Présentation des artistes : Inna Vision, célèbre sensation reggae connue mondialement, s'associe avec deux talents hawaïens, Mr. 83 et le natif de Maui, Bengali Arkangel. Chaque artiste apporte son unicité à ce projet, enrichissant le morceau de leurs influences diverses. À propos du single "Roots Like This" : Le single "Roots Like This" est une célébration de la musique reggae, ancrée dans les traditions et la culture. Le morceau capte l'essence du reggae avec une touche moderne, offrant aux auditeurs un rythme hypnotique et des vibes positives qui sont la marque de fabrique de ces trois artistes réunis. Impact attendu : Depuis Maui jusqu'aux scènes internationales, "Roots Like This" promet d'atteindre un large public, attirant à la fois les amateurs de reggae et ceux en quête de musique inspirante et authentique. Ce morceau est non seulement un témoignage de la collaboration entre cultures mais aussi un appel vibrant à l'unité et à la résilience culturelle à travers la musique. Conclusion : Avec "Roots Like This", Inna Vision, Mr. 83, et Bengali Arkangel réaffirment leur engagement envers la musique qui inspire et rassemble les gens. Ce single est un incontournable pour les playlists de tous ceux qui apprécient la profondeur et l'authenticité dans le reggae moderne. Ce nouveau titre est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming et à l'achat sur les principaux sites de musique. Ne manquez pas cette fusion captivante de talents qui promet de marquer l'année 2024 dans l'univers du reggae.

Le Dub Corner du Dour Festival, prévu du 17 au 21 juillet en Belgique, s'annonce comme un événement phare de la scène reggae et dub européenne. Avec une programmation de premier plan comprenant des artistes tels que Joe Yorke, Macka B, Mungo's Hi Fi et bien d'autres, cet espace dédié promet une expérience musicale immersive et authentique. Cette année, le Dub Corner sera animé par Blackboard Jungle, un sound system vénérable célébrant ses 30 ans d'existence. Originaire de Rouen, Blackboard Jungle est réputé pour son équipement analogique et son ambiance chaleureuse, offrant ainsi une expérience sonore unique. Les festivaliers auront également la chance d'assister à des performances exclusives de Queen Omega, Atili, Dub Shepherds et d'autres artistes talentueux. Chaque set promet d'être une exploration captivante des sonorités dub, offrant une véritable immersion dans la culture sound system. Le Dub Corner du Dour Festival est l'occasion parfaite pour les amateurs de reggae et de dub de se réunir et de célébrer leur passion commune. Pour réserver vos billets et découvrir l'ensemble de la programmation, rendez-vous sur le site officiel du festival : www.dourfestival.eu. Ne manquez pas cette célébration unique de la musique et de la culture dub !

Résumé : Boomrush Backup célèbre le légendaire Marvin Gaye avec un remix rocksteady de "If This World Were Mine", mettant en vedette Tammi Terrell. Cette sortie coïncide avec le 40e anniversaire de la disparition de Gaye et son 85e anniversaire, marquant une étape importante dans la reconnaissance de son héritage musical. Introduction : Dans le cadre de leur série de remixes rendant hommage à Marvin Gaye, Boomrush Backup propose une nouvelle interprétation de "If This World Were Mine". Ce remix transforme le classique soul de 1967 en adoptant le son rocksteady authentique de la Jamaïque de l’époque. Héritage de Marvin Gaye : Marvin Gaye, célèbre pour sa voix incomparable et son impact sur la musique soul, continue de captiver les audiences des générations futures. Avec des chansons comme "Ain’t No Mountain High Enough" et "It Takes Two", Gaye a laissé une empreinte indélébile sur l'industrie musicale. Le Remix de Boomrush Backup : Ce dernier remix rocksteady de "If This World Were Mine" présente une fusion unique de soul et de rythmes jamaïcains, permettant à cette œuvre classique de se réinventer. Le choix de ce style musical rend hommage à la fois à Marvin Gaye et à la riche histoire du rocksteady. Importance du remix : Cette sortie n'est pas seulement une réinterprétation musicale; elle célèbre également des jalons significatifs : les 40 ans depuis la mort de Gaye et ce qui aurait été son 85e anniversaire. Elle sert à réaffirmer l'importance de Gaye dans l'histoire de la musique. Conclusion : Le remix de "If This World Were Mine" par Boomrush Backup offre une nouvelle expérience à la fois aux fans de Marvin Gaye et aux amateurs de musique jamaïcaine. En plongeant les auditeurs dans un paysage sonore différent, ce remix promet de raviver le charme et la passion du titre original pour les nouvelles générations d'auditeurs. À propos de Boomrush Backup : Boomrush Backup est un groupe renommé pour ses remixes innovants qui mêlent les influences classiques de la soul à d'autres genres musicaux, apportant une nouvelle dimension aux chansons emblématiques. Pour plus d'informations : Pour écouter le remix et en apprendre davantage sur d'autres projets de Boomrush Backup, visitez la page Facebook .

Dans une compilation intitulée "The Cool Operator", Delroy Wilson voit 28 de ses succès incontournables réunis. Cette sélection représente le meilleur de sa période prolifique chez Bunny "Striker" Lee, avec en bonus quelques morceaux enregistrés chez Channel One et Federal. Parmi les hits présentés, on retrouve des titres emblématiques tels que "Better Must Come", "I'm Still Waiting" et "It's A Shame", tous contribuant à définir l'âge d'or de la musique reggae. Delroy Wilson, rendu célèbre par The Clash avec leur chanson "White Man in Hammersmith Palais", a connu une longue série de succès avec "Striker". Cette compilation regroupe le meilleur de ces enregistrements, offrant ainsi un incontournable de la musique reggae à tout amateur.

Dans le monde dynamique de la musique contemporaine, certains artistes se démarquent par leur créativité, leur innovation et leur capacité à transcender les frontières musicales. Parmi ces visionnaires se trouvent EchoSlim et Nicko Rebel, un duo lauréat d'un Grammy Award, dont l'empreinte musicale laisse une empreinte indélébile dans l'industrie. Leur projet, l'Expérience Echo Rebel, est bien plus qu'une simple fusion de genres musicaux ; c'est une célébration de la diversité culturelle mondiale à travers des rythmes envoûtants et des beats électrisants. Originaire de la Jamaïque, berceau de nombreuses influences musicales, EchoSlim et Nicko Rebel ont puisé dans un riche réservoir de traditions pour créer un son unique qui parle à un public mondial. Leur parcours a débuté en tant qu'équipe de production, contribuant à des projets notables tels que l'EP gagnant d'un Grammy de Koffee "Rapture" et l'album nominé aux Grammy de Jesse Royal "Royal". Tout en continuant à produire, le duo a lancé le podcast Echo Rebel Experience, une plateforme dédiée à la promotion d'artistes indépendants et à la mise en valeur de la diversité musicale. Cependant, c'est sur scène que l'Expérience Echo Rebel prend tout son sens. Avec des performances qui fusionnent les rythmes enivrants du reggae, du dancehall, du soca, de l'afrobeat, du R&B, du hip-hop et de la musique électronique, EchoSlim et Nicko Rebel transportent leur public dans un voyage sonore captivant. Leurs concerts sont une véritable célébration de la musique, où les frontières entre les genres s'estompent et où la diversité est célébrée. EchoSlim, ayant parcouru le monde aux côtés d'artistes emblématiques tels que Burning Spear, The Marley Brothers et Lauryn Hill, apporte une expérience inégalée à chaque performance. Son énergie contagieuse et sa maîtrise des platines captivent les foules, créant une atmosphère électrique à chaque spectacle. Quant à Nicko Rebel, sa passion pour l'innovation sonore et sa vision artistique font de lui un collaborateur précieux dans la création de l'univers sonore unique de l'Expérience Echo Rebel. En tant que lauréats d'un Grammy Award, EchoSlim et Nicko Rebel continuent de repousser les limites de la production musicale, explorant de nouveaux territoires sonores et repoussant les frontières de ce qui est possible dans l'industrie de la musique. Leur dernier projet, un mix de plus de 80 minutes de musique originale et de remixes frais, est une véritable démonstration de leur talent et de leur dévouement à l'art de la musique. En résumé, l'Expérience Echo Rebel est bien plus qu'un simple concert ; c'est une invitation à un voyage musical épique, où les frontières entre les cultures et les genres musicaux disparaissent, et où seule la musique, universelle et transcendante, prend le relais. Rejoignez EchoSlim et Nicko Rebel alors qu'ils vous emmènent dans cette aventure sonore inoubliable.

La scène reggae française s'apprête à vibrer au rythme de nouvelles mélodies alors que Danakil annonce la sortie de son septième album studio, intitulé "Demain, peut-être", prévu pour le 27 septembre 2024. L'annonce a été faite hier, mettant fin à des mois de spéculation et d'anticipation parmi les fans. Depuis plusieurs mois, les rumeurs couraient que le groupe travaillait en studio, mais les détails étaient gardés sous couvert. Avec cette annonce, le groupe ne seulement confirme la date de sortie mais partage également des éléments intrigants concernant le thème et l'art visuel de l'album. Un titre évocateur et un premier extrait en approche Le titre de l'album, "Demain, peut-être", évoque une réflexion sur l'incertitude et l'espoir, thèmes universels qui résonnent particulièrement en ces temps troublés. Danakil est connu pour son engagement et sa capacité à transposer les questionnements sociaux en musique, et ce nouvel album promet de suivre cette lignée. Les fans n'auront pas à attendre longtemps pour avoir un avant-goût de ce nouvel opus, car le groupe a révélé qu'un morceau phare du même nom serait dévoilé dans les jours à venir. Cette stratégie de teasing musical est typique de Danakil, qui aime construire l'anticipation et engager son public bien avant la sortie officielle. L'art au cœur de l'album En plus de la musique, Danakil continue de marier ses rythmes reggae avec des expressions artistiques visuelles fortes. Pour "Demain, peut-être", le groupe a renouvelé sa collaboration avec l'artiste Mika, qui avait déjà illustré la pochette de leur précédent album, "Rien ne se tait". L'œuvre choisie pour ce nouvel album, "My Own Summer", est décrite par le groupe comme une source d'inspiration majeure. Les yeux effacés du personnage central de l'œuvre symbolisent l'incertitude face à l'avenir mais aussi l'espoir et la résilience, thèmes chers à Danakil. Cette fusion entre musique et arts visuels n'est pas seulement une marque de fabrique du groupe ; elle enrichit l'expérience d'écoute en offrant une couche supplémentaire de signification et d'engagement à explorer pour les auditeurs. En conclusion Avec "Demain, peut-être", Danakil semble prêt à ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière, tout en restant fidèle aux valeurs qui ont forgé son succès : un engagement inébranlable et une musique qui parle à l'âme. Le décompte est lancé jusqu'au 27 septembre, date à laquelle les fans pourront plonger dans ce nouveau monde musical promis par l'un des piliers du reggae français.

Le monde de la musique reggae a été ébloui par la sortie du clip "Praise Jah In The Moonlight", interprété par YG Marley. Ce morceau, qui fait déjà vibrer les fans avec plus d'un milliard de streams sur différentes plateformes, a récemment été enrichi par la publication d'une vidéo exclusive en coulisses. Aujourd'hui, nous plongeons au cœur de la création de ce chef-d'œuvre visuel. Un casting étoilé et une production de haut niveau La vidéo "behind the scenes" offre aux fans un aperçu rare des efforts et de la créativité investis dans la production du clip. Réalisé par Cole Bennett, célèbre pour ses œuvres visuelles impactantes et son audience massive de plus de 20 millions d'abonnés sur YouTube, le clip rassemble des talents légendaires tels que Lauryn Hill, Kabaka Pyramid, Jesse Royal, ainsi que des membres influents de la famille Marley. L'héritage musical et la collaboration familiale "Praise Jah In The Moonlight" n'est pas seulement un hommage musical rendu par YG Marley, petit-fils de Bob Marley et fils de Rohan Marley et Lauryn Hill, mais également une pièce maîtresse qui fusionne passé et présent. En samplant "Crisis" de Bob Marley, YG ajoute son propre style et des paroles captivantes, le tout magnifiquement co-écrit et produit par Lauryn Hill. Un clip qui marque les esprits Le clip illustre parfaitement la chanson, mélangeant des éléments visuels captivants avec des messages puissants qui résonnent profondément auprès de l'audience. Le choix de Cole Bennett comme réalisateur ajoute une dimension supplémentaire à cette œuvre, mélangeant habilement des techniques de réalisation modernes avec des thèmes reggae traditionnels. Un lien pour l'expérience complète Pour ceux qui n'ont pas encore vu le clip ou souhaitent redécouvrir la chanson, elle est accessible via le lien Praise Jah In The Moonlight. Cette plateforme permet non seulement d'écouter le single mais aussi de plonger visuellement dans l'univers artistique de YG Marley. La vidéo des coulisses sert non seulement de complément au clip, mais aussi de fenêtre ouverte sur le processus créatif derrière l'une des chansons les plus marquantes de l'année dans le monde du reggae. À travers cette immersion, les fans peuvent apprécier le dévouement et la passion qui animent les artistes et toute l'équipe de production. "Praise Jah In The Moonlight" n'est pas juste un morceau musical, c'est une expérience culturelle et artistique profonde.

Le gouvernement britannique a récemment pris des mesures significatives pour dynamiser l'industrie du chanvre en assouplissant les restrictions régissant sa culture. Ces modifications visent à favoriser la croissance du secteur et à encourager les investissements, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour les agriculteurs et l'économie agricole dans son ensemble. Opportunités Agricoles Étendues Les révisions apportées aux règles d'octroi de licences de culture du chanvre représentent un changement majeur dans le paysage agricole du Royaume-Uni. Selon le Farmers Guide, la durée de validité des licences sera prolongée à six ans, offrant aux agriculteurs une stabilité accrue et des possibilités de planification à long terme. De plus, les demandeurs pourront différer le début de la culture jusqu'à un an, permettant ainsi aux nouveaux venus de se préparer adéquatement à entrer sur le marché du chanvre. Une flexibilité accrue est également accordée aux agriculteurs agréés en ce qui concerne l'emplacement de la culture du chanvre. Auparavant limités à des parcelles spécifiques, les agriculteurs peuvent désormais intégrer le chanvre dans leurs rotations de cultures sur l'ensemble de leurs exploitations agréées. Cette modification vise à offrir une flexibilité opérationnelle et à exploiter le potentiel du chanvre industriel en tant que culture durable et polyvalente pour l'agriculture britannique. Soutien et Perspectives d'Avenir Le ministre adjoint chargé de l'alimentation, Mark Spencer, souligne le potentiel du chanvre à débloquer de nouvelles sources de revenus tout en développant la bioéconomie, sans compromettre la production alimentaire. Cette vision est partagée par Jamie Burrows, de la National Farmers Union, qui met en avant les avantages écologiques du chanvre et sa faible demande en intrants comparativement aux cultures traditionnelles telles que le colza. Ces changements bénéficient d'un large soutien, notamment de l'Union nationale des agriculteurs, qui voit dans la culture du chanvre un moyen de diversifier les activités agricoles face aux défis croissants rencontrés par les cultures traditionnelles. Cette initiative gouvernementale s'inscrit dans une stratégie globale visant à réduire les charges réglementaires et à faciliter la croissance de l'industrie du chanvre et des secteurs associés. Perspectives Futures Pour l'avenir, le gouvernement britannique envisage de réévaluer le seuil de THC autorisé dans le chanvre industriel. En sollicitant l'avis du Conseil consultatif sur l'abus des drogues, une augmentation du seuil de THC de 0,2 % à 0,3 % pourrait être envisagée, alignant ainsi les normes britanniques sur les pratiques internationales. Cependant, le gouvernement reste ferme sur les activités illicites liées au cannabis, soulignant l'importance de la sécurité publique et de l'application de la loi dans ce domaine. En somme, ces révisions réglementaires marquent une étape cruciale dans le développement de l'industrie du chanvre au Royaume-Uni, ouvrant la voie à une croissance économique durable et à une agriculture plus diversifiée et résiliente.

Dans le monde de la musique jamaïcaine, certains albums restent des incontournables, marquant une époque et influençant des générations entières. C'est le cas de "Peace And Love" de Dadawah, également connu sous le nom de Ras Michael, véritable légende de la scène reggae. Originaire de St. Mary's en Jamaïque, Ras Michael, de son vrai nom Michael George Henry, a vu le jour en 1943. Son album "Peace And Love", sorti en 1974, est aujourd'hui réédité avec 19 pistes inédites sur CD, offrant ainsi une nouvelle vie à l'un des albums les plus acclamés de l'histoire de la musique jamaïcaine. L'album original, sorti à la fois en Jamaïque et au Royaume-Uni, est une collection sublime, envoûtante et parfois semi-psychédélique. Avec ses quatre mixages étendus aux saveurs rasta, incluant les chants envoûtants des Sons Of Negus, "Peace And Love" a marqué son époque et continue d'influencer les artistes reggae d'aujourd'hui. Des titres comme "Run Come Rally", "Seventy-Two Nations" et "Zion Land" transportent l'auditeur dans un voyage spirituel, où les rythmes lents et hypnotiques captivent l'âme. La réédition de cet album emblématique offre une opportunité unique de redécouvrir l'héritage musical de Dadawah et de plonger dans l'univers mystique du reggae jamaïcain. Avec une qualité sonore améliorée et des pistes inédites, cette version remasterisée de "Peace And Love" promet une expérience musicale inoubliable pour les amateurs de reggae du monde entier. En parallèle à cette réédition, le deuxième disque de cette collection propose une sélection des meilleurs morceaux dub de Lloyd Charmers, figure emblématique de la scène reggae des années 70. Intitulé "Fire Burning - Charmers In Dub 1973 - 1976", ce disque offre un voyage fascinant dans l'univers du dub jamaïcain, avec des remix de certains des plus grands succès du reggae de l'époque. Des titres comme "Burning Drums", "Question Sign" et "Now You Can See Me Again" transportent l'auditeur dans un monde de basses profondes, de rythmes hypnotiques et de mélodies envoûtantes. La maîtrise de Lloyd Charmers dans l'art du dub se révèle à travers chaque piste, offrant une expérience sonore immersive et captivante. En conclusion, cette réédition de "Peace And Love" de Dadawah et la collection des meilleurs tracks dub de Lloyd Charmers sont un véritable trésor pour les amateurs de musique jamaïcaine. Que vous soyez un fervent admirateur du reggae ou simplement curieux de découvrir de nouveaux horizons musicaux, ces albums offrent une expérience inoubliable, empreinte de spiritualité et de groove jamaïcain.

Le festival SunSka, réputé pour sa diversité musicale et son ambiance électrisante, vient d'annoncer de nouveaux noms excitants pour sa programmation déjà impressionnante. Du 2 au 4 août, le Domaine de Nodris à Vertheuil, dans le Médoc, sera le théâtre de performances exceptionnelles, rassemblant des artistes de renom et des découvertes musicales passionnantes. Parmi les derniers ajouts à la liste déjà impressionnante de talents confirmés, on retrouve le légendaire Tiwony, rejoignant ainsi des icônes telles que Kassav' et la sensation du shatta, Maureen, pour un focus Antilles qui promet d'être inoubliable. Les amateurs de dub seront ravis de découvrir Roots Zombie, Dub Shepherds et Jael, prêts à enflammer la scène sound system 'Tropical' avec leur mélange explosif de dub et de drum'n'bass. Mais la diversité ne s'arrête pas là. Le festival accueillera également des artistes comme Maya Kamaty, dont la musique envoûtante offre une fusion captivante de Kreol Urban Pop, ainsi que Papa Style et The Dynamics, prêts à partager leur groove et leur énergie contagieuse avec le public. Comme toujours, l'animation entre les performances sera assurée par The Rezident, qui apportera son expertise pour maintenir l'ambiance survoltée et assurer le rôle de maître de cérémonie du festival. Pour les passionnés de musique en quête d'une expérience immersive, le SunSka est l'événement à ne pas manquer cet été. Pour réserver vos pass, rendez-vous dès maintenant sur le site officiel du festival : https://www.sunska.fr/

Le monde de la musique reggae s’enrichit d’une nouvelle perle avec la sortie du dernier single intitulé « Real Ganja Farmer », une collaboration impressionnante entre le producteur Ajal et l'artiste Eesah, sous l'égide d'Ajal Music Group. Officialisée le 19 avril 2024, cette chanson est d'ores et déjà disponible pour écoute et achat via le lien ici. La Fusion Parfaite entre Beats et Voix « Real Ganja Farmer » n’est pas seulement une chanson, c’est une expérience immersive dans l’univers du reggae. Le producteur Ajal, connu pour ses riddims ingénieux et ses productions de qualité, s’allie à la voix envoûtante d'Eesah pour explorer les profondeurs de ce genre musical tant apprécié. Cette pièce maîtresse célèbre le style de vie des cultivateurs de ganja, thème cher à la culture reggae, tout en abordant des réflexions profondes à travers des paroles captivantes. Un Style Musical Envoûtant Le rythme addictif et la mélodie séduisante de la chanson garantissent de captiver les amateurs de reggae ainsi que les nouveaux auditeurs. Avec « Real Ganja Farmer », Ajal et Eesah réussissent à transcender les frontières musicales, en apportant une fraîcheur indéniable à la scène reggae internationale. Ce nouveau single promet non seulement de plaire aux fidèles du reggae mais aussi de gagner les cœurs d’un public plus large, grâce à son approche contemporaine d’un genre classique. Ajoutez « Real Ganja Farmer » à vos playlists et laissez-vous transporter par les vagues vibrantes de la musique reggae moderne. Ne manquez pas cette immersion dans un monde où la musique sert de pont entre les cultures et les âmes.

Le monde du reggae est sur le point d'être ébranlé avec la sortie du tout nouveau single "Get High", une collaboration explosive qui réunit Mykal Rose, l'icône du reggae et voix originale du célèbre groupe jamaïcain Black Uhuru, le Subatomic Sound System de New York et Hollie Cook, la reine du lover's rock de Londres. Ce morceau marque la première apparition du trio avant la sortie de leur album complet plus tard cet été. Artiste et Collaborateurs Mykal Rose, dont la voix a porté Black Uhuru vers le succès international et un Grammy Award, s'associe avec Subatomic Sound System, reconnus pour leur expertise dans le dub à New York et ayant travaillé avec des légendes telles que Lee "Scratch" Perry. Hollie Cook apporte sa touche unique de lover's rock, enrichissant ce partenariat avec son style mélodique et apaisant. Détails de la Sortie et Label La chanson "Get High" est disponible dès aujourd'hui sur toutes les plateformes numériques. Le single est lancé sous l'étiquette Subatomic Sound, avec une distribution prévue cet été pour l'album complet en collaboration entre Dubshot Records et Controlled Substance Sound Labs. Anticipation de l'Album et Date de Sortie Les fans peuvent s'attendre à un album regroupant des talents diversifiés qui promettent de pousser les limites du reggae et du dub. L'album, dont la sortie est prévue pour cet été, est sans aucun doute l'un des événements musicaux les plus attendus de l'année dans les cercles du reggae. Ce premier single "Get High" sert non seulement de prélude à l'album, mais aussi comme une démonstration de la synergie entre les artistes. Restez à l'écoute pour plus d'updates et préparez-vous à une aventure musicale qui promet de captiver les amateurs de reggae et de musique du monde entier.