Sur la scène musicale comme dans la vie quotidienne, Jahill incarne l'authenticité. Toujours prompt à dire ce qu'il pense, doté d'un sens de l'humour affûté et d'un rire tonitruant, il est difficile de ne pas remarquer sa présence. Des usines de Paname aux studios de Kingston, des rues de La Nouvelle-Orléans aux scènes de Londres, Jérusalem, Nouméa ou Ouagadougou, cet amoureux inlassable de la musique n'a jamais cessé de chercher de nouvelles expériences et collaborations. Que ce soit en tant qu'artiste aux côtés de General Levy, Queen Omega, ou Gappy Ranks, en tant que producteur travaillant avec des noms comme Morgan Heritage, Beenie Man, ou Horace Andy, ou même en tant que journaliste pour des médias tels que Partytime, Jamzz, ou Trax, Jahill a côtoyé les plus grands noms du reggae et du hip-hop à travers le monde. C'est lors d'une interview informelle avec Sly & Robbie que ces deux légendes lui offrent l'opportunité d'accéder à leur catalogue musical mythique. Pour Jahill, la proposition de créer un album avec cette équipe de rêve, tout comme l'avaient fait Grace Jones, les Rolling Stones, Joe Cocker, Bob Dylan, Serge Gainsbourg ou Bernard Lavilliers, était aussi incroyable que demander à un enfant s'il aime les bonbons. Les rythmes distinctifs des Mighty Twins ont non seulement une qualité inimitable, mais ils servent également de toile parfaite pour les paroles de Jahill. Il s'amuse avec son accent dans "French Kiss", balance des punchlines hilarantes dans "Réseaux sociaux", partage ses luttes dans "Comme ça", et offre un regard aiguisé sur le monde moderne dans "La guerre des moutons". Mais malgré son penchant pour la franche vérité, Jahill n'oublie jamais de rendre hommage. Que ce soit à son ami musicien disparu, en collaboration avec Taïro dans "Gorgon", à la culture sound system avec Marina P dans "Miss & Mister Rub-a-dub", à son idole d'enfance avec le soulman Joss Bari dans "Otis", ou encore aux trottoirs qui l'ont vu grandir avec son complice Nodjock dans "Parigot". Après avoir partagé avec nous "Une époque formidable" en 2008, puis nous avoir fait danser sur son "Paname Skank" en 2014, Jahill fait un retour triomphal en 2024 avec "French Kiss", un nouvel opus de 13 titres. C'est le fruit du travail acharné d'un artiste authentique, et le couronnement d'une carrière artistique qui a débuté il y a près de trois décennies. Avec "Parigots", Jahill confirme une fois de plus son statut de figure emblématique de la scène musicale française.

Dans le cadre de sa série Digital UK Session, Manudigital nous présente un nouvel épisode captivant, cette fois-ci tourné dans le studio légendaire de Congo Natty, également connu sous le nom de Rebel MC, à Ramsgate. Ce rendez-vous musical unique met en vedette Congo Natty, artiste dont les apparitions derrière le micro sont rares et précieuses. Pour cette session spéciale, il a convié Falle Nioke, un chanteur et percussionniste originaire de Guinée Conakry, à partager ce moment avec lui et Manudigital. Alternant entre le chant envoûtant et le toasting énergique sur un riddim digital profondément enraciné, ces deux artistes talentueux nous offrent une performance captivante et certainement l'une des plus spirituelles de la série jusqu'à présent. La fusion de styles et de voix crée une atmosphère unique, où la tradition rencontre la modernité dans un hommage vibrant à la culture musicale et spirituelle. Cette collaboration exceptionnelle entre Manudigital, Congo Natty et Falle Nioke nous transporte dans un voyage sonore au cœur de l'authenticité et de la créativité. Restez à l'écoute pour découvrir cette session unique, qui promet de capturer l'essence même de la musique reggae et de la culture sound system. Une expérience à ne pas manquer pour tous les amateurs de sonorités envoûtantes et de performances musicales inspirantes.

L'année 2023 a été marquée par une évolution significative pour TimanFaya, l'artiste suisse dont le nom résonne déjà dans les oreilles des amateurs de musique francophone. Habitué des sets de DJ et des collaborations avec The Rezident, TimanFaya a franchi une étape importante en se lançant dans une tournée en configuration live, accompagné de ses musiciens. Cet hiver, ceux d'entre vous qui ont eu la chance d'assister à ses performances ont pu découvrir une nouvelle facette de cet artiste polyvalent. La transition vers le live n'était pas simplement une évolution technique, mais une célébration de l'artiste dans toute sa splendeur sur scène, offrant ainsi au public une expérience musicale authentique et captivante. Accompagné de ses quatre musiciens talentueux - Léa Gamba et Florent Bernheim aux guitares, Zaz Olivary à la basse et Gregory German à la batterie - TimanFaya, de son vrai nom Bastien Chenorkian, a su démontrer toute l'étendue de son talent vocal. Interprétant avec justesse et sincérité des titres de ses deux albums "Cultive la vie" (2020) et "Que du love" (2022), TimanFaya a captivé le public lors d'un concert mémorable au Plouf Festival à Vercorin, en Suisse. Ce qui frappe lors des performances live de TimanFaya, c'est la complicité évidente qui règne entre lui et ses compagnons de scène. Une harmonie musicale se traduisant par une énergie communicative, créant ainsi un lien profond avec le public, qui en redemande à chaque instant. Digne héritier du reggae francophone, TimanFaya a su moderniser et personnaliser ce genre musical, le rendant accessible à un public plus large tout en conservant son essence authentique. Sa démarche artistique ne semble pas s'arrêter là, laissant présager encore de belles surprises à venir. En attendant, l'album "TimanFaya Live" est désormais disponible en version digitale ou physique, offrant ainsi à ses fans la possibilité de revivre l'expérience enivrante de ses concerts inoubliables. Pour ceux qui n'ont pas encore eu la chance d'y assister, c'est une opportunité à ne pas manquer pour plonger dans l'univers envoûtant de TimanFaya. Découvrez-le dès maintenant sur le site officiel d'Oxalis Records et laissez-vous emporter par la magie de la musique live.

En ce jour du 19 avril, alors qu'il célèbre son anniversaire, Kabaka Pyramid, le lauréat heureux du Grammy 2023 du meilleur album reggae, nous fait un cadeau spécial : la sortie de l'édition Deluxe de son dernier album, "The Kalling". Si vous avez déjà été ensorcelé par les remix reggae de "Believe" avec Rygin King ou "Energy" avec Sean Paul & Jemere Morgan, alors préparez-vous à une expérience encore plus riche. Cette version Deluxe de l'album présente une variété de remixes explorant des influences dub, hip-hop, pop et reggaeton, avec la participation de producteurs de renom tels que Genis T, Maffio et Tippy-I. Ces talents ont réinventé les morceaux originaux de Kabaka Pyramid, co-produits avec Damian Marley, pour offrir une expérience musicale encore plus captivante. L'album est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming, prêt à vous emmener dans un voyage sonore inoubliable. Mais ce n'est pas tout ! Pour les chanceux résidant en Martinique ou de passage sur l'île ce samedi 20 avril, Kabaka Pyramid et son groupe, The Bebble Rockers, vous invitent à un concert inoubliable à La Pointe Faula, au Vauclin. Une occasion unique de vivre la magie de sa musique en direct. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l'univers musical captivant de Kabaka Pyramid et de vivre une expérience live inoubliable ce samedi en Martinique !

Les Frères Marley - Ziggy, Stephen, Julian, Ky-Mani et Damian - annoncent avec enthousiasme "La Tournée de l'Héritage des Frères Marley", une série de 22 dates produite par Live Nation, marquant ainsi historiquement leur première sortie ensemble en deux décennies. La tournée débutera le 5 septembre 2024 au Festival Lawn at Deer Lake Park à Vancouver, en Colombie-Britannique, avant de se poursuivre à travers les États-Unis et le Canada tout au long de l'automne. La musique de Bob Marley continue de rayonner comme un phare de force, d'espoir et d'unité, attirant une base de fans mondiale toujours croissante. Pendant plus de trois décennies, ses fils ont chacun fait leur marque en tant qu'artistes solo renommés, cumulant ensemble un impressionnant total de 22 GRAMMY® Awards, dont Julian a remporté le prix du "Meilleur album reggae" en 2024. Réunis pour "La Tournée de l'Héritage des Frères Marley", ils rendront hommage à l'impact mondial de leur père en interprétant à la fois leurs succès individuels et les classiques de Bob Marley au cours d'une année mémorable pour le genre. Alors que le monde se rapproche de ce qui aurait été le 80e anniversaire de Bob Marley en 2025, il n'y a pas de plus grand hommage que de vivre sa musique en direct à travers ses fils, qui continuent de perpétuer son influence durable à travers la culture populaire. Les billets seront disponibles à partir des préventes artistiques le mardi 16 avril. Des préventes supplémentaires, y compris une prévente Citi, auront lieu tout au long de la semaine. La vente générale débutera le vendredi 19 avril à 10h, heure locale, via MarleyBrothers.com. La tournée proposera également une variété de packs VIP immersifs et d'expériences pour que les fans puissent vivre leur expérience de concert à un niveau supérieur, y compris des billets premium, une invitation au soundcheck d'avant-spectacle, et bien plus encore. En plus de la tournée, le 20 avril, "Bob Marley: One Love" étendra ses projections, invitant le public à célébrer aux côtés d'une des icônes les plus influentes de tous les temps. Cette tournée souligne encore davantage l'impact durable de Bob Marley sur le paysage culturel, après une série de projections à succès mondial et le 40e anniversaire de l'album révolutionnaire "Legend". Ne manquez pas cette occasion unique de célébrer la musique et l'héritage de Bob Marley avec ses fils lors de "La Tournée de l'Héritage des Frères Marley".

Un nouveau documentaire intitulé "Harder Than The Rock" lève le voile sur l'histoire fascinante des Cimarons, le premier groupe de reggae britannique. Formé par des jeunes immigrés jamaïcains dans un abri de bus londonien en 1967, les Cimarons ont joué un rôle crucial dans l'explosion du reggae dans les années 1970, portant l'excitation et l'anticipation des enceintes à travers le Royaume-Uni et au-delà. Pourtant, malgré leur influence majeure sur la scène musicale britannique, les Cimarons restent largement méconnus, relégués au rang de "hommes oubliés du reggae". Lorsque Bob Marley a entrepris sa première tournée au Royaume-Uni en 1972, tout le matériel promotionnel annonçait "Bob Marley & The Wailers", mais en réalité, c'était "Bob Marley & The Cimarons" que les fans ont vu sur scène. Le documentaire "Harder Than The Rock" plonge dans l'histoire riche et complexe du groupe, couvrant plus de 50 ans d'aventures musicales. Des images d'archives inédites, des interviews exclusives et des séquences captivantes retracent le parcours des Cimarons, depuis leurs débuts modestes dans les rues de Londres jusqu'à leurs performances légendaires sur scène. Pourtant, malgré leur dévouement et leur talent, les Cimarons ont été confrontés à de nombreux défis au fil des décennies. La perte tragique de leur batteur, Maurice Ellis, des décennies d'exploitation et des luttes constantes pour obtenir la reconnaissance qu'ils méritent ont marqué le parcours tumultueux du groupe. Maintenant, alors que le documentaire est prêt à être dévoilé au monde, les créateurs font appel au public pour les aider à franchir la dernière étape. Des fonds sont nécessaires pour obtenir les droits de diffusion des images du groupe à la télévision dans les années 1970, ainsi que pour engager des spécialistes pour superviser le processus. "Harder Than The Rock" promet d'être un travail important et opportun, offrant un regard fascinant sur l'histoire méconnue des pionniers du reggae britannique. Les dons du public sont essentiels pour permettre à ce documentaire indépendant de trouver son chemin vers un public aussi large que possible. Pour soutenir le projet "Harder Than The Rock" et contribuer à faire entendre la voix des Cimarons, rendez-vous sur la page Kickstarter du projet et apportez votre soutien, car cette histoire mérite d'être racontée.

Nouveau single disponible dès le 19 avril, préparez-vous à être inspiré Le 19 avril marque une étape importante dans le monde de la musique, avec la sortie du dernier single de Nai-Jah & The Kwenu Band, intitulé "Searching for a Reason". Ce morceau, qui est également le troisième extrait de leur album à venir le 17 mai 2024, promet une expérience musicale inoubliable, imprégnée de profondeur émotionnelle et de réflexion. "Searching for a Reason" ne se contente pas d'être une chanson parmi tant d'autres ; elle incarne véritablement l'essence même de la persévérance et de l'espoir. À travers des paroles authentiques et des mélodies soulful, cette œuvre invite les auditeurs à plonger dans une introspection profonde, à explorer les méandres de leur propre existence et à chercher le sens caché derrière chaque étape de leur voyage. Le single offre un réconfort bienvenu à ceux qui se sentent perdus dans l'océan tumultueux de l'incertitude. Il évoque la puissance et la beauté qui résident dans la quête de sens, encourageant chacun à embrasser son propre parcours de découverte de soi avec courage et détermination. L'authenticité des paroles combinée à des accroches mélodiques envoûtantes crée une expérience musicale captivante et profondément enrichissante. "Searching for a Reason" est bien plus qu'une simple chanson ; c'est un hymne à la résilience humaine, un appel à l'autonomisation de ceux qui osent se lancer à la recherche de leur vérité intérieure. Que vous soyez en quête de réponses, en pleine introspection ou simplement en quête d'une connexion émotionnelle plus profonde avec la musique, "Searching for a Reason" est là pour vous accompagner dans votre voyage. Préparez-vous à être touché en plein cœur par la magie envoûtante de Nai-Jah & The Kwenu Band.

Le 10 Avril 2024, la municipalité de Bègles a présenté son initiative audacieuse lors d'une réunion publique : un projet pilote pour la légalisation du cannabis. Cette démarche s'inscrit dans une volonté de renouveler la stratégie municipale face aux échecs observés de la prohibition, qui n'a pas réussi à diminuer ni la consommation de cannabis, ni les problèmes associés tels que le trafic et les défis de santé publique. Une stratégie tripartite Le programme de Bègles propose une approche tripartite axée sur la prévention, la réduction des risques et le soutien aux utilisateurs. L'objectif est d'éradiquer le marché noir par la mise en place d'un système réglementé de vente et de consommation de cannabis, qui se veut en phase avec les évolutions des normes internationales et en respect avec les directives européennes en matière de stupéfiants. Un cadre expérimental inspiré par des modèles internationaux S'inspirant des expériences comme celles menées en Suisse, le projet béglois envisage de mettre en place un contrôle strict supervisé par un comité directeur, un conseil scientifique, et un comité de suivi démocratique, afin d'assurer un processus décisionnel inclusif. L'expérience limitée à une centaine de consommateurs adultes vise à observer les effets d'une régulation encadrée sur la santé publique et la sécurité. Une vente contrôlée Le modèle de vente se concentrera exclusivement sur la fleur de cannabis, excluant les produits dérivés plus puissants ou à effet retardé, tels que le hashish et les edibles, pour prévenir les risques d'intoxication. Les produits seront proposés à un prix inférieur d'environ 10% à celui du marché noir, pour attirer les consommateurs vers ce circuit légal et contrôlé. Implications économiques et législatives L'initiative nécessitera un investissement initial estimé à 672 250 euros, avec des frais agricoles prévus de 10 000 euros, couvrant une culture de cannabis sur une surface maximale de 600m². Les répercussions économiques envisagées comprennent l'allègement du fardeau sur les forces de l'ordre et les systèmes judiciaires, ainsi que la génération de revenus fiscaux supplémentaires pour l'État. Vers une législation adaptée Pour concrétiser ce projet, une modification législative ou réglementaire sera nécessaire. La mairie de Bègles a déjà préparé un texte de loi, qu'elle compte soumettre au président de la République et au Premier ministre, dans l'espoir d'obtenir rapidement le feu vert pour démarrer cette expérimentation pionnière. Avec cette initiative, Bègles espère non seulement apporter une solution locale à un problème national, mais aussi devenir un modèle de réforme en matière de politique sur les drogues, offrant ainsi un nouveau cadre pour aborder les enjeux de santé publique et de sécurité liés au cannabis. Tous savoir sur le projet de la ville de Bègles :

La scène musicale jamaïcaine des années 1970 était un foyer bouillonnant de créativité et d'innovation, où le reggae, avec ses racines profondes et ses messages percutants, était à son apogée. Parmi les producteurs de renom de cette époque, Niney The Observer se démarquait comme l'un des meilleurs. Son travail avec des artistes de premier plan tels que Dennis Brown, Gregory Isaacs, et Horace Andy a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire du reggae. La sortie de "Niney The Observer présente Jah Fire: La Collection de Singles 7″ de l'Observateur 1976-1977" offre une plongée dans cette période dorée du reggae. Cette compilation en 2CD rassemble des joyaux musicaux jusqu'ici inédits sur CD, mettant en lumière certains des plus grands noms de l'époque et des pistes emblématiques du reggae roots des années 70. Le premier disque débute avec le groove envoûtant de "Rock On" de Gregory Isaacs, suivi de près par "Gate Number" de Clint Eastwood, un classique du genre "talk-over". Horace Andy apporte sa touche distinctive avec des titres tels que "I'm In Love" et "Psalm 68", tandis que le légendaire I Roy impressionne avec son style unique sur des morceaux comme "Point Blank" et "Camp Road Skanking". Le deuxième disque continue sur cette lancée avec des perles telles que "Weeping" de Junior Byles, "Zimbabwi" de The Soul Syndicate, et le captivant "Native Land" de Dhaima, offrant une perspective riche et variée sur la diversité du reggae de l'époque. La compilation est un témoignage vibrant du génie de Niney The Observer en tant que producteur, capturant l'essence même de l'âge d'or du reggae. Avec des morceaux restaurés avec soin et un livret informatif de huit pages, cette collection est un véritable trésor pour les amateurs de reggae roots, offrant un aperçu authentique et immersif de l'histoire de cette musique intemporelle. Pour les passionnés de reggae et les collectionneurs de musique, "Niney The Observer présente Jah Fire: La Collection de Singles 7″ de l'Observateur 1976-1977" est un incontournable absolu, capturant l'énergie et l'âme de toute une époque dans chaque note et chaque rythme.

Après treize ans d'attente depuis la sortie de son album "The Fittest", Earl Sixteen, vétéran respecté de la scène reggae britannique, revient en force avec "Roots Foundation". Cette nouvelle sortie, tant attendue et hautement anticipée, est désormais disponible sur le label néerlandais JahSolidRock Music. Un Retour Triomphal Né Earl Daley à Kingston, en Jamaïque, Earl Sixteen a marqué les esprits dès ses débuts avec le groupe The Flaming Phonics dans les années 1970. Cependant, c'est sa collaboration avec des légendes telles que Lee "Scratch" Perry et Augustus Pablo qui l'a propulsé sur le devant de la scène reggae. De 1975 à 1980, Earl a enregistré plusieurs titres emblématiques pour des producteurs renommés, cimentant ainsi sa réputation de chanteur et auteur-compositeur talentueux. Un Son Authentique et Actuel "Roots Foundation" présente six pistes vocales et quatre versions dub, offrant une immersion totale dans l'univers musical d'Earl Sixteen. Dès les premières notes, l'auditeur est transporté par les rythmes envoûtants et les mélodies accrocheuses. La voix soulful d'Earl, accompagnée de ses chœurs impeccables, ajoute une profondeur émotionnelle à chaque morceau. Réinterprétations Magistrales Parmi les temps forts de l'album figurent des réinterprétations remarquables de classiques du reggae, tels que "Dread A General" et "Ghetto Is A College", ainsi que des collaborations inspirantes avec des artistes tels que Mutabaruka. Chaque piste est soigneusement conçue pour captiver l'auditeur et transmettre un message puissant. Une Collaboration Fructueuse La production de "Roots Foundation" bénéficie du talent des producteurs Ras Denco et Marc Baronner, ainsi que de la contribution de musiciens de renom tels que les Tuff Gong All Stars. Le résultat est un album qui allie le meilleur du reggae classique à des sonorités contemporaines, offrant ainsi une expérience musicale riche et immersive. Conclusion "Roots Foundation" est bien plus qu'un simple album de reggae ; c'est un témoignage de l'héritage musical d'Earl Sixteen et de son influence continue sur la scène musicale mondiale. Avec ses performances vocales captivantes et ses arrangements impeccables, cet album est un incontournable pour les amateurs de reggae de tous horizons. LABEL > https://www.facebook.com/JahSolidRockMusic/

Les Utopians, un nouveau groupe émergent de la scène musicale belge, ont captivé l'attention avec la sortie de leur premier album intitulé "Regardez Autour de Vous". Enregistré et produit par le batteur et producteur Nico Leonard au Badasonic Studio à Charleroi, en Belgique, cet album marque une étape importante dans la carrière du groupe. La formation, composée du bassiste expérimenté Arnaud Pemmers et du batteur Nico Leonard, est déjà connue pour sa solide réputation dans la scène ska & rocksteady en Belgique, en tant que membres de The Moon Invaders. Avec "Regardez Autour de Vous", les Utopians dévoilent leur propre style, fusionnant habilement les sonorités du rocksteady et du reggae des débuts. L'album comprend dix pistes, dont deux extraits de leur EP précédent, offrant une variété de morceaux qui raviront les amateurs de musique. Des titres comme "Perfect Kind" et "I Was Wrong" rappellent l'âge d'or du reggae précoce, tandis que "Funky Monkey" évoque l'énergie contagieuse de Toots & The Maytals des années 1970. Parmi les temps forts de l'album, on trouve également "Homeless", une piste à la fois stimulante et profonde dans son commentaire social, ainsi que "Lightning Love", un morceau ska énergique qui ne manquera pas de faire danser les foules. "Regardez Autour de Vous" est plus qu'un simple album de musique ; il représente une contribution précieuse à la collection de tout amateur de reggae. Avec sa sortie, les Utopians se positionnent comme un groupe prometteur à suivre de près dans la scène musicale belge et au-delà. Que vous soyez un fervent fan de reggae ou simplement un amateur de bonne musique, "Look Around You"" offre une expérience auditive captivante qui mérite une place de choix dans votre playlist.

JAMAÏQUE, Wakefield — Le célèbre Festival International Reggae Jam, originellement lancé en Allemagne, fait son grand retour aux racines même de la musique reggae. Pour cette édition 2024, l’événement aura lieu au Reggae Park 420 Escape à Friendship, Wakefield, un site entièrement dédié à la célébration de la musique reggae, de sa culture riche et de ses légendes. Depuis sa création, le Reggae Jam est reconnu pour son authenticité et sa fidélité à l’esprit reggae. En déplaçant le festival en Jamaïque, les organisateurs cherchent à renforcer ce lien culturel en proposant une expérience immersive où les origines et l'évolution actuelle de la musique reggae peuvent se rencontrer et s’épanouir. Une Programmation Historique et Diversifiée Le festival, qui se déroulera sur deux jours, du 14 au 15 juin 2024, propose une programmation exceptionnelle mêlant artistes légendaires et talents montants de la scène reggae. Parmi les têtes d’affiche, le public aura le plaisir de voir Busy Signal, Queen Ifrica, Tanya Stephens et Burning Spear, assurant ainsi un spectacle vibrant et inoubliable. Ron Muschette, célèbre dans le monde reggae, animera le festival, ajoutant une touche personnelle et authentique à l'événement. Les festivaliers peuvent s'attendre à des performances qui non seulement célèbrent mais aussi poussent les frontières de la musique reggae. Plus qu’un Festival : une Célébration de l’Héritage Reggae Le choix de la Jamaïque comme terre d’accueil pour le festival n’est pas anodin. Cette localisation permet aux participants de s’imprégner directement de l’atmosphère unique qui a vu naître le reggae. En plus de la musique, le Reggae Park 420 Escape offrira des expériences culturelles diversifiées, allant de la gastronomie locale à des expositions d'art, tout en rendant hommage aux figures emblématiques du reggae. Un Impact Durable L’engagement de Reggae Jam va au-delà de l'organisation d'un festival. Il s'agit de créer une plateforme durable pour que les artistes puissent laisser une empreinte significative dans le monde de la musique, inspirant ainsi les générations futures. En rassemblant des influences jamaïcaines et européennes, le festival forge un nouveau chapitre dans l’histoire du reggae, marquant ainsi son évolution tout en respectant ses racines. Pour tous ceux qui cherchent à vivre une expérience authentique et enrichissante, le Festival International Reggae Jam 2024 promet d’être une destination incontournable. Préparez-vous à être transporté dans un monde où la musique élève l'esprit et célèbre la richesse culturelle inégalée du reggae.