Après une première collaboration réussie en 2017, le chanteur calédonien Marcus Gad et le producteur Zulu Vibes se retrouvent pour un nouveau single intitulé "Babylon Nuh Care". Ce morceau engagé dénonce les dérives du système capitaliste et de la société de consommation, thèmes récurrents et chers à l'artiste. Sur une production inspirée de Zulu Vibes, Marcus Gad pose son flow distinctif, mettant en lumière les injustices sociales et les abus du pouvoir en place. La richesse musicale du morceau est due à la participation de musiciens talentueux : Simon Destor à la batterie, Macca Dread à la basse et à la guitare, Crucial Rob aux claviers et à la guitare skank, et les invités spéciaux IFi et Meekman aux percussions. "Babylon Nuh Care" offre une profondeur musicale et lyrique qui ravira les amateurs de reggae conscient. Le single est également accompagné d'une version dub, qui prolonge l'expérience avec des vibrations tout aussi envoûtantes. Disponible sur toutes les plateformes de streaming, "Babylon Nuh Care" promet de marquer les esprits et de consolider la collaboration entre Marcus Gad et Zulu Vibes. Écoutez-le dès maintenant via ce lien : [Babylon Nuh Care]. Le succès de cette nouvelle association témoigne de la synergie artistique entre Marcus Gad et Zulu Vibes, offrant un reggae engagé et authentique qui résonne avec les préoccupations contemporaines.

Le jeune artiste reggae YG Marley poursuit l'héritage légendaire de sa famille en rendant hommage à son grand-père, Bob Marley, avec son dernier single intitulé "Survival". Sorti le 14 mai, ce morceau s'inspire profondément de l'album emblématique de 1979 de Bob Marley, également nommé "Survival". La chanson "Survival" intègre largement des échantillons de paroles et de rythmes de "Ambush In the Night", la neuvième piste de l'album original de Bob Marley. De plus, YG Marley reprend les paroles de "Babylon System", une autre piste de l'album, en chantant "we are who we are, and that’s the way that it’s going to be", créant ainsi une connexion forte entre les générations de la famille Marley. YG Marley avait dévoilé ce nouveau titre lors de sa prestation à Coachella plus tôt cette année, suscitant une grande anticipation parmi les fans. Ce single suit le succès de son premier titre, "Praise Jah In the Moonlight", qui contenait un échantillon notable de "Crisis" et des références à d'autres chansons du répertoire de Bob Marley. Cependant, "Survival" semble être un hommage plus direct, abordant les thèmes des luttes et de la persévérance, chers à Bob Marley. L'album "Survival" de Bob Marley & The Wailers, leur onzième projet studio, contient des morceaux mémorables comme "Survival", "So Much Trouble In The World", "Zimbabwe", "Africa Unite" et "Wake Up and Live". "Praise Jah In the Moonlight" a rencontré un succès international, atteignant la 34e place du Billboard Hot 100, la 20e place du Billboard Canadian Hot 100, la 5e place du UK Singles Chart, la 1re place du Billboard New Zealand Songs Chart et la 11e place du Billboard Global 200. En mars, il a été certifié Argent au Royaume-Uni après avoir vendu plus de 200 000 unités dans le pays. 2024 s'annonce comme une année prometteuse pour YG Marley, fils de Rohan Marley. Il a été annoncé comme l'un des artistes de la première nuit du festival Reggae Sumfest cette année à Catherine Hall, Montego Bay. De plus, YG se prépare à monter sur scène avec sa mère, Lauryn Hill, pour une performance spéciale sur "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", renforçant ainsi son lien familial et musical avec son héritage légendaire.

Après les succès de "Lime Di Fe", "Jaillance" et "Let's Go", Dragon Davy revient avec un nouveau morceau avant son grand retour dans les bacs avec un projet très attendu intitulé BBB (pour Boom Boom de la Banlieue). Un Retour en Force Avec MLF, en featuring avec le talentueux Manudigital, Dragon Davy ne mâche pas ses mots. Le titre se distingue par son approche directe et sans filtre, fidèle à l'image de l'artiste. La collaboration avec Manudigital, connu pour ses productions de haute qualité dans l'univers reggae et digital, apporte une dimension supplémentaire à ce morceau percutant. Disponibilité MLF est déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming, prêt à conquérir un large public. Vous pouvez écouter ce titre cash et incisif via ce lien : écouter MLF. Le Prochain Projet : BBB Ce nouveau single annonce la couleur du prochain projet de Dragon Davy, BBB. Le titre de l'album, Boom Boom de la Banlieue, laisse présager une collection de morceaux puissants et engagés, reflétant les réalités et les vibrations de la vie en banlieue. Les fans de Dragon Davy peuvent s'attendre à des rythmes endiablés, des paroles percutantes et une énergie brute. Avec MLF, Dragon Davy prouve une fois de plus qu'il est une force incontournable sur la scène musicale française. Son partenariat avec Manudigital ne fait qu'amplifier l'impact de ce nouveau titre, promettant de marquer les esprits et de faire vibrer les amateurs de musique urbaine. Ne manquez pas ce nouveau morceau et préparez-vous pour l'arrivée de BBB. Dragon Davy est de retour, plus déterminé que jamais à faire résonner sa voix et ses rythmes dans toutes les oreilles.

Un incendie ravageur a éclaté au bureau partagé de l'éminent avocat Isat Buchanan, un espace qui abritait également des documents cruciaux liés à l'affaire de meurtre de l'artiste de dancehall Vybz Kartel, ainsi que plusieurs autres cas. L'incident, survenu dans la nuit de jeudi dernier à Kingston, a laissé un lourd tribut de destruction, mettant en péril la progression des affaires judiciaires et suscitant des questions sur les motivations derrière cet acte. Selon les informations fournies par le surintendant principal Patrick Gooden, commandant de la brigade des pompiers de Jamaïque pour Kingston et St Andrew, les pompiers ont été confrontés à un spectacle de désolation lorsqu'ils sont arrivés sur les lieux. L'immeuble de bureaux, situé sur la rue Duke dans le centre-ville de Kingston, était complètement englouti par les flammes, rendant toute tentative de sauvetage des documents impossible. L'édifice, robuste avec sa structure en béton et en acier, n'a pas résisté à l'incendie dévastateur. Malgré les efforts des enquêteurs, la cause exacte de l'incendie reste à déterminer, mais des investigations sont en cours pour élucider ce mystère brûlant. L'impact de cette tragédie est particulièrement poignant pour Vybz Kartel, dont le dossier judiciaire était entre les mains de l'avocat Buchanan. Les documents cruciaux liés à son procès pour meurtre, ainsi que ceux d'autres affaires, ont été réduits en cendres, laissant planer un doute sur la progression de son dossier judiciaire. Dans une réaction émotionnelle sur les réseaux sociaux, Vybz Kartel a exprimé son indignation face à cet acte, le qualifiant de malveillant et de futile. Il a également souligné l'inutilité de détruire des documents à l'ère numérique, où les données sont souvent stockées dans le cloud. Ce sinistre survient à un moment crucial pour Vybz Kartel sur le plan judiciaire. En mars dernier, la Cour privée du Royaume-Uni a annulé les condamnations pour meurtre de 2014 de Kartel et de son co-accusé, ordonnant un remboursement de leurs frais juridiques. Cependant, cette décision a également entraîné une période d'incertitude, laissant ouverte la possibilité d'un nouveau procès. Dans cette période d'adversité, les efforts pour reconstruire les preuves et les dossiers perdus seront cruciaux pour la défense de Vybz Kartel. Alors que le système judiciaire jamaïcain se prépare à une nouvelle audience devant la Cour d'appel, l'incendie au bureau de l'avocat Buchanan reste une ombre menaçante, mettant en lumière les défis auxquels est confrontée la quête de justice dans un monde où même les documents les plus importants ne sont pas à l'abri des flammes.

Originaire de la Nouvelle-Angleterre, Pete Francis s'est d'abord fait connaître à la fin des années 1990 en tant que membre fondateur du groupe de roots alternative Dispatch. Leur ascension remarquable, de Middlebury College au Madison Square Garden, a redéfini les règles pour les groupes indie modernes. La pure joie des premières performances légendaires du groupe a aidé à faire grandir leur base de fans en ligne, et cette joie est de retour dans la nouvelle aventure solo de Pete Francis, intitulée Neon Light Blind. Dans ses nouvelles chansons, Francis déclare : "Je voulais écrire de mon cœur aux cœurs des autres de la manière la plus directe possible." Neon Light Blind suit sa sortie de 2023, PTRN SKY, en tant que deuxième projet auto-produit. Enregistré chez lui dans le Connecticut, à Dragoncrest, cet album met en vedette son groupe de soutien : Kenny Shaw à la batterie, Andy K à la basse, Ben Higginbotham (de Cypress) aux pistes rythmiques et harmonies vocales, et sa femme Katie au chant. Les chansons ont été co-écrites avec Grant Michaels (Weezer, Sia, Banners) et sont influencées par des standards de reggae et de soul, reflet de l'identité musicale de Pete. Prévu pour une sortie au printemps 2024, l'EP sera publié sur le label reggae Dubshot Records via ADA/Warner Music. "Les groupes de reggae et la musique des grands auteurs-compositeurs m'ont influencé depuis mon enfance sur le bateau de mon père," explique Francis. "Il y avait cinq CD en rotation : Legend de Bob Marley, Moondance de Van Morrison, le premier album de Dire Straits, et Blue de Joni Mitchell. Nous naviguions autour de Saint-Vincent-et-les-Grenadines, et je me souviens de Legend de Bob Marley jouant en boucle. Le reggae et la musique caribéenne ont toujours marqué ma musique. J'ai tourné au début des années 2000 avec Ziggy Marley et Steel Pulse, et la profondeur de leur groove m'a toujours inspiré." Après plusieurs sessions d'enregistrement à domicile, Francis s'est rendu aux Noble Steed Studios à Muscle Shoals, Alabama, pour une collaboration d'une semaine avec Craig Alvin (Kacey Musgraves, Hanson, Brittany Howard) et les Shoals Sisters. "C'était l'un des plus grands moments de ma carrière musicale," dit Francis. "Muscle Shoals est tout à propos de la passion et d'être dans le moment - la magie musicale y arrive automatiquement." Pour le single principal de l'EP, "Smile", Francis cite l'influence de "Don't Worry, Be Happy" de Bobby McFerrin. "C'est une chanson tellement belle et simple, mais profonde," dit-il. "Quand j'ai écrit Smile, je voulais canaliser cette positivité. De même, les mélodies de Three Little Birds de Bob Marley m'ont toujours réconforté. Le monde moderne s'est écarté d'une mentalité centrée sur le cœur pour devenir plus cérébral et calculé... Cela me fait parfois me sentir seul et chaotique. Je crois que les êtres humains sont ancrés par l'amour et que notre source est l'amour, c'est là que nous trouvons notre plus grande nourriture." Avec Neon Light Blind, Pete Francis offre un retour aux racines, célébrant les influences reggae et soul qui ont façonné son parcours musical. L'album promet de toucher les cœurs avec ses mélodies sincères et ses rythmes inspirés. Ne manquez pas sa sortie au printemps 2024 sur Dubshot Records.

Le retour tant attendu du chanteur jamaïcain Kush McAnuff sur la scène musicale internationale promet une immersion profonde dans les racines du reggae. Fils du légendaire Winston McAnuff, Kush McAnuff a marqué son empreinte avec ses collaborations au sein du collectif Inna De Yard et de son groupe Uprising Roots. En 2024, il fait un retour remarqué avec un projet solo qui renoue avec les origines spirituelles et conscientes du reggae roots. Après le triomphe de son single "Kilimanjaro", publié cette année sous l'égide du label suédois Shiloh Ites Music, Kush McAnuff réaffirme sa place sur la scène musicale avec "Run Way Negative", produit par le jeune label parisien Tattooin Beat. L'histoire derrière cet opus est aussi fascinante que sa musique. Lorsque Emile Boudghene, fondateur de Tattooin Beat, est revenu à Paris à l'été 2023 après une session d'enregistrement en Amazonie, il a été contacté par Maxime Fevre, alias "Mr Feva". Ce dernier lui a proposé de rencontrer et de collaborer avec les légendes du reggae roots jamaïcain : le collectif Inna de Yard, en pause à Paris entre deux dates de tournée européenne. Un studio improvisé dans un jardin secret au cœur de la capitale française a été le théâtre d'une session d'enregistrement épique, réunissant une constellation d'étoiles du reggae roots : Winston McAnuff, Cedric Myton, Keith et Tex, Dwight Pinkney, Bubbla, Steve Newland, Kush McAnuff, et bien d'autres encore. "Run Way Negative", écrit et interprété par Kush McAnuff, est le premier bijou de cette série à être dévoilé au public. La piste est disponible sur toutes les plateformes de streaming. À travers "Run Way Negative", Kush McAnuff invite les auditeurs à une méditation profonde et spirituelle, délivrant un message puissant à la jeune génération : reconnectez-vous à votre moi supérieur, protégez votre essence divine et trouvez la paix intérieure. Ce titre promet une expérience musicale captivante, plongeant dans les racines mêmes du reggae roots.

En Europe, la pratique de mélanger du cannabis avec du tabac lors de la consommation est largement répandue, une habitude qui contraste avec les préférences des consommateurs nord-américains comme Snoop Dogg et Seth Rogen. Mais pourquoi cette différence culturelle persiste-t-elle, et quelles sont les implications de cette pratique ? Qui pratique le mélange cannabis-tabac ? L'association du cannabis et du tabac varie en fonction des régions du monde. En Europe, au Royaume-Uni et en Australie, cette pratique est très courante. Par exemple, une étude réalisée aux Pays-Bas en 2015 a révélé que 95 % des consommateurs actuels de cannabis et 67 % des anciens fumeurs continuaient de mélanger leur herbe avec du tabac. Au Royaume-Uni, environ 77,2 % des consommateurs de cannabis adoptent cette pratique, tandis qu'elle est beaucoup moins répandue en Amérique du Nord, avec des taux oscillant entre 4,4 % et 16,0 %. Les motivations derrière le mélange Plusieurs raisons peuvent expliquer cette habitude. Tout d'abord, le mélange permet de prolonger la durée de vie du stock, ce qui est particulièrement avantageux pour les consommateurs ayant un budget serré. De plus, cette combinaison assure une combustion plus régulière, le tabac étant souvent plus sec que le cannabis. Enfin, certains apprécient l'effet combiné des deux drogues, rapportant une expérience différente voire plus intense. Les origines historiques L'origine de cette pratique remonte à l'époque où le haschisch dominait le marché européen du cannabis, notamment au Royaume-Uni. Le haschisch pur brûlait mal par lui-même, d'où l'ajout de tabac pour faciliter la combustion. Bien que les fleurs de cannabis modernes ne nécessitent pas autant d'aide pour brûler, cette habitude persiste par tradition. Implications pour la santé Il est à noter que la combinaison du cannabis et du tabac présente des risques pour la santé. Le tabagisme est lié à de nombreuses maladies, allant du cancer aux maladies cardiaques, et demeure la principale cause de décès évitables dans le monde. Des études suggèrent également que la consommation simultanée de tabac et de cannabis peut aggraver les effets négatifs des deux drogues, augmentant le risque d'anxiété, de dépression et même de dépendance au cannabis. Conclusion : L'heure du changement ? Face aux risques pour la santé et à la disponibilité de méthodes alternatives plus sûres, comme l'utilisation de vaporisateurs, il est peut-être temps pour les Européens de reconsidérer leur habitude de mélanger cannabis et tabac. Bien ancrée dans la culture, cette pratique doit être évaluée en priorisant la santé et le bien-être des consommateurs. Écouter les conseils de personnalités influentes telles que Snoop Dogg et Seth Rogen pourrait marquer le début d'un changement positif.

Le groupe YARD SQUAD a frappé fort avec la sortie de leur tout dernier single intitulé "MY VOICE". Distribué par l'emblématique Tuff Gong International, ce morceau promet d'enflammer les ondes et de conquérir les cœurs. À l'origine de cette œuvre musicale envoûtante se trouve Art Richards, mieux connu sous ses alias 'Article Bass' et membre du collectif 'Yard Squad'. Originaire de la splendide île naturelle de la Dominique, Richards a su capturer l'essence même de son environnement pour créer une musique qui transcende les frontières géographiques. "My Voice" est une fusion envoûtante de rythmes caribéens et de sonorités contemporaines, témoignant de la passion de Richards pour la musique depuis son plus jeune âge. Avec ce single, il nous invite à plonger dans son univers musical où les vibrations des Caraïbes se mêlent harmonieusement à d'autres influences musicales. L'aventure musicale de Richards ne date pas d'hier. Dès l'âge de dix ans, il découvre sa passion pour la musique, un amour qui ne cessera de croître au fil des décennies suivantes. Ses débuts en tant que compositeur et producteur sont marqués par la sortie de "Away" en 2017, suivi de "Sweet Dominica" en 2021, des succès qui ont propulsé sa carrière et captivé un public international. Mais ce n'est pas seulement comme compositeur que Richards brille. C'est également un talentueux chanteur et un bassiste de renom. Son expertise lui a valu des collaborations fructueuses avec des légendes de la musique, de la Jamaïque aux États-Unis. Ses participations aux côtés d'artistes tels qu'Anthony B., Everton Blender et Chuck Fender sont autant de témoignages de son influence dans l'industrie musicale. Les paroles de Richards sont le reflet de ses expériences de vie les plus profondes, et "My Voice" ne fait pas exception. À travers ce morceau, il partage ses réflexions, ses émotions et ses aspirations, offrant ainsi une expérience musicale authentique et captivante. Avec plus de trente ans d'expérience dans l'industrie musicale, Art Richards continue d'inspirer et d'émerveiller son public. En tant que voix principale de tous ses projets, il prépare déjà une série de compositions originales qui promettent d'être tout aussi envoûtantes que "My Voice". En somme, avec "MY VOICE", YARD SQUAD et Art Richards nous offrent bien plus qu'un simple single : une invitation à explorer les profondeurs de la musique caribéenne, portée par une voix et un talent incontestables.

Le 7 mai, marquez vos calendriers pour une expérience musicale inoubliable ! Jaly Luz vous invite à plonger dans l'univers envoûtant du Latin-reggae lors de sa soirée de lancement exclusive à l'occasion de la sortie de son nouvel EP, "Nuevo Dia". Cette soirée promet d'être un événement incontournable, où la musique vibrera au rythme des sonorités espagnoles et du reggae urbain. Qui est Jaly Luz ? Jaly Luz, une artiste pétillante aux influences diverses, transporte son public dans un voyage musical unique. Bercée par le gospel, l'électro et le flamenco depuis son enfance, elle fusionne ces influences pour créer un style personnel, caractérisé par une voix légèrement éraillée et envoûtante. Son flow percutant et sa présence scénique rappellent les grandes figures du monde musical, telles que Soom T, La Dame Blanche et Biga Ranx. Avec ses titres rythmés et dansants, Jaly Luz offre une expérience musicale immersive qui séduit instantanément. Les Invités Spéciaux Pour cette soirée exceptionnelle, Jaly Luz sera accompagnée d'un live band composé notamment de membres du groupe Sinsémilia, ainsi que d'invités spéciaux. L'atmosphère sera électrique, imprégnée de l'énergie contagieuse de ces artistes de talent. Premières Parties La soirée sera également rythmée par des performances captivantes de trois premières parties incontournables : - Congo Lion (Reggae Roots) : Inspiré par des légendes telles que Burning Spear et Peter Tosh, Congo Lion transporte son public dans un voyage musical empreint d'humanité et de spiritualité. - L'Apprenti (Rap-Reggae) : Avec sa poésie urbaine et son style mélancolique, L'Apprenti nous plonge dans un univers décadent et captivant. - Bashment x Badman : Les pionniers des soirées caribéennes reggae-dancehall clôtureront la soirée en beauté, avec pour objectif de vous faire danser jusqu'à épuisement sur les pépites caribéennes et internationales. Lieu et Informations Pratiques La soirée se déroulera à l'Ampérage, un lieu de spectacle et de coopération culturelle situé au 163 cours Berriat à Grenoble. L'Ampérage est bien plus qu'une simple salle de concert, c'est un espace de liberté où règnent la fête, la culture et les rencontres. Aucun comportement déplacé ou discriminant n'est toléré. Entrée Libre L'événement est ouvert à tous, avec une politique de prix libre. Venez nombreux pour célébrer la musique, la culture et la diversité dans une ambiance festive et chaleureuse ! Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers envoûtant de Jaly Luz et de découvrir des artistes talentueux lors de cette soirée mémorable. Réservez votre soirée dès maintenant et préparez-vous à vivre une expérience musicale inoubliable !

Dans une récente vidéo de France Musique, l'éminent auteur et journaliste Bertrand Dicale soulève une question intrigante : "Connaissez-vous beaucoup de musiques dans lesquelles les artistes disent des choses aussi violentes, virulentes, révolutionnaires, révoltées... En étant aussi détendus et aussi cool ?" Cette interrogation, bien que concise, capture parfaitement l'essence d'un genre musical emblématique : le reggae. Le reggae, né à la fin des années 1960 en Jamaïque, est bien plus qu'une simple forme de divertissement. C'est un mouvement culturel, social et spirituel profondément enraciné dans les luttes et les aspirations des peuples opprimés. Pour comprendre l'origine de cette dualité entre des paroles souvent percutantes et une ambiance décontractée, il est nécessaire de plonger dans les racines du reggae et son lien intime avec le rastafarisme. Le rastafarisme, mouvement religieux et culturel né en Jamaïque au début du 20e siècle, a joué un rôle central dans le développement du reggae. Ses principes fondamentaux, tels que la libération des opprimés, la justice sociale et la spiritualité, ont été intégrés dans la musique reggae, en lui conférant une dimension profonde et militante. Les paroles incisives et les messages de protestation qui caractérisent le reggae trouvent leur source dans cette vision du monde rastafari. La spécificité du reggae réside également dans ses éléments musicaux distinctifs. Les rythmes syncopés, les basses profondes et les accents off-beat, typiques du ska et du rocksteady, précurseurs du reggae, créent une atmosphère hypnotique et envoûtante. Cette combinaison unique de sons et de rythmes fournit la toile de fond parfaite pour les paroles engagées et poétiques du reggae. De Bob Marley, figure emblématique et prophétique du reggae, à Steel Pulse et Burning Spear, les artistes du reggae ont utilisé leur musique comme un outil de résistance et de conscientisation. Leurs chansons abordent des thèmes tels que l'injustice sociale, la lutte contre le racisme, la quête de liberté et de spiritualité. Pourtant, malgré la gravité de ces sujets, la musique reggae demeure empreinte d'une ambiance décontractée et positive, invitant à la réflexion et à la célébration. En conclusion, le reggae est bien plus qu'un genre musical ; c'est un cri de ralliement pour les opprimés, une voix de protestation contre l'injustice et une ode à la liberté et à la spiritualité. Sa capacité unique à combiner des paroles percutantes avec une atmosphère détendue en fait un phénomène musical à part, capable d'inspirer et de transformer les générations à venir.

Le Cabaret Sauvage a été le théâtre d'une soirée mémorable lors de la release party tant attendue de Mo Kalamity. L'événement a été marqué par une performance envoûtante de l'artiste, accompagnée de prestations surprises de renommée internationale telles que Jackie Brown et Yaniss Odua. Cette soirée a été un mélange électrisant de talent, d'énergie et de bonne musique. Dès l'ouverture des portes, l'atmosphère était chargée d'anticipation. Les fans étaient impatients de découvrir les nouvelles chansons de Mo Kalamity en live, et ils n'ont pas été déçus. Dès que l'artiste est montée sur scène, elle a captivé l'audience avec sa présence charismatique et sa voix puissante. Accompagnée de son groupe, elle a enchaîné les titres de son dernier album et ses classiques avec une passion palpable, transportant le public dans un voyage musical inoubliable. Mais ce n'est pas tout. La soirée a été agrémentée de performances surprises qui ont ajouté une dimension spéciale à l'événement. Jackie Brown, une icône du reggae français, a fait une apparition remarquée, apportant son propre style et son énergie contagieuse à la scène. Sa collaboration avec Mo Kalamity a été un moment fort de la soirée, où les deux artistes ont fusionné leurs talents pour offrir une performance inoubliable. De même, la présence de Yaniss Odua a électrisé la foule. Avec son charisme et son flow incomparable, il a offert un moment de pure magie sur scène, ajoutant une touche de reggae dancehall à la soirée. © Pull-Up MAG | Pixel'Eure En première partie, les artistes Trinity, Sista Jahan et Sista Blunty ont préparé le terrain avec des performances qui ont mis le feu à la scène, créant une ambiance parfaite pour ce qui allait suivre. Leurs voix envoûtantes et leurs paroles engagées ont captivé le public et ont préparé le terrain pour la performance principale de Mo Kalamity. Dans l'ensemble, la release party de Mo Kalamity au Cabaret Sauvage a été bien plus qu'un simple concert. C'était une célébration de la musique, de la culture et de la communauté. Les artistes ont partagé leur passion avec le public, créant des souvenirs qui resteront gravés dans les esprits longtemps après que les lumières se soient éteintes. © Pull-Up MAG | Pixel'Eure © Pull-Up MAG | Pixel'Eure

Sizzla, une figure emblématique de la scène reggae, revient en force avec une version remasterisée de son album légendaire KALONJI. À l'occasion du Disquaire Day 2024, cet opus phare, sorti initialement en 1998, bénéficie d'un traitement de choix pour ravir les amateurs de vinyles et de musique de qualité. Une Réédition Attendue Sorti sous le label XTERMINATOR, l'album KALONJI est rapidement devenu un classique incontournable, souvent cité parmi les cinq meilleures œuvres de Sizzla. La version originale de l'album était compressée en un seul LP, contenant près de 30 minutes de musique intense par face. Pour rendre justice à la richesse sonore de cet album, la réédition pour le Disquaire Day 2024 s'offre le luxe d'un double LP, permettant une meilleure qualité audio et une expérience d'écoute plus immersive. Cette version remasterisée capture toute la dynamique et la puissance de la musique de Sizzla, avec des basses plus profondes et des aigus cristallins, permettant aux auditeurs de redécouvrir les classiques de cet album sous un nouveau jour. Les fans pourront donc profiter de titres comme jamais auparavant, résonnant avec la même énergie vibrante et les thèmes spirituels que Sizzla a toujours prônés. Le Parcours de Sizzla Le voyage musical de Sizzla, de ses débuts avec Caveman Hi-Fi jusqu'à son ascension fulgurante sur la scène internationale, est un témoignage de son talent et de sa détermination. Après ses premiers enregistrements avec Bobby Digital Dixon, Sizzla a établi des partenariats fructueux avec des figures clés de l'industrie, notamment Philip "Fatis" Burrell, qui ont mené à la création d'albums révolutionnaires tels que Burning Up, Praise Ye Jah, et naturellement KALONJI. Avec plus de 45 albums à son actif, des nominations aux MOBO Awards, et une présence constante dans les classements des meilleurs albums de l'année, Sizzla s'est imposé comme une force majeure du reggae. Son engagement envers les valeurs rastafariennes et son activisme social à travers sa musique font de lui non seulement un artiste, mais aussi un symbole de résistance culturelle et spirituelle. Un Événement à ne Pas Manquer Pour les collectionneurs de vinyles et les fans de reggae, la réédition de KALONJI représente une occasion unique de posséder un morceau d'histoire musicale remasterisée. Disponible exclusivement pour le Disquaire Day 2024, cet album est un incontournable pour tout amateur de musique sérieux, combinant qualité sonore exceptionnelle et profondeur artistique. Découvrez ou redécouvrez KALONJI dans sa meilleure forme. Pour plus de détails et pour sécuriser votre copie, visitez Diggers Factory. Célébrez avec nous le génie de Sizzla et la puissance du reggae remasterisé à travers cette édition spéciale qui promet de capturer l'esprit et l'âme de l'une des œuvres les plus influentes de cet artiste extraordinaire.