle libération ou à la tenue d'un nouveau procès pour le meurtre de Clive 'Lizard' Williams. Dans un avis publié vendredi dernier, la juge Marva McDonald Bishop a établi des échéances pour la présentation des arguments juridiques : le 6 mai pour Kartel, de son vrai nom Adidja Palmer, et ses co-accusés Shawn 'Storm' Campbell, Kahira Jones et Andre 'Mad Suss' St John, et le 31 mai pour l'accusation. L'audience est prévue pour durer cinq jours. En mars dernier, le Conseil privé basé au Royaume-Uni a annulé les condamnations pour meurtre des quatre hommes et a ordonné que la Cour d'appel décide s'il devrait y avoir un nouveau procès. La cour britannique a cité de graves problèmes de gestion du jury pour justifier sa décision, notamment la continuation du procès avec un juré "contaminé", compromettant ainsi l'équité du procès. Kartel et ses co-accusés, qui ont déjà purgé plus de 12 ans de prison, ont constamment nié toute implication dans la mort de Williams. Dans une déclaration le mois dernier, Kartel, qui a reçu la peine la plus sévère, a exprimé sa confiance dans le fait que la Cour d'appel, qui avait précédemment confirmé sa condamnation, ferait maintenant "la bonne chose". "Certaines personnes m'ont exprimé leur inquiétude quant à un éventuel nouveau procès, mais à ceux-là, je dis (bien que avec ma connaissance limitée de la loi) 'qu'y a-t-il à juger à nouveau ?'", a-t-il ajouté. Il a poursuivi : "Cela étant dit, le point le plus important pour moi est que je suis un homme innocent. Donc en réalité, je ne suis pas le moins du monde inquiet car je sais que je serai acquitté et je rentrerai chez moi auprès de ma famille avec laquelle je n'ai pas été ensemble depuis plus de 10 ans." Lors du procès initial, les procureurs s'étaient appuyés sur des preuves de télécommunication - y compris un message texte indiquant que Williams, dont le corps n'a jamais été retrouvé, avait été "démembré très finement" - et sur le principal témoin à charge, Lamar "Wee" Chow, qui a témoigné que Williams avait été tué chez Kartel à Havendale, St Andrew, le 16 août 2011, après avoir été convoqué là-bas pour des armes manquantes. La défense de Kartel avait contesté l'admissibilité des preuves de télécommunication, arguant que la police les avait obtenues en violation de la constitution jamaïcaine. Ils avaient également mis en doute la crédibilité de Chow et cité son récit incohérent des événements, y compris la lettre de Chow à un Défenseur public, qui indiquait qu'il avait vu Williams après le 16 août 2011 et que la police l'avait pressé de faire une déclaration contradictoire. Dans une affaire similaire aux Bahamas, Simeon Bain, le soi-disant "Tueur du Burger King", a passé 13 ans en prison avant que le Conseil privé n'annule sa condamnation et ne recommande que la Cour d'appel décide s'il devrait être rejugé. La cour des Bahamas a ensuite ordonné la libération de Bain, citant l'écoulement de 13 ans depuis le crime, l'impraticabilité d'un nouveau procès au milieu d'un lourd arriéré de dossiers, et l'"épreuve" anticipée qu'un nouveau procès représenterait pour Bain, la famille de la victime et le public.

La musique jamaïcaine est en deuil alors que Buju Banton, la légende du reggae-dancehall, traverse l'une des épreuves les plus déchirantes de sa vie. Dans une annonce poignante sur Instagram, Banton a confirmé le décès tragique de son fils bien-aimé, Miles Myrie, âgé de seulement 20 ans. Miles, le fils de Banton, a été bien plus qu'un nom de famille ou un simple lien de parenté. Il incarnait la jeunesse, l'espoir et le potentiel infini. Dans chaque sourire, dans chaque rire, il portait avec lui la promesse d'un avenir brillant, un avenir désormais brutalement écourté. Sur les réseaux sociaux, le cœur brisé de Banton s'est ouvert pour partager cette nouvelle dévastatrice avec le monde. Une photo de Miles, accompagnée des mots « Sip papa Dieu sait », exprime l'incommensurable douleur d'un père confronté à la perte de son enfant. À travers les paroles de Jahazeil Myrie, un autre fils de Banton, nous entendons l'écho de la profonde tristesse qui enveloppe désormais la famille. « Miles était un jeune homme droit, son âme était pure », a-t-il partagé avec émotion. Ces mots simples résonnent avec une puissance inouïe, rappelant la beauté et l'innocence d'un esprit trop tôt disparu. Mais derrière chaque tragédie, il y a aussi un héritage de force et de résilience. Jahazeil nous offre un aperçu de la relation fraternelle unique qu'il partageait avec Miles, une connexion façonnée par l'amour, le soutien et l'inspiration mutuelle. Miles était plus qu'un frère ; il était un guide, un modèle, et un confident. Pourtant, au milieu de la douleur et du chagrin, une lumière d'amour et de soutien émerge. Des voix du monde entier se lèvent pour exprimer leurs condoléances et leur solidarité envers la famille Banton. Des icônes du reggae comme Beres Hammond, Sean Paul et Gramps Morgan ont uni leurs voix dans un élan de compassion et de réconfort. Dans ces moments de ténèbres, nous sommes tous témoins de la puissance de la communauté, de la capacité de l'humanité à se rassembler dans la douleur et dans l'amour. À travers la perte de Miles Myrie, nous sommes rappelés de la fragilité de la vie, mais aussi de sa précieuse beauté. Ainsi, que l'on se souvienne de Miles comme d'une lumière éphémère mais éblouissante, dont l'héritage de bonté et de courage continuera de briller dans les cœurs de ceux qui l'ont aimé et de ceux qu'il a touchés. Et que Buju Banton, dans sa douleur insurmontable, trouve réconfort dans l'amour infini qui entoure sa famille, et dans les souvenirs précieux de son fils bien-aimé, Miles Myrie.

Après deux ans de tournée avec "Souvenirs de saltimbanques", Mike et Riké de Sinsemilia ont une nouvelle surprise pour leurs fans : deux nouveaux albums enregistrés. Bien que le groupe ait déjà à son actif dix albums, et que Riké ait sorti quatre albums en solo, ces deux nouveaux projets marquent les débuts des albums collaboratifs de Mike et Riké. L'inspiration pour ces nouveaux albums est venue naturellement pendant la tournée "Souvenirs de saltimbanques", qui a vu le groupe jouer plus de 150 dates à travers la France. Passer autant de temps sur la route a alimenté leur créativité, les incitant à écrire, composer et enregistrer de nouvelles chansons. Cela a donné naissance à deux albums distincts, reflétant différents aspects de l'humeur et du style de Mike et Riké. Les albums, intitulés "Sourires au lèvres" et "Quelques sourires de plus", présentent respectivement onze titres "orchestrés" et des versions acoustiques chaleureuses des nouvelles chansons. L'enregistrement de ces albums a été un processus passionnant, avec des sessions d'écriture et de maquette qui se déroulaient parfois même dans des chambres d'hôtel ou des loges en tournée. Le groupe se retrouve face à une décision difficile : garder les chansons dans des versions intimistes ou les orchestrer. Incapables de choisir entre les deux options, Mike et Riké ont décidé d'inclure les deux versions dans les albums, offrant ainsi aux auditeurs une expérience musicale variée et complète. Pour concrétiser ce projet, Mike et Riké ont fait appel à leur ami de longue date, "Brain", qui a déjà réalisé les deux derniers albums de Sinsemilia. Ensemble, ils sont sur le point de finaliser les enregistrements en studio, avec le soutien de leurs fans via une campagne Ulule. La campagne Ulule offre aux fans la possibilité de précommander les albums ainsi que des éditions exclusives sur CD, vinyle et MP3. De plus, des récompenses telles qu'un t-shirt exclusif et un almanach de Mike sont proposées aux contributeurs, permettant ainsi aux fans de s'impliquer davantage dans l'aventure créative de Mike et Riké. L'objectif de la campagne Ulule n'est pas seulement de financer les enregistrements et la production des albums, mais aussi de permettre au groupe d'aller au bout de ses idées et de ses aspirations. Les fonds récoltés seront utilisés pour couvrir les coûts d'enregistrement, de mixage, de mastering, ainsi que pour la fabrication des CDs et des vinyles. De plus, une partie des fonds sera consacrée à la réalisation de clips vidéo pour accompagner les chansons, permettant aux fans de découvrir visuellement l'univers souriant et énergique de Mike et Riké. En participant à la campagne Ulule, les fans auront l'opportunité de soutenir directement Mike et Riké dans la réalisation de leurs nouveaux albums tout en profitant de récompenses exclusives et de belles surprises musicales.