L'Exploration Musicale Continue de Manudigital dans les Rues de Londres Le producteur de talent français, Manudigital, est de retour avec une toute nouvelle saison de ses célèbres « Digital Sessions », cette fois en mettant en lumière la vibrante scène musicale du Royaume-Uni. Connu pour ses explorations musicales autour du monde, de Kingston à Trinidad & Tobago, en passant par New York et Mexico, Manudigital a su capturer l’essence des cultures locales tout en y insufflant sa touche unique. Après avoir parcouru ces métropoles, il pose ses valises à Londres, le cœur palpitant de l'innovation musicale jamaïcaine en Europe. Un Hommage aux Racines Jamaïcaines avec un Twist Moderne Pour cette édition spéciale intitulée "Digital UK Session Ft. Horseman 'Dubplate Style'", Manudigital s'est associé avec le légendaire Horseman, un pilier de la scène raggamuffin, pour offrir une performance envoûtante qui fait honneur aux racines du reggae digital et du dancehall. Armé du mythique clavier Casio MT40, surnommé le « Sleng Teng Keyboard », Manudigital revitalise les sons qui ont défini une époque et continue d’influencer les genres musicaux contemporains tels que le jungle, le grime, le drum & bass et le stepper. Une Plongée dans la Culture Musicale Jamaïcaine au Royaume-Uni La session, enregistrée en plein cœur de Londres, ne se contente pas de revisiter le passé glorieux de la musique jamaïcaine. Elle rend également hommage aux artistes qui ont façonné et continuent de modeler la scène musicale britannique inspirée par la Jamaïque. Cette nouvelle saison des Digital Sessions est un véritable "who is who" des figures marquantes et influentes qui ont écrit et continuent d'écrire l'histoire de cette scène exaltante. Une Expérience Visuelle et Sonore Captivante La vidéo "Digital UK Session Ft. Horseman 'Dubplate Style'" n’est pas seulement un témoignage musical, c’est une immersion dans l’univers unique de Manudigital où chaque note jouée sur le clavier historique résonne avec l’âme et l’histoire des rythmes jamaïcains. La collaboration avec Horseman apporte une authenticité et une énergie brute qui captivent l'auditeur, offrant une expérience à la fois nostalgique et résolument moderne. Invitation à Découvrir les Racines et l’Évolution de la Musique Jamaïcaine À travers cette session exceptionnelle, Manudigital invite les spectateurs à redécouvrir les racines de la musique jamaïcaine tout en explorant ses développements les plus récents sur la scène britannique. C’est une célébration de l'histoire, de l'innovation et de la continuité culturelle qui fait vibrer tant les aficionados de longue date que les nouvelles générations de fans de musique. Avec "Digital UK Session Ft. Horseman 'Dubplate Style'", Manudigital ne se contente pas de produire de la musique, il crée des ponts entre les cultures et les époques, prouvant une fois de plus que la musique est un langage universel transcendant les frontières géographiques et temporelles. Pour tous ceux qui chérissent les rythmes du reggae digital et du dancehall enrichis par les influences modernes, cette vidéo est un incontournable.

Binghi Ghost, l'artiste prolifique de Running Ras Records, a lancé son dernier single explosif, "Put Your Foot In It", le 12 avril 2024. Cette nouvelle chanson ajoute une touche de fraîcheur au paysage musical avec sa fusion distinctive de vibes Reggae et Dancehall. Le titre, "Put Your Foot In It", emprunté à une expression populaire du sud souvent utilisée pour évoquer un plat exceptionnellement bien cuisiné, annonce d'emblée une expérience musicale captivante et enivrante. Binghi Ghost parvient à mélanger habilement des rythmes contagieux et des accroches accrocheuses, créant ainsi un son à la fois familier et novateur. Le single invite les auditeurs à se laisser emporter par ses sonorités entrainantes tout en célébrant les riches influences culturelles qui caractérisent la musique moderne. Avec "Put Your Foot In It", Binghi Ghost démontre une fois de plus son talent pour créer des morceaux qui captivent l'esprit et stimulent le corps. Ne manquez pas cette nouvelle sortie qui promet d'ajouter une dose de plaisir et de dynamisme à votre playlist. "Put Your Foot In It" est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Dans le paysage foisonnant de la musique dub, la nouvelle sortie du label Culture Dub Records ne manque pas d'éclat. La 73ème release du label, disponible en téléchargement gratuit, nous vient tout droit de Tokyo avec une collaboration inédite entre le producteur japonais Mizuki Akutsu, alias Hummingbird, et le chanteur mozambicain Ras Soto. Le single "Better Days" s'avère être une véritable pépite dub stepper, promettant de résonner puissamment dans les sound systems du monde entier. Un style unique issu de Tokyo Mizuki Akutsu n'est pas un novice dans l'univers de la musique. Sous le pseudonyme Hummingbird, il s'est forgé une réputation de chercheur de son, alliant avec brio la rigueur japonaise et l'audace des expérimentations sonores. Son approche unique du dub, influencée par une variété de genres allant de l'Electro Bass Music au Reggae, traduit un engagement artistique profond. Son projet "Blind For Dub", entamé en 2018, témoigne de sa capacité à redéfinir et à repousser les frontières du genre dub. Ras Soto, un voyageur musical entre le Mozambique et le Brésil Ras Soto, de son côté, apporte une dimension internationale et multiculturelle à cette collaboration. Originaire de Maputo au Mozambique et actuellement résident au Brésil, il a commencé à faire parler de lui dès l'âge de 9 ans. Artiste polyglotte et polyvalent, Ras Soto intègre des influences reggae, dancehall, et raggamuffin à son répertoire, tout en restant fidèlement attaché à ses racines rastafariennes. Sa voix, tantôt puissante tantôt mélodieuse, s'accorde parfaitement au stepper dynamique produit par Hummingbird. "Better Days" : un hymne à l'optimisme et à la diversité culturelle Le titre "Better Days" est une invocation à de meilleurs lendemains, un thème universel qui résonne particulièrement dans le contexte actuel. Le morceau est complété par une version dub, spécialement conçue pour les puissants systèmes de son, où les techniques de studio traditionnelles du dub se mélangent à des innovations sonores audacieuses. Cette combinaison fait de "Better Days" une track qui non seulement honore le patrimoine du dub, mais l'emmène aussi vers de nouvelles directions captivantes. En conclusion Cette collaboration entre Hummingbird et Ras Soto est un exemple éclatant de la manière dont la musique peut transcender les frontières géographiques et culturelles. Avec "Better Days", Culture Dub Records célèbre non seulement la diversité musicale et humaine, mais aussi la capacité de la musique à unir les gens autour de messages d'espoir et de positivité. Disponible dès maintenant en free download, "Better Days" est un incontournable pour tous les amateurs de dub et de musique avec conscience. Pour découvrir et soutenir "Better Days", rendez-vous sur le site de Culture Dub Records où le morceau peut être téléchargé gratuitement. Un ajout essentiel à toute playlist souhaitant capturer l'essence du dub moderne avec une touche internationale.

Après deux singles à succès, mettant en valeur à la fois les capacités de Cali P à remplir les pistes de danse et son talent pour les morceaux teintés de reggae, le chanteur/auteur-compositeur est de retour avec son dernier titre, démontrant une fois de plus la capacité de cet individu talentueux à s'adapter à n'importe quel genre. Jah Blessings, sorti le 19 avril dans une co-production entre Cali P et le légendaire Randy Valentine, voit Cali P élargir une fois de plus son univers sonore, en embrassant désormais des saveurs modernes d'Alt RnB, où les genres sont tissés ensemble pour créer un son unique et inclassable. Le morceau est soutenu par des éléments clés de sections rythmiques. La basse 808 riche et arrondie suit un riff allongé en swoosh qui laisse tomber des beats entre les temps - rappelant le Trap. Cela se fond ensuite dans les percussions, où les cymbales font les roulements de buzz obligatoires, tandis que la grosse caisse répercute la ligne de basse mais sur un riff plus syncopé - et les caisses claires râpeuses comblent les espaces entre les temps. Ensuite, Jah Blessings apporte un intérêt supplémentaire - se juxtaposant avec les éléments Trap pour créer ce son Alt RnB. Les guitares acoustiques légères tissent d'abord des motifs complexes basés sur les accords mais aussi plus simplement en entrant et en sortant à certains moments. L'utilisation de synthétiseurs de cuivres est un ajout brillant, car cela apporte quelque chose de plus électronique au mélange - ensuite, les chœurs sont fortement harmonisés à la fois en accompagnement simple et en motifs de question-réponse. Dans l'ensemble, Jah Blessings est une incursion impressionnante dans l'Alt RnB - sur laquelle Cali P livre ensuite des paroles puissantes. La chanson tourne autour de la foi en Jah et tout ce qu'elle apporte ensuite ; que si vous maintenez votre confiance et suivez le bon chemin - même si parfois vous vous écartez - alors ses bénédictions seront sur vous. Comme le déplore Cali P, "Jah Blessing jamais en manque car nous avons assez. Mi apprends à trouver la paix sur le chemin rocailleux". Sa voix est passionnée et expressive comme toujours - utilisant ce ténor aigu caractéristique avec efficacité, tout en apportant également une dynamique rythmique. La vidéo accompagnante, tournée en Thaïlande avec une équipe complète du pays, promet d'être tout aussi sereine et émouvante. Cali P a déclaré à propos de Jah Blessings : “C'était le moment de la journée - nous étions dans cette petite maison au bord du lac, moi et Randy, produisant de la musique, créant des rythmes, écrivant des chansons - et un matin je me suis réveillé et il travaillait sur la mélodie, et ça semblait si juste, si bon. L'ambiance générale a cliqué à cet instant. Travailler avec Randy est très agréable. C'est quelque chose que nous faisons depuis très longtemps. Et enfin, maintenant, nous pouvons commencer à sortir les chansons que nous avons produites ensemble. J'ai vraiment hâte de sortir Jah Blessings. Nous ne voulions pas rester dans une case. Nous voulions offrir un son différent ; quelque chose de différent avec un message puissant. J'espère que les auditeurs comprendront que tout est possible avec ce morceau. La musique, le message, la manière dont tout se connecte - je veux que les gens ressentent les sommets et soient heureux. C'est quelque chose de très sincère et de très juste : expliquer le parcours de chacun. Je suis reconnaissant pour ce morceau et j'ai hâte de le sortir”. Jah Blessings est assez révélateur de la part de Cali P et de Randy Valentine - un voyage dans un genre différent de celui des deux individus talentueux habituellement - mais qui montre à quel point ils le sont vraiment tous les deux. Comme Cali P nous le rappelle : “Faites les préparatifs maintenant, c'est le moment de récolter”.

Soulmedic & Zahira, deux noms bien connus de la scène reggae internationale, ont récemment dévoilé leur tout dernier single intitulé "Lift Me Up". Sorti sous le label Jah Kebra Music le 19 avril 2024, cette chanson se présente comme un puissant hymne imprégné de révérence, de foi et de gratitude. Dans cette nouvelle production, les paroles méditatives de Soulmedic & Zahira reflètent leurs profondes spiritualités ainsi que leurs expériences personnelles. "Lift Me Up" évoque le voyage de surmonter les adversités de la vie tout en restant fidèle à soi-même. Le refrain de la chanson, "Jah m'élève, Miséricorde éternelle, que les bénédictions remplissent ma coupe", résonne comme un rayon d'espoir dans ces temps difficiles, invitant les auditeurs à trouver la sérénité dans la guidance divine et la force intérieure. Ce nouveau single promet non seulement d'être un succès sur les ondes, mais aussi d'inspirer et d'élever ceux qui l'écoutent. Avec leurs voix captivantes et leurs paroles profondes, Soulmedic & Zahira continuent de marquer leur empreinte dans le monde de la musique reggae, apportant un message de paix, d'amour et d'unité à travers leur art.

Las Vegas, célèbre pour ses spectacles grandioses et ses attractions uniques, accueillera bientôt une expérience de divertissement révolutionnaire qui promet d'élever l'esprit et de transporter les spectateurs dans un monde de musique, de couleur et d'émotion. Bob Marley Hope Road, fruit de la collaboration entre FiveCurrents et Primary Wave Music, ouvrira ses portes plus tard cette année au Mandalay Bay Resort and Casino, offrant aux visiteurs une immersion totale dans l'univers envoûtant de la légende de la musique reggae, Bob Marley. Cet événement épique est le fruit de la vision de la famille Marley, incarnée par Cedella et Ziggy Marley, qui expriment une fierté immense pour ce projet qui rend hommage à leur père et à son héritage musical. « Son héritage perdure à travers sa musique et son travail de toute une vie visant à autonomiser et unir les gens. Nous invitons tous à faire partie de ce voyage à travers Bob Marley Hope Road », ont-ils déclaré. Bob Marley Hope Road promet d'emporter le public dans un voyage sensoriel sans précédent, où la musique et la vie de Bob Marley se déploient autour d'eux dans une explosion de couleurs et de sons. Les visiteurs auront l'occasion de découvrir deux expériences distinctes : Bob Marley Hope Road de Jour : Une expérience illuminante et multi-sensorielle où les invités pourront déambuler à leur propre rythme à travers des installations vibrantes, des performances captivantes et des expériences visuelles qui donnent vie aux messages de vérité, de liberté et d'« un amour » de Bob Marley. Bob Marley Hope Road de Nuit : Un spectacle intime et excitant qui plongera les spectateurs au cœur de l'action avec des performances live envoûtantes, des visuels saisissants et des effets spéciaux époustouflants. Le public sera invité à chanter, danser et célébrer la musique de Bob Marley dans une ambiance électrique. « Bob Marley Hope Road plongera nos invités dans la vie, la musique et la philosophie de l'un des artistes les plus populaires de l'histoire d'une manière qui n'a jamais été faite auparavant », a déclaré Chuck Bowling, président et directeur des opérations de Mandalay Bay. Pour les amateurs de culture, de musique et d'expériences uniques, Bob Marley Hope Road promet d'être un rendez-vous incontournable. Restez à l'affût des détails et des informations sur les billets qui seront annoncés à l'automne 2024. Pour les mises à jour, rendez-vous sur HOPEROAD.com.

Le gouvernement jamaïcain a récemment franchi un pas significatif sur l'échiquier diplomatique en reconnaissant officiellement l'État de Palestine. Cette décision marque un engagement ferme en faveur d'une solution à deux États, une vision soutenue par la Jamaïque depuis longtemps, comme étant la voie vers la paix et la stabilité au Moyen-Orient. Dans un geste qui reflète son engagement envers la justice et les droits des peuples opprimés, la Jamaïque a choisi de rejoindre les rangs de 140 États membres des Nations Unies pour reconnaître pleinement l'État palestinien. Cette reconnaissance n'est pas simplement un acte symbolique, mais plutôt un engagement solennel envers la quête d'une paix durable dans une région qui a été marquée par des décennies de conflit et de souffrance. La position de la Jamaïque en faveur d'une solution à deux États est ancrée dans sa conviction que la sécurité d'Israël et les droits des Palestiniens ne sont pas mutuellement exclusifs. Au contraire, elle croit fermement que la sécurité et la souveraineté de toutes les parties impliquées peuvent être mieux garanties dans le cadre d'une coexistence pacifique et mutuellement bénéfique. Par cette reconnaissance, la Jamaïque envoie un message fort selon lequel elle ne ménagera aucun effort pour promouvoir la paix et la justice au Moyen-Orient. Elle appelle également toutes les parties concernées à s'engager de manière constructive dans des efforts de désescalade et à œuvrer de concert pour parvenir à une solution diplomatique globale qui réponde aux aspirations légitimes de tous les peuples de la région. En cette ère de divisions et de conflits persistants, la décision de la Jamaïque de reconnaître l'État de Palestine témoigne de son engagement indéfectible envers les principes fondamentaux de paix, de justice et de respect des droits de l'homme. En tant que membre responsable de la communauté internationale, la Jamaïque continuera à jouer un rôle constructif dans la promotion de la paix et de la stabilité dans le monde, et à travailler sans relâche pour un avenir où toutes les nations peuvent coexister pacifiquement, dans le respect mutuel et la dignité.

Plongez dans l'univers envoûtant du reggae jamaïcain des années 70 avec la sortie inédite en CD de "Sarge/Unlimited", une collection captivante réunissant Delroy Wilson et Ken Boothe, deux légendes de la musique jamaïcaine. Le label Doctor Bird/Cherry Red Records présente cette compilation enrichissante qui offre aux amateurs de reggae pas moins de 13 pistes inédites sur CD, promettant une expérience musicale unique. Delroy Wilson : "Sarge" Le premier disque, intitulé "Sarge", nous plonge dans l'univers captivant de Delroy Wilson. À seulement 13 ans, Wilson se frayait déjà un chemin sur la scène musicale jamaïcaine des années 60. Malgré le succès des années 60, sa carrière a connu un ralentissement dans les années 70. Cependant, grâce à l'intervention de Lloyd Charmers, un ami et producteur de renom, Wilson a retrouvé sa voie. Un véritable tournant s'est opéré avec sa reprise du titre "I'm Still Waiting" de Bob Marley, qui a rencontré un succès retentissant auprès des fans jamaïcains et britanniques. Le disque "Sarge" présente une sélection de morceaux incontournables de Wilson, chacun imprégné de son style distinctif et de son talent vocal indéniable. Des titres tels que "I Don't Want to See You Cry" et "Green Green Grass of Home" captivent l'auditeur avec leurs rythmes envoûtants et leurs mélodies intemporelles. En bonus, l'album propose des versions étendues de certains morceaux, offrant ainsi une expérience musicale encore plus immersive. Ken Boothe : "Unlimited" Le deuxième disque, baptisé "Unlimited", met en lumière le talent incontestable de Ken Boothe. Avec sa voix soulful et puissante, Boothe captive instantanément l'auditeur avec des titres tels que "I'm the One Love Forgot" et "Missing You". Chaque morceau transporte l'auditeur dans un voyage musical où se mêlent émotion et rythmes entraînants. En bonus, l'album propose une sélection de versions étendues de morceaux emblématiques de Boothe, offrant ainsi une plongée encore plus profonde dans son univers musical. En conclusion, "Sarge/Unlimited" offre une véritable immersion dans le reggae jamaïcain des années 70, mettant en lumière deux des plus grandes voix de cette époque. Avec ses 13 pistes inédites sur CD et ses performances inoubliables, cette collection est un indispensable pour tout amateur de musique jamaïcaine. Laissez-vous emporter par la magie du reggae avec "Sarge/Unlimited" de Delroy Wilson et Ken Boothe.

L'année 1979 a marqué un tournant majeur dans l'histoire du reggae avec la sortie de l'album emblématique "Progressive Youth" de Peter Broggs sur le label ITAL MUSIC. Aujourd'hui, cet opus culte revient sur le devant de la scène, remastérisé en vinyle pour la première fois, offrant une expérience sonore inédite aux amateurs de reggae du monde entier. Enregistré au légendaire studio Channel One et mixé dans les studios de King Tubby par le talentueux Scientist, "Progressive Youth" bénéficie d'une équipe de production de premier ordre. Accompagné du backing band original des Roots Radics, comprenant des virtuoses tels que Flabba Holt à la basse, Style Scott à la batterie, Bingi Bunny et Jah Sowell Tempo à la guitare, Winston Wright aux claviers, Bongo Herman aux percussions et Glaston Anderson au piano, Peter Broggs livre ici un album d'une pureté incomparable. Ce chef-d'œuvre du roots reggae est une véritable pépite, où chaque musicien excelle dans son art, créant ainsi une synergie musicale captivante. La réédition de "Progressive Youth" en vinyle 180g, accompagnée d'une pochette 350g et d'un CD remastérisé, rend hommage à l'héritage musical de Peter Broggs et à son impact indélébile sur la scène reggae. Né Henry James en 1954 à Hanover, en Jamaïque, Peter Broggs a laissé une empreinte durable dans l'histoire de la musique jamaïcaine. Déménageant à Kingston dans les années 1970 à la recherche d'opportunités musicales, il a rapidement émergé comme une figure majeure du mouvement reggae, aux côtés d'artistes renommés tels que Gregory Isaacs et Bingy Bunny. Engagé dans la cause rastafari, Broggs a utilisé sa musique comme un moyen de véhiculer des messages de spiritualité et de justice sociale. Malgré les défis rencontrés pour obtenir une reconnaissance et une rémunération justes pour son travail, Peter Broggs a continué à produire une musique authentique et significative tout au long de sa carrière. Même après avoir survécu à un accident vasculaire cérébral en 2004, sa passion pour la musique et son engagement envers sa communauté sont restés intacts. Le vinyle remastérisé de "Progressive Youth" est bien plus qu'une simple réédition ; c'est un hommage vibrant à l'héritage musical et spirituel de Peter Broggs, une voix influente qui continue de résonner dans le cœur et l'âme des auditeurs du monde entier. Pour découvrir cette réédition exceptionnelle de "Progressive Youth" de Peter Broggs, rendez-vous sur le site de Diggers Factory, et plongez dans l'univers envoûtant du reggae authentique.

Tony Tuff, une figure emblématique de la scène reggae, nous a quittés, laissant derrière lui un héritage musical incomparable. Au fil des décennies, sa voix distinctive et son talent de compositeur ont marqué des générations de fans à travers le monde. Né en Jamaïque, Tony Tuff a débuté sa carrière musicale en tant que membre fondateur des African Brothers aux côtés de Lincoln 'Sugar' Minott et Derrick 'Bubbles' Howard en 1969. Ensemble, ils ont contribué à façonner le paysage musical de l'île avec des chansons telles que "Come Fe Mash It", "Girl I've Got to Get You" et "Water Pumpee". Après la séparation des African Brothers au milieu des années 70, Tony Tuff a poursuivi sa carrière en solo, devenant rapidement une figure de proue du mouvement roots reggae. Ses morceaux emblématiques comme "Oh What A Day", "Deliver Me" et "Chant Down Babylon" ont été des hymnes pour les Rastafaris et ont influencé de nombreux artistes de l'époque. Dans les années 80, Tony Tuff a évolué vers le dancehall et le rub-a-dub, devenant l'un des acteurs clés de cette période dorée de la musique jamaïcaine. Son association avec le producteur Henry 'Junjo' Lawes et le label Volcano Sound a donné naissance à des hits mémorables comme "Come Fe Mash It", qui a propulsé sa carrière à de nouveaux sommets. Au cours de sa vie, Tony Tuff a enregistré, tourné et inspiré des millions de fans à travers le monde. Son décès laisse un vide dans l'industrie musicale, mais son héritage perdurera à travers sa musique intemporelle. "Nous sommes profondément attristés d'apprendre le décès de Tony. Il a enregistré de nombreuses chansons mémorables qui ont un impact durable. Il nous manquera", a déclaré Chris Chin, PDG de VP Records.

Dans un monde où le temps semble s'accélérer et où les tendances éphémères dominent souvent la scène musicale, il est rafraîchissant de voir des artistes puiser leur inspiration dans les sons intemporels des décennies passées. C'est précisément ce que propose The Earliers, un projet live captivant fondé par Karigan et Organiks, qui nous transporte dans une époque où la soul et le rocksteady étaient les rois incontestés de la musique. The Earliers promettent du groove et du roots, une invitation à plonger dans l'ambiance des bons vieux bals où la musique était le cœur battant de la fête. Leur musique résonne avec une authenticité qui évoque les chaudes nuits d'été des années 60 et 70, où les mélodies envoûtantes faisaient danser les foules jusqu'au bout de la nuit. Accompagnés cette année des talentueux Sebah (100gr de têtes) et Congo Lion, The Earliers offrent un spectacle qui vous transporte instantanément dans l'ambiance vibrante du skinhead reggae, une époque où la musique était synonyme de rassemblement et de célébration. Ces artistes chevronnés capturent l'énergie brute et l'essence même de cette période charnière de l'histoire musicale, offrant une expérience immersive pour tous ceux qui ont un amour pour le vintage reggae. L'annonce de la disponibilité en concert de The Earliers à partir de septembre 2024 est une nouvelle à ne pas manquer pour les mélomanes en quête de nostalgie et d'authenticité. Que vous soyez un fervent admirateur des sons classiques des années passées ou simplement curieux de découvrir une musique qui transcende les époques, The Earliers promettent une expérience inoubliable qui vous transportera dans un voyage musical à travers le temps. Alors préparez-vous à vous perdre dans les rythmes envoûtants des années 60-70 avec The Earliers, et laissez-vous emporter par une expérience musicale qui vous ramènera à une époque où la musique était plus qu'une simple bande-son, mais plutôt un mode de vie.

Original Ting Music a annoncé la sortie d'une version Dub innovante du morceau "Reconnect", fruit de la collaboration entre Blakkamoore et Deejay Theory, le 26 avril 2024. Intitulée "Reconnect (The Ancestors Walk)", cette tune promet de redéfinir les frontières du genre Dub. Produit par Deejay Theory et mixé par Andrew "Moon" Bain de la renommée Zion I Kings et Lustre Kings Productions, ce titre intègre des éléments de Reggae, Dancehall, Hip Hop, Musique Électronique et, naturellement, de Dub. La combinaison de ces styles crée une expérience auditive unique, dynamique tout en étant méditative. Enregistrée lors de l'année tumultueuse de 2020, "Reconnect" se distingue par les paroles puissantes de Blakkamoore, explorant le thème de la reconnexion avec les ancêtres et la recherche d'équilibre dans notre vie contemporaine. L'intention derrière ce morceau est clairement de toucher et d'inspirer les générations futures. La production nette de Deejay Theory et le dubbing en direct par Digital Ancient en font une œuvre rafraîchissante et originale, idéale pour enrichir toute collection de musique Dub. Pour ceux qui cherchent à explorer des territoires musicaux nouveaux et profonds, "Reconnect (La Marche des Ancêtres)" est une addition essentielle. Disponible sur toutes les plateformes de streaming et à l'achat chez les principaux distributeurs numériques, ce titre est prêt à captiver les amateurs de musique à travers le monde.