À Abidjan, capitale vibrante de la Côte d’Ivoire, une simple improvisation télévisée s’est transformée en véritable phénomène culturel. Macka B, légende vivante du reggae britannique, signe un nouvel hymne dédié à la sélection ivoirienne de football : Les Éléphants , un single digital puissant et fédérateur, à paraître le 24 décembre 2025  via Baco Records . Pré-sauvegarde / streaming : https://baco.lnk.to/LesElephants Voir le freestyle à l’origine du morceau : https://www.instagram.com/reel/DRpPviHgs10 D’un freestyle télévisé à un hymne national Invité sur un plateau de télévision nationale à Abidjan, Macka B se voit lancer un défi : improviser un freestyle en direct. L’artiste, connu pour son aisance lyricale et son sens de l’instant, puise alors dans ses souvenirs. En 1998, lors de la Coupe du Monde en France, il avait déjà marqué les esprits avec un titre mémorable dédié aux Reggae Boyz , l’équipe de Jamaïque. Cette fois, il décide d’adapter ce concept pour célébrer la Côte d’Ivoire. Un simple changement de mots – remplacer “Reggae Boyz” par Les Éléphants  – et la magie opère. Le studio s’enflamme, les réseaux sociaux s’emballent. Les fans reconnaissent immédiatement l’authenticité et l’émotion qui se dégagent de la performance. Ce qui ne devait être qu’un freestyle devient, aux yeux de tous, une chanson en devenir. « C’était une bonne vibe », explique Macka B. « L’énergie en Côte d’Ivoire est puissante, la culture foot est inspirante et les gens montrent tellement d’amour. Quand j’ai changé les paroles pour célébrer Les Éléphants , la réaction m’a montré que ce n’était pas juste un freestyle. C’était une chanson qui attendait d’être créée. » Les Éléphants  : un reggae vibrant au cœur de la CAN Porté par cette réaction populaire, Macka B décide de prolonger le moment et d’en faire une œuvre à part entière. Il en résulte Les Éléphants , un titre reggae vibrant, fédérateur, pensé comme un hymne moderne pour l’équipe nationale ivoirienne  et ses supporters à travers le monde. Le morceau est enregistré à Abidjan, au sein du studio AZK Productions , afin de capturer au plus près l’atmosphère locale. On y retrouve la signature de Macka B : un reggae conscient, chaleureux, soutenu par une rythmique solide et une énergie résolument positive. Mais on y ressent aussi la pulsation particulière de la Côte d’Ivoire, l’enthousiasme contagieux de ses supporters et la fierté collective d’un pays tourné vers la victoire. La sortie du single coïncide avec un moment clé : la Coupe d’Afrique des Nations , organisée pour la première fois sur la période des fêtes de Noël et du Nouvel An. Les Éléphants  sort précisément le jour où la Côte d’Ivoire entre en lice dans la compétition, comme une bande-son officielle des espoirs d’un peuple. Un pont entre l’Afrique, les Caraïbes et le Royaume-Uni Au-delà du simple chant de supporters, Les Éléphants  est une déclaration culturelle . Macka B y tisse un lien évident entre l’Afrique, les Caraïbes et le Royaume-Uni, trois espaces géographiques connectés par l’histoire, la musique et le football. Les paroles, portées par un habile mélange de français et d’anglais, mettent à l’honneur plusieurs générations de héros ivoiriens du ballon rond . Des légendes adulées au pays comme en Europe jusqu’aux stars actuelles, Macka B cite des joueurs devenus symboles de réussite et de persévérance, dont un cadre d’un club anglais qu’il supporte lui-même. À travers ces références, il souligne une évidence : le football ivoirien a façonné l’imaginaire de millions de fans, de Londres à Abidjan en passant par Kingston. Loin d’un simple listing de noms, la chanson célèbre des valeurs universelles : L’unité  d’un peuple derrière son équipe La fierté  d’un parcours et d’une histoire sportive exemplaire L’expérience et la sagesse  des anciens La croyance inébranlable  dans la victoire et l’avenir Tout cela sur un refrain taillé pour les stades, facile à reprendre en chœur, prêt à résonner dans les fan-zones, les bars, les salons et les rues chaque fois que les Éléphants entrent sur le terrain. Une chanson faite pour les tribunes… et pour durer Avec sa puissance mélodique , son message positif  et son énergie communicative, Les Éléphants  coche toutes les cases du grand chant populaire. On l’imagine déjà repris par des milliers de voix, tambours et vuvuzelas à l’appui, dans les tribunes de la CAN et lors de chaque grande échéance de la sélection ivoirienne. Mais le titre va au-delà de l’instantané. Il s’inscrit dans une continuité : celle des grandes chansons de football qui traversent le temps, réactivées à chaque tournoi important, devenant partie intégrante de l’identité d’une équipe et de ses fans. À la croisée du reggae roots, de la ferveur africaine et de l’esprit caribéen, Les Éléphants  a tout pour devenir un classique du répertoire des supporters ivoiriens . Macka B : une voix majeure du reggae conscient Si cette chanson résonne avec autant de force, c’est aussi parce qu’elle porte la signature d’un artiste rare. Macka B  est considéré comme l’une des figures les plus influentes du reggae britannique. Depuis plus de quarante ans, il s’impose par : Des textes acérés , engagés, toujours porteurs de sens Une voix immédiatement reconnaissable , à la fois grave, souple et pleine de malice Une fidélité indéfectible au reggae conscient, enraciné dans les réalités sociales et culturelles de son époque Au fil de sa carrière, il a partagé la scène avec des monuments du genre et au-delà : Burning Spear, U-Roy, The Wailers, Kool and the Gang, Lee “Scratch” Perry, Culture, Gladiators , et bien d’autres. Cette longévité et ce parcours en font une référence respectée autant par le public que par ses pairs. Quand le reggae rencontre le bien-être : le phénomène Macka B en ligne Ces dernières années, Macka B a conquis une nouvelle génération de fans grâce à ses séries virales sur les réseaux sociaux : Medical Mondays Wha Me Eat Wednesdays Dans ces capsules courtes, il allie humour, pédagogie et flow reggae pour promouvoir : Une alimentation saine , souvent entièrement végétale L’usage de remèdes naturels Une approche globale du bien-être et de la santé Son style unique, entre punchlines conscientes et conseils pratiques, lui a valu un public qui dépasse largement le cadre du reggae traditionnel : influenceurs bien-être, jeunes en quête d’un mode de vie plus sain, curieux du monde entier. Macka B est ainsi devenu l’un des rares artistes capables de réunir, sous une même bannière, militants de la vegan food, passionnés de roots reggae et supporters de football. Les Éléphants  : plus qu’un titre, un symbole Au croisement de toutes ces dimensions – musique, sport, santé, conscience sociale – Les Éléphants  incarne parfaitement l’ADN de Macka B. C’est une chanson qui : Rend hommage à un peuple et à son équipe nationale Relie l’ Afrique, la Caraïbe et l’Europe  à travers le langage universel du football et du reggae Porte un message de respect, de dignité et d’unité , au-delà des couleurs et des frontières Alors que la Coupe d’Afrique des Nations s’apprête à capter l’attention du monde entier pendant les fêtes, ce titre s’annonce comme une bande-son idéale pour accompagner chaque match, chaque but, chaque moment de communion ivoirienne. Sortie, infos et liens Les Éléphants – Macka B Format  : single digital Label  : Baco Records Date de sortie  : 24 décembre 2025 Pré-sauvegarde / streaming  : https://baco.lnk.to/LesElephants Enregistré à AZK Productions (Abidjan, Côte d’Ivoire) En savoir plus sur Macka B & le suivre Site officiel & boutique (musique, merch) : www.mackab.com Facebook : www.facebook.com/OfficialMackaB Instagram : www.instagram.com/officialmackab TikTok : www.tiktok.com/@officialmackab

Le NoMaddic Movement annonce la sortie de “Healing” , le nouveau single du poète dub et acteur jamaïcain Sheldon Shepherd , disponible ce vendredi 19 décembre 2025  et distribué par Tuff Gong International .Un titre envoûtant, à la fois méditatif et libérateur, qui confirme Sheldon Shepherd comme l’une des voix les plus singulières et profondes de la scène jamaïcaine contemporaine. Un voyage sonore entre apaisement et puissance Dès les premières secondes, “Healing”  plante le décor :un roulement de batterie façon seventies , une ligne de basse qui marche et parle  à la manière des grands classiques roots, puis cette voix – rocailleuse mais douce, grave mais apaisante . Le morceau possède cette qualité rare des chansons qui restent :on se surprend à le fredonner, à laisser son groove lent mais assuré nous accompagner, comme un mantra. La production soigneusement équilibrée mêle ambiance mélancolique et libératrice , créant un espace à la fois introspectif et lumineux, fidèle à la promesse du titre : la guérison . Calmant, presque hypnotique, “Healing”  agit comme une prière moderne, un chant de réconfort destiné à celles et ceux qui traversent tempêtes et bouleversements – intérieurs comme extérieurs. Une sortie chargée de sens après le passage de l’ouragan Melissa Coproduit avec Eriq Sterling  de Sterling Sound London , “Healing”  arrive à un moment particulièrement symbolique. Alors que la région caribéenne panse encore les plaies causées par le passage de l’ouragan Melissa , le morceau résonne comme une ode à la force de l’eau , à son pouvoir destructeur autant que régénérateur . Sheldon Shepherd y salue l’énergie de l’élément aquatique , lui rend hommage et en rappelle la sacralité. Loin d’une simple chanson de circonstance, “Healing”  se présente comme une méditation poétique sur la vulnérabilité humaine, le respect de la nature et la nécessité de se recentrer sur l’essentiel. Dans un contexte mondial toujours marqué par l’incertitude, la tension sociale et les crises écologiques, ce titre trouve une résonance particulière : il invite à ralentir, à écouter, à ressentir – et à se soigner. Deuxième chapitre d’une nouvelle ère solo “Healing”  marque le deuxième single  de cette phase de création récente de Sheldon Shepherd, cinq semaines seulement après la sortie de “Give Thanks” .Là où “Give Thanks”  posait une vibration de gratitude et de reconnaissance, “Healing”  s’impose comme son prolongement naturel : après le remerciement, vient la reconstruction, la réparation, l’apaisement. Ce diptyque musical dessine les contours d’un univers profondément spirituel, où le dub poetry , le roots reggae  et la parole engagée  se fondent dans un langage artistique personnel et immédiatement reconnaissable. Sheldon Shepherd : une voix majeure de la culture jamaïcaine Acteur, poète, musicien, Sheldon Shepherd  porte plus de vingt ans de parcours  dans les arts créatifs et culturels.Révélé au grand public comme membre fondateur de l’emblématique collectif artistique et groupe de roots reggae dub poetry The No-Maddz , il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène jamaïcaine contemporaine. Son travail se distingue par : une présence scénique puissante , mélange de théâtre, de poésie et de musique, une écriture profondément enracinée dans la culture jamaïcaine , des thèmes forts  : identité, justice sociale, condition humaine, résilience, héritage. Au-delà de la scène musicale, Sheldon Shepherd a également marqué le théâtre et le cinéma , en tant qu’acteur, mais aussi en tant que auteur et metteur en scène . Sa polyvalence artistique et son engagement constant lui ont valu de nombreuses reconnaissances et distinctions au fil des années, consolidant son statut de créateur influent et respecté . Le NoMaddic Movement : art, conscience et liberté Sous la bannière du NoMaddic Movement , Sheldon poursuit une démarche où l’art devient un vecteur de prise de conscience , de libération intérieure  et de réappropriation culturelle . Le mouvement s’inscrit dans la continuité de l’esprit No-Maddz :explorer, questionner, expérimenter – sans jamais perdre de vue les racines, la mémoire et la spiritualité jamaïcaines. “Healing”  s’intègre pleinement dans cette vision : un morceau à la fois très personnel et universel, qui parle autant à Kingston qu’à Los Angeles, Londres ou Paris. Un single à ne pas manquer Avec sa production organique , sa basse qui respire le roots , ses vocaux habités  et sa dimension presque méditative , “Healing”  s’annonce comme l’un de ces titres qu’on ne consomme pas mais qu’on vit  – un morceau à écouter en boucle, casque sur les oreilles ou son au maximum, pour se laisser traverser par sa vibration. “Healing” – nouveau single de Sheldon Shepherd Sortie : vendredi 19 décembre 2025 Label / Mouvement : NoMaddic Movement Distribution : Tuff Gong International Deuxième single après “Give Thanks” , sorti cinq semaines plus tôt.

Le 5 juillet 2026, La Haye va vibrer au son du reggae comme jamais. Au cœur du verdoyant Zuiderpark, la première édition du Sun Splash Reggae Festival  s’annonce déjà comme l’un des rendez-vous majeurs de l’été pour tous les amoureux de roots, lovers rock et dancehall. Trois scènes, une capacité de 20 000 personnes, une programmation 100 % good vibes… et déjà trois légendes  annoncées : Richie Spice, Glen Washington et Christopher Martin . Et le plus fou dans tout ça ? L’organisation ne fait que commencer à dévoiler ses cartes. Un nouveau heavyweight dans la scène reggae européenne Porté par une équipe qui cumule plus de 15 ans d’expérience dans les concerts et festivals internationaux – avec des noms comme Alpha Blondy, Sizzla, Burna Boy, Beenie Man, Buju Banton, Rema, Gentleman, Ja Rule & Ashanti à leur actif – Sun Splash Reggae Festival  arrive avec de très grosses ambitions. Dès cette première édition  au Zuiderpark de La Haye, le ton est donné : Date  : dimanche 5 juillet 2026, de 13h à 23h Lieu  : Zuiderpark, Den Haag (La Haye), Pays-Bas Capacité  : jusqu’à 20 000 festivaliers Concept  : un méga-événement reggae & dancehall avec trois scènes , dont une grande scène reggae et une scène dancehall Entre vibes jamaïcaines authentiques, public international et production millimétrée, tout indique que Sun Splash compte directement se placer dans la cour des grands aux côtés des mastodontes européens du genre. Trois premières têtes d’affiche légendaires Pour un premier tir de lineup, Sun Splash frappe très fort. Les trois premiers noms annoncés suffisent déjà à justifier le déplacement : Richie Spice – la conscience roots Figure incontournable du roots moderne, Richie Spice  est de ces artistes qui portent haut la dimension spirituelle et consciente du reggae. Révélé à l’international avec des hymnes comme “Earth a Run Red” , “Brown Skin”  ou “Youth Dem Cold” , il a construit au fil des années une discographie solide et respectée, toujours habitée par des messages forts. Sur scène, Richie Spice, c’est : Une voix immédiatement reconnaissable, profonde et mystique Des performances où le riddim reste roots, mais l’énergie totalement actuelle Des shows qui rassemblent aussi bien les puristes que le grand public Le voir dans un cadre open air comme le Zuiderpark, c’est la garantie d’un pur moment de communion roots & culture. Glen Washington – la soul du reggae Avec sa voix chaude, soul et intemporelle, Glen Washington  incarne à lui seul tout un pan de l’histoire du reggae lovers. Batteur à ses débuts, il se fait connaître comme chanteur dans les années 90 et devient vite une référence pour les amateurs de tunes romantiques et de vibes smooth. Sur un festival comme Sun Splash, Glen Washington apporte : La touche lovers rock  idéale pour le coucher de soleil sur le parc Des classiques chantés en chœur par tout le public Une élégance old school qui reconnecte avec les grandes heures du reggae soulful Un set parfait pour les couples, pour les singjays dans l’âme, et pour tous ceux qui aiment quand le reggae se fait plus tendre et mélodique. Christopher Martin – l’énergie moderne du dancehall & lovers Représentant de la génération actuelle, Christopher Martin  est l’un des artistes jamaïcains les plus en vue sur la scène internationale. Finaliste de Rising Stars  en Jamaïque, il a depuis enchaîné les hits, des lovers tunes aux morceaux plus dancehall taillés pour les clubs et les festivals. Son show, c’est : Un mélange explosif de modern dancehall  et de lovers reggae Une présence scénique ultra charismatique Des refrains imparables qui font chanter tout le site Avec lui, Sun Splash montre aussi sa volonté de toucher la nouvelle génération, sans renier ses fondations roots. Un festival pensé comme une expérience complète Au-delà des têtes d’affiche, Sun Splash Reggae Festival  est conçu comme une véritable immersion dans la culture reggae  : Trois scènes  pour couvrir la palette complète : roots & culture, dancehall, et sons plus contemporains Food court caribéen  avec spécialités jerk, ital, snacks et boissons façon yard vibes Market & artisanat  : stands de vêtements, vinyles, accessoires, drapeaux, bijoux et créations inspirées par la culture rasta et afro-caribéenne Ambiance familiale  : le festival est ouvert à tous les âges , avec tarifs adaptés pour les plus jeunes et entrée gratuite pour les 0–2 ans L’idée est claire : faire de Sun Splash une journée entière de célébration , entre musique live, rencontres, nourriture, culture et positive vibrations. La Haye, nouveau QG des vibes jamaïcaines Situé au Zuiderpark , grand poumon vert de La Haye, le festival bénéficie d’un cadre naturel idéal pour un open air reggae : pelouses, arbres, grands espaces pour chiller en crew, danser, ou profiter en famille. L’accessibilité est également un gros point fort infos détaillées sur le site officiel  : Train & tram  : accès rapide depuis Den Haag Centraal et Den Haag Holland Spoor Voiture  : parkings dédiés, avec navettes et tram à proximité Vélo  : parking vélo prévu, comme il se doit aux Pays-Bas Public international  : arrivée facile depuis le Royaume-Uni et toute l’Europe (air, train, ferry) De quoi attirer non seulement la scène reggae néerlandaise, très active, mais aussi des fans venus de France, Belgique, Allemagne, UK et au-delà. Early birds : le moment ou jamais Les early bird tickets  pour Sun Splash Reggae Festival 2026 sont déjà en vente  et se raréfient rapidement. La prévente standard est annoncée à 50 € hors frais , ce qui place le festival dans une gamme très compétitive au vu du calibre des artistes et de l’ampleur de l’événement. L’organisation a été claire : Avec Richie Spice, Glen Washington & Christopher Martin, we’re only getting started  – d’autres grands noms seront annoncés très bientôt. Autrement dit : Les premiers prix ne dureront pas Le lineup est loin d’être complet Chaque nouvelle annonce risque de faire monter la pression… et la demande Pour les heads qui veulent sécuriser leur spot dès maintenant : Billetterie et infos complètes : www.sunsplashfestival.nl Pourquoi Sun Splash mérite déjà sa place dans ton agenda quelques raisons évidentes de ne pas passer à côté : Un nouveau festival reggae d’envergure européenne , dès sa première édition Trois premières annonces déjà ultra solides : Richie Spice, Glen Washington, Christopher Martin Un cadre idéal : grand parc urbain, facilement accessible, ambiance open air Une programmation pensée à la croisée des légendes  et des acteurs de la nouvelle génération Une journée complète de culture : musique, food, market, famille, communauté, vibes positives Sun Splash Reggae Festival 2026 coche toutes les cases du rendez-vous à ne pas manquer pour celles et ceux qui vivent reggae toute l’année et veulent une grande messe estivale à taille humaine, mais avec une vraie ambition internationale. Conclusion : ready fi di Sun Splash ? Le 5 juillet 2026, La Haye risque bien de devenir, le temps d’une journée, l’un des épicentres mondiaux du reggae. Si tu veux dire dans quelques années : “J’étais là pour la première édition” , c’est maintenant que ça se joue. Last call pour les early birds  : Tickets & infos officielles : www.sunsplashfestival.nl Pull up, Sun Splash – on se voit au Zuiderpark.

Un hommage brûlant à Black Ark et à l’héritage de Lee “Scratch” Perry Le 19 décembre 2025 marque une date clé pour tous les amoureux de reggae roots et de vibrations conscientes : la sortie du Congo Shanty Riddim , disponible ici 👉 Congo Shanty Riddim . Porté par le label mythique Black Ark Records , fraîchement relancé, ce projet s’inscrit dans la continuité de l’œuvre visionnaire de Lee “Scratch” Perry , tout en ouvrant une nouvelle page de l’histoire du reggae contemporain. Junior Scratch : la relève naturelle de l’esprit Black Ark Derrière les manettes, un nom qui résonne déjà dans le paysage reggae international : Mark Perry , fils du légendaire producteur Lee “Scratch” Perry . Connu du public comme artiste chanteur sous le nom Omar Perry , il choisit ici d’endosser une nouvelle casquette et de séparer clairement ses univers créatifs en adoptant le pseudonyme de Junior Scratch  pour son travail de producteur. Ce choix n’est pas anodin : il affirme une identité de producteur à part entière , il s’inscrit dans la lignée Black Ark , il lui permet de développer une vision sonore propre , en mettant en avant les artistes qu’il choisit et la couleur musicale qu’il façonne. Avec Junior Scratch , on retrouve l’ADN Black Ark : expérimentation, profondeur, spiritualité – mais réactualisés pour une génération qui vit le reggae à l’ère moderne. Congo Shanty Riddim : entre racines profondes et énergie contemporaine Le Congo Shanty Riddim  est un riddim reggae/dancehall contemporain  fortement imprégné d’ influences africaines .Construit sur une base rythmique solide et envoûtante, il puise directement dans le patrimoine du reggae roots en s’appuyant sur le titre intemporel “Congo Man” de The Congos , extrait de l’album légendaire Heart of the Congos . Ce lien direct avec un classique du reggae donne au riddim : une dimension historique et culturelle forte , une profondeur mystique  propre au son roots des années 70, un pont entre l’ancienne et la nouvelle génération . Musicalement, le Congo Shanty Riddim se distingue par : une basse chaleureuse et ronde , fidèle à la tradition roots, des percussions organiques  aux accents africains, des textures dub modernes  qui rappellent l’héritage expérimental de Black Ark, une énergie dancehall contemporaine  qui parle au public d’aujourd’hui, en sound system comme en streaming. Un line-up d’exception : légendes et nouvelles voix du reggae roots Ce qui fait du Congo Shanty Riddim  un projet totalement à part, c’est la qualité et l’originalité de son line-up . Junior Scratch a su réunir des artistes de tout premier plan, choisis autant pour leur talent vocal que pour leur engagement envers un reggae roots conscient . Le riddim réunit : Winston McAnuff  – figure emblématique du roots jamaïcain, connu pour ses performances habitées et sa plume profonde. Turbulence  – voix puissante du reggae moderne, entre militantisme et spiritualité. Chezidek  – artiste à la signature vocale unique, mélange de douceur et de détermination. Teacha Dee  – lyriciste affûté, défenseur d’un message conscient et éducatif. Mystical Faya  – ambassadeurs européens du roots moderne, porteurs d’une vibe authentique et internationale. Alex Perry  – nouvelle génération de la famille Perry, ajoutant une touche personnelle à l’héritage familial. Omar Perry  – présent ici en tant qu’artiste, aux côtés de son alter ego producteur Junior Scratch, pour incarner la continuité entre scène et studio. The Congos  – légendes vivantes, dont la connexion avec “Congo Man” donne au projet une profondeur historique et spirituelle incomparable. Chaque artiste apporte son univers, son message et sa couleur vocale, donnant naissance à une véritable fresque roots & culture  sur un seul et même riddim. Un projet au cœur de l’histoire du reggae – et tourné vers l’avenir Le Congo Shanty Riddim  ne se contente pas de sampler ou de citer l’histoire du reggae : il la prolonge . En réactivant le catalogue spirituel des Congos , En rendant hommage à l’esprit de Lee “Scratch” Perry , En donnant la parole à des artistes qui portent haut les valeurs du reggae conscient. À travers ce projet, Junior Scratch  : honore le travail visionnaire  de son père, affirme sa propre montée en puissance comme producteur , contribue à faire briller le nom Black Ark Records  dans une nouvelle ère reggae/dub . Le résultat : un riddim qui parle autant aux puristes du roots  qu’aux nouvelles générations , capable de tourner sur les platines des sélectas, d’embraser les sound systems et de se frayer un chemin dans les playlists digitales. Un must-listen pour tous les amateurs de reggae roots & culture Pour celles et ceux qui recherchent : un reggae profond, spirituel et engagé , un son qui respecte les fondations roots  tout en assumant une production moderne , un projet porté par une réelle vision artistique , le Congo Shanty Riddim  s’impose comme une sortie incontournable. 👉 Découvrez et partagez le riddim dès maintenant : Écoute & streaming : Congo Shanty Riddim Ce riddim n’est pas seulement une nouvelle release :c’est une déclaration d’amour à la culture roots , un pont entre générations  et une nouvelle preuve que l’âme de Black Ark  continue de vibrer, plus vivante que jamais.

Après l’annonce douloureuse de l’annulation du SunSka en 2026, beaucoup craignaient d’assister au silence d’un festival emblématique. Il n’en sera rien. Portée par une équipe déterminée à ne pas baisser les bras, l’aventure continue sous une nouvelle forme : le Plan B du SunSka , un rendez-vous inédit qui verra le jour les 29, 30 et 31 mai 2026 à Cissac-Médoc . S’adapter plutôt que renoncer Confrontée depuis plusieurs années à des difficultés structurelles – au premier rang desquelles l’absence d’aménagements pérennes sur le site du Domaine de Nodris – l’équipe du festival a fait un choix clair : préserver l’esprit SunSka en repensant le format , plutôt que de mettre un terme au projet. Cette décision répond à une double exigence : Limiter les risques économiques et organisationnels , dans un contexte fragilisé pour l’événementiel. Continuer à faire vivre la communauté SunSka  : artistes, public, partenaires, associations, bénévoles… Le Plan B n’est donc pas un renoncement, mais une évolution stratégique , pensée pour traverser une période délicate tout en gardant le cap vers l’avenir. Un festival plus intime, plus agile, plus proche du public Le Plan B du SunSka prendra la forme de trois jours de concerts , dans un format volontairement allégé, avec : Une jauge limitée , pour privilégier le confort, la convivialité et la qualité d’accueil. Un lieu plus simple à aménager , le temps d’un week-end, pour maîtriser les coûts et les contraintes logistiques. Un esprit de “respiration” et de recentrage , comme une parenthèse chaleureuse avec le public fidèle qui accompagne le festival depuis des années. Ce format plus intime permettra de retrouver l’ADN originel du SunSka  : proximité, humanité, partage et engagement. Cissac-Médoc : un retour aux sources Ce n’est pas un hasard si le Plan B du SunSka posera ses valises à Cissac-Médoc . La commune accompagne l’aventure depuis ses débuts, et a joué un rôle décisif dans l’histoire du festival. C’est là que le Reggae Sun Ska s’est professionnalisé, entre 2003 et 2009 , au fil de sept éditions  qui ont vu l’événement passer : d’un rassemblement porté par des amateurs passionnés , à un festival pleinement professionnel , reconnu bien au-delà de la région. Choisir Cissac aujourd’hui, c’est : un clin d’œil symbolique  à cette période fondatrice, un retour à la maison , sur un territoire ami, et l’affirmation d’un soutien solide de la part des élus et des acteurs locaux – un appui précieux dans un contexte incertain. Une étape stratégique avant les 30 ans du SunSka Cette édition alternative est plus qu’un simple ajustement : c’est un acte fort , un signal envoyé à toute la filière culturelle et au public. Le Plan B du SunSka a trois objectifs majeurs : Maintenir le projet vivant , en continuant de proposer une édition en 2026. Préserver la structure du festival et son écosystème  : emplois, partenaires, artistes, prestataires. Préparer l’avenir  et se donner les moyens de revenir plus fort. L’horizon est déjà tracé : 2027 marquera les 30 ans du festival . L’équipe ambitionne d’en faire une édition à la hauteur de cette histoire et de ce public qui l’a portée. Le Plan B est donc une transition constructive , une marche nécessaire pour aborder cette échéance avec plus de sérénité. Ce n’est pas un repli, mais une étape. Une manière de tenir bon, ensemble, pour mieux rebondir. Programmation, billetterie : le rendez-vous est pris Les premiers noms de la programmation  du Plan B du SunSka seront annoncés très prochainement. Mais déjà, le signal est lancé : l’équipe compte sur la force de son public  pour écrire ce nouveau chapitre. La billetterie officielle est ouverte  : BILLETTERIE OFFICIELLE – LE PLAN B DU SUN SKA Pass 3 jours  : 81,50 € Pass 1 jour  : 31,00 € Rendez-vous les 29, 30 et 31 mai 2026 à Cissac-Médoc  pour célébrer la musique, le partage et l’esprit SunSka, dans un format à taille humaine qui promet une expérience chaleureuse et intense. Et après ? Cap sur 2027 En parallèle du Plan B, les équipes poursuivent activement les recherches pour trouver un lieu d’accueil pérenne pour le SunSka Festival . Les discussions se poursuivent avec différents partenaires institutionnels et territoriaux. Le soutien des partenaires et du public  reste essentiel et donne du courage à l’équipe. Les prochaines élections municipales de mars 2026  seront une étape clé pour enclencher une nouvelle dynamique et poser les bases d’un futur site durable. D’ici là, une chose est sûre : la motivation est intacte, plus forte que jamais. Le SunSka ne s’arrête pas. Il se transforme, s’adapte et continue d’avancer, avec son public au cœur de chaque décision.

Alors que les premiers flocons commencent à tomber et que les lumières scintillent dans les rues, une nouvelle mélodie vient capturer l'essence même de la saison des fêtes. Cette chanson, sobrement intitulée "Gentil Papa Noël", nous plonge dans l'intimité d'un foyer français en plein préparatifs, dépeignant avec une tendresse particulière le mélange d'impatience et de tradition qui définit le mois de décembre. L'Art de la Patience : Du Calendrier au Sapin Le morceau s'ouvre sur une image universelle : celle du calendrier de l'Avent. En évoquant cette "case du calendrier" qui laisse échapper un chocolat chaque matin, l'auteur souligne la fonction pédagogique et ludique de l'attente. C'est une invitation à savourer le temps qui passe, une transition douce vers le moment fatidique de la descente par la cheminée. L'esthétique de la maison est décrite avec une pointe d'humour et de réalisme. Entre les étoiles et les lutins, on s'amuse de la mention des "boules bizarres", ces décorations parfois hétéroclites qui font le charme des sapins familiaux. Ici, la décoration n'est pas qu'une question d'esthétique, c'est un moyen de "cultiver l'espoir", transformant l'acte de décorer en un rituel sacré de préparation à la joie. Un Refrain comme une Prière Laïque Le refrain s'élève comme un hymne à la figure mythique du Père Noël. Les adjectifs "éternel" et "fidèles" renforcent le caractère intemporel de la légende. L'idée que "le temps s'est arrêté" est particulièrement poignante : elle suggère que la nuit de Noël est une parenthèse hors du monde, un instant de suspension où tout devient possible. C'est l'opportunité tant attendue de voir les rêves se matérialiser sous le sapin. La Chaleur des Retrouvailles Au-delà des cadeaux, la chanson accorde une place centrale à la famille. Le couplet dédié au festin met en lumière la réunion des "frères, sœurs et cousins". Dans un monde qui va de plus en plus vite, ces moments sont décrits comme des souvenirs "gravés pour toujours" qui "consolident notre amour". La chanson rappelle ainsi que si le Père Noël est le moteur de l'excitation enfantine, le véritable cœur de la fête réside dans la présence de l'autre. Le Sommeil des Justes La conclusion de l'œuvre capture parfaitement l'épuisement joyeux des enfants. Après avoir lutté contre le sommeil, guettant le moindre bruit dans la nuit, les "paupières ont capitulé". C'est dans ce passage de l'excitation au repos que s'opère la magie : c'est quand l'enfant s'endort enfin que le rêve peut devenir réalité. "Gentil Papa Noël" est plus qu'une simple chanson de fête ; c'est une chronique sincère de l'enfance et de la transmission. Elle nous rappelle que Noël n'est pas seulement une date sur un calendrier, mais un état d'esprit fait d'espoir, de partage et d'émerveillement. Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/track/7wanHY3kvazfRHrVvEAJRw?si=ab4c7b2b2c304350 Apple Music : https://music.apple.com/fr/album/gentil-papa-no%C3%ABl-single/1862105807 Deezer : https://link.deezer.com/s/31V262gYyQlTzUHyJAmvq Best of Richthi : https://open.spotify.com/playlist/7Cs5zS6aikUPuiNjyRtVg5?si=198a3040e6f844b8

Le Père Noël est passé en avance du côté d’Aix-les-Bains.Après avoir déjà dégainé un tir groupé de têtes d’affiche XXL – Katy Perry, Orelsan, Jamiroquai, Gorillaz, Bigflo & Oli  – Musilac 2026  ajoute une nouvelle couche à son affiche avec 15 nouveaux noms . Résultat : un des line-ups les plus denses et les plus éclectiques de l’été, du 9 au 12 juillet 2026  sur l’Esplanade du Lac. 👉 Billetterie Musilac 2026 :   www.musilac.com 15 nouveaux noms pour un casting monstrueux Nouvelle salve, nouvelle démonstration de force. Les 15 artistes qui rejoignent l’affiche sont : 47TER – Cassius – Dabeull Live Band – Deki Alem – Gaëtan Roussel – Gildaa – Lambrini Girls – Last Train – LB aka LABAT (Live) – Miki – Myra – RILÈS – ROMSII – Sam Quealy – Zélie Ils s’ajoutent à un noyau déjà impressionnant : Katy Perry – Orelsan – Jamiroquai – Gorillaz – Bigflo & Oli Musilac assume plus que jamais son ADN : un choc de genres  où se croisent rock incandescent, punk furieux, rap moderne, pop hybride et électro voyageuse. Focus sur les univers : du punk survitaminé à la techno-pop Rock & punk : guitares, sueur et décibels Last Train Groupe français devenu référence live, Last Train revient avec son rock tendu, noir et viscéral. Une claque scénique annoncée, dans la lignée de leurs tournées incendiaires. Lambrini Girls Trio punk britannique aussi radical musicalement que politiquement. Guitares abrasives, slogans rugis, énergie sans filtre : l’une des promesses les plus explosives de cette édition. Gorillaz & Jamiroquai Déjà annoncés, ils forment un diptyque de luxe : d’un côté, le projet virtuel culte de Damon Albarn, entre hip-hop, électro et pop mutante ; de l’autre, la légende acid jazz/funk emmenée par Jay Kay, responsable de hymnes comme Virtual Insanity  ou Cosmic Girl . Pop, chanson & hybridations Gaëtan Roussel Voix iconique de Louise Attaque , il poursuit une carrière solo brillante, entre énergie pop et textes sensibles. Entre club, pop futuriste et performance ultra visuelle, elle coche toutes les cases du live explosif. Zélie Jeune révélation française qui incarne une génération sans complexes, entre pop, chanson et influences urbaines. À surveiller de près. Rap & musiques urbaines : un plateau 2026 très solide RILÈS Autodidacte, producteur, auteur-compositeur, Rilès mélange rap, R&B, pop et influences world. Sa présence confirme l’importance du rap dans l’ADN 2026 du festival. 47TER Trio qui a imposé sa patte avec un rap-pop accessible, tubes efficace et refrains taillés pour les festivals. Ils sont attendus le dimanche 12 juillet . ROMSII Nouvelle vague rap/urbain, entre mélodies autotunées et ambiances nocturnes. Parfait pour la tombée de la nuit sur le lac. Et côté têtes d’affiche, le versant rap est complété par Orelsan  et Bigflo & Oli , qui viendront électriser respectivement le vendredi et le dimanche. Électro, house, club : la nuit posée sur le lac Cassius Légende de la French Touch, dont les classiques house ont tourné sur tous les dancefloors. Un live au bord du lac qui s’annonce historique. Dabeull Live Band Funk moderne, boogie, groove 80’s revisité : Dabeull arrive avec son live band pour transformer Musilac en jam cosmique. LB aka LABAT (Live) Figure de la scène house française, adepte des textures analogiques et du grain chaleureux des vinyles. Un set très attendu par les amateurs de club culture. Miki Chanteuse franco-coréenne, entre électro-pop et club music. L’Essor Savoyard cite ses titres « particule » et « échec et mat », déjà bien installés sur les plateformes. Myra Dans une veine house / électro mélodique, elle complète une soirée du vendredi clairement taillée pour la nuit. Deki Alem Duo suédois inclassable, au croisement du rap, du rock et de l’électro, déjà nommé aux Grammy Awards. Une des vraies curiosités de cette édition. La programmation par jour : quatre ambiances, quatre cartes postales Jeudi 9 juillet 2026 Katy Perry Lambrini Girls Last Train Sam Quealy Zélie … Soirée d’ouverture très pop / rock / punk , entre show monumental de Katy Perry, guitares abrasives et techno-pop mutante. Vendredi 10 juillet 2026 Dabeull Live Band LB aka LABAT (Live) Miki Myra Orelsan … Une journée construite comme une montée en pression vers la nuit : rap majeur avec Orelsan, puis grande traversée électro, funk et house jusqu’au bout de la soirée. Samedi 11 juillet 2026 Deki Alem Gaëtan Roussel Gildaa Gorillaz Jamiroquai … Probablement la soirée la plus iconique : Jamiroquai et Gorillaz sur la même affiche, entourés de chanson et de pop modernes. Dimanche 12 juillet 2026 47TER Bigflo & Oli Cassius RILÈS ROMSII … Clap de fin 100 % émotions et vibrations urbaines, avec Cassius pour faire danser jusqu’au dernier moment et Bigflo & Oli en clôture officielle du festival. Au-delà des scènes : un écosystème de festival Musilac, ce n’est pas qu’une affiche : Un décor unique  : l’Esplanade du Lac, à Aix-les-Bains, au bord du lac du Bourget , en plein cœur des Alpes. Un village ultra fourni  : restaurants du monde, options végétariennes, bars à vins, mojitos, stands sucrés, merchandising, espaces d’info et de prévention dont le dispositif Safer contre les violences sexistes et sexuelles en milieu festif. Un camping officiel  : plus de 3 000 festivaliers, à une vingtaine de minutes à pied du site, en bord de lac. Une vraie réflexion transport/écologie  : parkings relais, navettes, accès train via la gare d’Aix-les-Bains Le Revard et réseau de bus ONDEA gratuit pour les détenteurs de billets, parking vélos gardienné. Billetterie : un bout d’été sous le sapin Les billets sont déjà en vente  avec plusieurs formules : Pass 1 jour :  79 € Pass 2 jours :  149 € Pass 3 jours :  189 € Pass 4 jours :  219 € (199 € en Pass Confiance, selon disponibilités) Des offres Rooftop  (Lac / Montagne) permettent aussi de vivre le festival en mode VIP, avec vue privilégiée et bars privés.Une bourse officielle de revente de billets est également mise en place pour limiter le marché noir. 🎫 Toutes les infos billetterie & réservation : 👉 Billetterie Musilac 2026 – www.musilac.com En résumé : pourquoi Musilac 2026 est un immanquable Un line-up monumental  : Katy Perry, Gorillaz, Jamiroquai, Orelsan, Bigflo & Oli, Cassius, Rilès, Last Train, Lambrini Girls, Dabeull Live Band, 47Ter, Gaëtan Roussel… Un cadre unique  entre lac et montagnes. Une programmation ultra transversale  : rock, punk, pop, rap, électro, funk, house, musiques hybrides. Une expérience complète : village, camping, food, prévention, transports pensés pour le public. Si tu ne sais pas quoi mettre sur ta liste au Père Noël, un pass Musilac 2026 ressemble très clairement à quatre jours d’été emballés dans une enveloppe .

Du 23 au 25 janvier 2026, la jungle thaïlandaise redeviendra le cœur battant de la culture sound system mondiale. Niché au Bamboo Base Camping, à Nakhon Nayok, le SUBCAMP Festival revient pour une nouvelle édition qui s’annonce déjà comme un rituel sonore et communautaire d’ampleur planétaire. Pensé comme un véritable campement musical, SUBCAMP ne se contente pas d’aligner des têtes d’affiche : il fabrique un lieu de rencontre, un carrefour où se croisent basses lourdes, héritage jamaïcain, collectifs thaïlandais et pionniers internationaux du dub et du reggae. Un festival-think tank pour la culture sound system Fondé avec une vision résolument globale, SUBCAMP Festival s’est donné une mission claire : amplifier l’héritage des sound systems jamaïcains ; faire de l’Asie du Sud-Est – et plus particulièrement de la Thaïlande – un nœud clé du réseau dub et reggae mondial ; créer un espace d’échange culturel entre générations, pays et scènes. Loin de la logique des effets de mode, le festival revendique une démarche de long terme : construire une véritable infrastructure culturelle, un terrain fertile pour la culture sound system, plutôt qu’un simple rendez-vous de plus dans un calendrier saturé. L’éthique sound system, l’unité, le respect de la nature et la dimension communautaire en sont les piliers. Quatre sound systems thaïlandais pour porter le week-end Pour 2026, SUBCAMP confie la colonne vertébrale du week-end à quatre sound systems thaïlandais qui se relaieront pour maintenir une pression sonore continue : Million Cat Hi Fi Muangake Sound System 46000 Bwoy Sound System Gonja Hi Fi Tour à tour, ils “commanderont le dance”, transformant le site en véritable arène acoustique à ciel ouvert. Chaque système apportera sa signature : sélections roots ou futuristes, dub méditatif ou steppa militant, toujours avec cette obsession commune pour le son fait main, calibré pour le corps comme pour l’esprit. Iration Steppas x O.B.F : une première historique en Asie du Sud-Est L’un des moments phares de cette édition sera sans doute la rencontre, sur une même scène, de Iration Steppas  et O.B.F  – pour la première fois en Asie du Sud-Est, et plus précisément en Thaïlande. D’un côté, l’« Vanguard of Dub », une des formations les plus respectées de la scène UK, dont l’énergie futuriste et l’approche visionnaire du dub ont façonné des générations de danseurs et de producteur·rice·s. De l’autre, O.B.F, fer de lance de la scène européenne, célèbre pour ses productions massives et ses sessions surpuissantes, taillées pour les sound systems les plus exigeants. Cette convergence rare souligne la stature internationale grandissante de SUBCAMP. L’alliance est renforcée par la présence de Sinai Sound  et Green King Cuts , tandis que Million Cat Hi Fi  portera fièrement les couleurs de la Thaïlande sur ce plateau d’envergure mondiale. Une constellation d’artistes au service du mouvement global Le line-up 2026 réunit une large palette d’acteurs du mouvement sound system international, entre sélecteurs, crews et live dub shows. Parmi les noms annoncés : Hanamercy An Dannsa Dub  (live dub show) Daddy Nature  (Rompa’s Reggae Shack) Rub A Dub Hi Fi , Olbi Iyah , Katahtoni , Amplifyah Sound System , Praise Jah Family Oomboi Lauw , Yugo Taguchi , Bun Bun the MC , Ras Rei , Budball , Chakka C Fever Sound  avec MC Yon D , Roadblock Dub Collective Mantasticmate  (Javabass Sound System), Dave Baransano , Selecta P , Jony Maddkidz , Aman Damai Sound LDC Sound System  avec sa session Miroll Un véritable tour d’horizon de la culture sound system, entre figures établies et forces montantes, montrant que le dub, loin d’être un genre de niche, est un langage global en constante réinvention. La scène thaïlandaise en pleine ébullition SUBCAMP joue un rôle de caisse de résonance pour la scène locale thaïlandaise, en forte croissance et solidement enracinée. On y retrouvera notamment : Gonja Hi Fi  avec King Kong Killa , Sista Zine , Sticky Keys , Jan Up , Yella Sky Sound Muangake Sound System  avec U-An , Greatest , Spiritual Dub , Fahan , Canthai , Gojo Silencer , Ras Salooh 46000 Bwoy Sound System  avec Chucky P , Irie A , Synthesizer Dub , MC Yakky Franky , Sista Kim , MC Dim Ainsi qu’un large cercle de contributeurs puissants : Selecta Kuggah , Papa Kai , Wicked T , Duffin Jame , Ras Chanon , Dapookster A.K.A The Sticky Rice , MonkeyKing420  avec Dubdah Sound System , Bangsaen Dub , JB Sound System … Cette focale sur la scène thaï n’est pas qu’un geste symbolique : elle reflète la volonté du festival de positionner le pays comme acteur sérieux du mouvement mondial, et non simple terre d’accueil exotique. Bamboo Base Camping : le sound system au cœur de la nature Fidèle à son identité, SUBCAMP choisit une fois encore un site en dehors des circuits urbains, à la rencontre de la nature. En 2026, rendez-vous au Bamboo Base Camping , dans le sous-district de Hin Tung, province de Nakhon Nayok : Un environnement de montagnes, rivières, cascades et forêts luxuriantes, à moins de deux heures de route de Bangkok. Un terrain de camping traversé par un ruisseau, ceinturé de bosquets de bambous, de roches naturelles et de zones ombragées. Un cadre rustique et apaisant, pensé comme un refuge hors de la ville, propice à la “méditation basse fréquence” autant qu’aux rencontres. Le site est facilement accessible en voiture classique et accepte tentes, car camping et vans aménagés. Plus qu’un simple lieu de festival, Bamboo Base Camping devient pendant trois jours un village éphémère, où la basse dialogue avec les éléments : terre, eau, air, végétation. Une invitation à vivre la culture sound system in situ SUBCAMP Festival 2026 s’adresse autant aux passionné·e·s de dub, reggae et steppa qu’aux curieux en quête d’une expérience immersive, loin des festivals formatés. On y vient pour : ressentir physiquement la puissance d’un sound system artisanal ; découvrir la richesse des scènes thaïlandaise et asiatique ; vivre, le temps d’un week-end, une communauté temporaire rassemblée autour du son, du partage et du respect de la nature. Les billets sont d’ores et déjà disponibles via Ticketmelon . Pour celles et ceux qui rêvent d’un dancefloor sous les étoiles, au milieu des bambous et vibré par des murs de son taillés pour le dub le plus profond, le rendez-vous est pris : du 23 au 25 janvier 2026, direction Bamboo Base Camping, Nakhon Nayok.

Le Foreztival 2026 s’annonce tout simplement… mémorable. Pour sa 20ᵉ édition, le festival de Trelins promet trois jours d’émotions intenses, de découvertes musicales et de moments suspendus hors du temps, du 31 juillet au 2 août. Après l’annonce de Bigflo & Oli, Josman et Suzane, quatre nouveaux noms viennent enflammer une affiche qui s’annonce exceptionnelle : Danakil, disiz, Thylacine et Luiza . Et ce n’est qu’un début : près de 30 autres artistes  rejoindront bientôt la programmation pour faire vibrer le Forez comme jamais. Un line-up éclectique pour trois jours en apesanteur Du reggae solaire aux paysages électroniques, de la pop envoûtante aux voix prometteuses, le Foreztival 2026 célèbre la diversité des scènes actuelles. Le fil conducteur : des artistes qui incarnent l’inventivité, l’émotion et le partage en live. Vendredi 31 juillet – Danakil, le souffle du reggae français Impossible d’imaginer la scène reggae française sans eux : Danakil  sillonne les routes et les festivals depuis plus de vingt ans. Groupe de scène par excellence, ils ont bâti leur réputation sur une énergie contagieuse, des textes engagés et un lien unique avec leur public. Avec leur album « Demain peut-être Reload »  et leur récent feat avec Tom Frager , Danakil prouve qu’il sait se réinventer sans jamais perdre son âme. Chaque concert devient une parenthèse hors du temps, où cuivres, chœurs et basses chaudes se mêlent à des messages forts. Le vendredi 31 juillet, Trelins vibrera au rythme d’un reggae à la fois conscient et fédérateur. Prépare-toi à chanter, sauter, fermer les yeux, lever les bras : le Foreztival ouvrira sa 20ᵉ édition sous le signe de la chaleur humaine et du partage. Samedi 1er août – disiz, l’alchimiste de la pop moderne Longtemps connu pour son travail dans le rap, disiz  a su casser les codes pour devenir l’un des artistes les plus insaisissables de la scène francophone. Aujourd’hui, il déploie une pop enchanteresse , teintée de rock  et d’ électro , où la sensibilité se marie à une recherche musicale permanente. Son nouvel album, « on s’en rappellera pas » , aligne les collaborations prestigieuses – Theodora, Kid Cudi, Voulzy…  – et confirme son envie d’explorer de nouveaux territoires sonores. En live, cette mue se traduit par une intensité rare : des montées en puissance, des moments de grâce, des refrains qui restent longtemps en tête. Le samedi 1er août, disiz transformera la scène du Foreztival en un espace d’introspection et de jubilation, entre fragilité assumée et explosions d’énergie. Un concert qui s’annonce déjà comme l’un des temps forts du week-end. Samedi 1er août – Thylacine, le voyage électro en pleine nature Même journée, autre univers : Thylacine  embarquera le public dans un périple électronique aussi organique qu’immersion total. Explorateur sonore, il a façonné son nouvel album « Roads Vol. 3 »  au fil de ses voyages, parcourant le monde en caravane pour enregistrer des sons de la nature, des paysages, des rencontres. Ces fragments de réel se fondent ensuite dans des compositions électro créatives et émotionnelles , où chaque titre ressemble à une carte postale sonore. Sur scène, Thylacine déploie un live profondément immersif : projections, textures sonores, nappes synthétiques et rythmes hypnotiques invitent à la rêverie autant qu’à la danse. Le samedi soir, quand la lumière déclinera sur Trelins, son set promet une expérience presque cinématographique. Un moment suspendu, entre la terre et le ciel, le réel et l’imaginaire. Dimanche 2 août – Luiza, la révélation solaire Pour clôturer ce week-end anniversaire, place à la fraîcheur et à la lumière avec Luiza , déjà considérée comme la révélation de l’été . Sa voix claire et lumineuse, son charisme naturel et ses influences multiples en font une artiste à suivre de très près. Portée par ses racines brésiliennes  et par ses voyages, Luiza compose une pop colorée et vibrante. Ses titres « Soleil Bleu »  et « Étincelles »  ont déjà conquis un large public, et annoncent un premier album à fort potentiel. Le dimanche 2 août, elle apportera au Foreztival une dose de douceur, de groove et de lumière , parfaite pour prolonger la magie du week-end jusqu’aux dernières notes. Une invitation à danser, sourire, et se laisser porter. Une affiche qui célèbre l’énergie créatrice de chacun·e Il y a quelques jours, le Foreztival dévoilait également l’affiche officielle de son édition 2026, signée Champ Magnétique . Plus qu’un simple visuel, cette œuvre est une véritable déclaration d’intention. À travers cette illustration, le festival rend hommage à l’énergie créatrice que l’on porte toustes en nous , à ce lien intime qui nous unit au vivant, et à ces gestes artisanaux qui façonnent les décors, les stands, les scènes, les lumières. C’est un clin d’œil à toutes celles et ceux qui, dans l’ombre comme sous les projecteurs, font du Foreztival un rendez-vous authentique et profondément humain. L’affiche imagine cette 20ᵉ édition comme un moment suspendu entre l’aube et le crépuscule , entre réalité et rêve. Une invitation pour chaque spectateur·ice à traverser un portail vers un monde où tout peut arriver  : un morceau qui bouleverse, une rencontre inattendue, une nuit blanche sous les étoiles, un lever de soleil qu’on n’oubliera jamais. Une 20ᵉ édition déjà historique Foreztival 2026, ce sera : 3 jours  de concerts et de fêtes à Trelins, du 31 juillet au 2 août Déjà 7 artistes annoncés  : Bigflo & Oli, Josman, Suzane, Danakil, disiz, Thylacine, Luiza Près de 30 autres noms à venir , pour une programmation riche, curieuse et vibrante Une affiche forte de sens, qui fait de cette 20ᵉ édition un hommage à la créativité, au vivant et au faire-ensemble Entre reggae fédérateur, pop émotionnelle, électro immersive et nouvelles voix prometteuses, le Foreztival confirme ce qui fait son identité : une ligne artistique audacieuse , une ambiance à taille humaine, et ce sentiment unique d’appartenir à une grande famille le temps d’un week-end. Et maintenant ? Les Billets  sont d’ores et déjà disponibles : l’occasion de préparer son été 2026 dès maintenant  et de s’assurer une place pour cette édition anniversaire qui s’annonce d’ores et déjà historique. Le rendez-vous est pris : cet été-là, Trelins deviendra le cœur battant du Forez , un lieu où la musique, l’art et l’humain se rencontrent pour écrire, ensemble, une 20ᵉ page inoubliable de l’histoire du Foreztival.

La Jamaïque se prépare à rendre un dernier hommage national à l’un de ses fils les plus célèbres : Jimmy Cliff. Le chanteur, compositeur et acteur, figure majeure du reggae, fera l’objet de funérailles officielles le mercredi 17 décembre  au National Indoor Sports Centre  à Kingston, à partir de 10 heures du matin . L’annonce a été faite par la ministre de la Culture, du Genre, du Divertissement et des Sports, Olivia Grange , qui a confirmé que le gouvernement jamaïcain accorde à l’artiste cette cérémonie officielle en reconnaissance de son apport « immense » à la culture et au divertissement jamaïcains, comme le rapportent notamment le Jamaica Gleaner  et le Jamaica Observer . Un hommage national orchestré par l’État et la famille Les préparatifs des funérailles sont coordonnés par le Bureau du Premier ministre , en collaboration avec le ministère de la Culture, du Genre, du Divertissement et des Sports, ainsi qu’avec la famille de l’artiste. Jimmy Cliff, né James Chambers en 1944 , est décédé le 24 novembre 2025  à l’âge de 81 ans . Selon Olivia Grange, la cérémonie au National Indoor Sports Centre offrira « l’occasion pour tout le pays de faire ses adieux à un fils éminent de la Jamaïque, une véritable icône ». Le choix d’un espace couvert et symbolique, au cœur de la capitale, souligne la dimension nationale et officielle de cet au revoir. La ministre a également précisé que le déroulé de la cérémonie respectera les souhaits de l’artiste : le service sera composé exclusivement de paroles (discours, poésie, hommages), de danse et de musique , sans excès de protocoles ou d’interventions formelles superflues, afin de rester fidèle à l’esprit de Jimmy Cliff et à son rapport simple, profond et authentique à l’art et au public. Un artiste célébré pour son rôle dans la culture jamaïcaine Si le gouvernement a décidé de lui offrir des funérailles officielles, c’est parce que Jimmy Cliff n’était pas seulement une star de la musique, mais un pionnier de la culture jamaïcaine dans le monde . Comme le rappellent plusieurs médias internationaux son œuvre a largement contribué à façonner l’image de la Jamaïque et du reggae au niveau global. Parmi ses titres les plus emblématiques, on retrouve notamment : « Many Rivers to Cross » , chanson profondément spirituelle et chargée d’émotion, souvent associée aux luttes personnelles et collectives. « You Can Get It If You Really Want » , véritable hymne à la persévérance et à la détermination. « The Harder They Come » , qui a donné son nom au film culte dans lequel il tenait le rôle principal. « I Can See Clearly Now » , reprise devenue incontournable, associée à l’espoir et au dépassement des épreuves. Avec le film The Harder They Come , Jimmy Cliff a contribué à faire connaître non seulement le reggae, mais aussi la réalité sociale jamaïcaine au public international. Ce long-métrage est aujourd’hui considéré comme une œuvre fondatrice pour l’exportation de la culture jamaïcaine, tant dans la Caraïbe que dans le reste du monde. Une disparition ressentie bien au-delà de la Jamaïque La nouvelle de la mort de Jimmy Cliff a bouleversé des générations de fans, d’artistes et d’anonymes aux quatre coins du monde. Son épouse, Latifa Chambers , avait annoncé sa disparition sur les réseaux sociaux, évoquant un décès survenu après une crise et une pneumonie. Dans son message, elle remerciait les proches, les collègues et surtout les fans dont l’amour et le soutien ont accompagné l’artiste tout au long de sa carrière. Au fil des hommages, Jimmy Cliff est décrit comme : un messager de l’amour et de la résilience , un “prophète” moderne , dont les chansons ont porté des messages de justice, de dignité et d’espérance, un mentor artistique  pour de nombreux chanteurs et musiciens reggae. Dans les commentaires de lecteurs et de fans, on retrouve souvent l’idée qu’il a « nourri les âmes » grâce à une musique à la fois simple, engagée et profondément humaine. Un dernier adieu à une légende vivante du reggae Les funérailles officielles du 17 décembre s’annoncent comme un moment historique pour la Jamaïque . Il ne s’agit pas seulement d’un cérémonial d’État, mais d’un au revoir collectif  à un homme dont la voix a traversé les frontières, les classes sociales et les générations. En donnant à Jimmy Cliff des funérailles officielles, la Jamaïque : reconnaît son rôle majeur dans la construction de l’identité culturelle nationale  ; honore un artiste qui a servi de pont entre l’île et le reste du monde  ; offre au peuple jamaïcain, et à toute la diaspora, un espace pour célébrer sa vie plutôt que seulement pleurer sa mort . La cérémonie, centrée sur la parole, la danse et la musique, sera dans la continuité de ce qu’a représenté Jimmy Cliff : un art qui parle au cœur, qui raconte les luttes, les espoirs et la foi d’un peuple. Alors que le pays se prépare à ce dernier hommage, le legs de Jimmy Cliff demeure, porté par ses chansons, par les films auxquels il a participé, et par tous ceux qu’il a inspirés. Ses « nombreuses rivières à traverser » sont désormais derrière lui, mais son œuvre, elle, continuera longtemps de traverser le temps.

Le beatmaker landais B-LOW s'associe à l'incontournable Youthstar pour "Embrace Your Life", un single explosif qui annonce un premier album très attendu. Préparez-vous à une décharge d'énergie soul, groove et hip-hop ! Après avoir conquis les ondes avec "You Right", salué par France Inter, Fip et Radio France, B-LOW ne lève pas le pied. Le producteur et beatmaker Victor Bérard nous offre un deuxième extrait de son futur album "I Can Hear You", et pas des moindres : "Embrace Your Life", en featuring avec le charismatique Youthstar (Chinese Man Records). Ce titre, disponible dès le 12 décembre 2025, est une véritable invitation à l'action, un coup de fouet musical pour oser vivre pleinement. "Embrace Your Life" : Un concentré d'énergie brute Fidèle à son approche de beatmaking organique, B-LOW fusionne ici une énergie brute avec une richesse instrumentale captivante. Le résultat ? Un morceau taillé pour galvaniser les foules. La fougue de Youthstar, connue pour ses performances scéniques explosives, se marie parfaitement aux arrangements efficaces de B-LOW. "Embrace Your Life" n'est pas qu'une simple chanson ; c'est un manifeste sonore qui vous pousse à prendre votre place, à transformer vos faiblesses en forces et à embrasser la vie sans retenue. Les beats puissants et les textures organiques se combinent pour créer une expérience auditive aussi entraînante que profonde. B-LOW : 25 ans de passion et 700 concerts au compteur Derrière B-LOW se cache Victor Bérard, un artiste dont le parcours est aussi riche que sa musique. Venu des Landes, ce beatmaker et producteur a passé un quart de siècle à sillonner les scènes, cumulant près de 700 concerts avec diverses formations. De Musilac Mont Blanc au Festi Blues de Montréal, en passant par le CityTrucks Festival, B-LOW a toujours cherché cette connexion directe et humaine avec son public. Son univers musical, un savant mélange de soul, groove, électro et hip-hop, prend vie dans la chaleur de son studio, Chez Etiennette Records. Lauréat du XLTour 2024-2025, B-LOW a su forger une identité singulière, marquée par la sincérité, le désir de transmission et une recherche sonore constante. "I Can Hear You" : L'album qui explore les rêves et la persévérance Le 23 janvier 2026 marquera la sortie de "I Can Hear You", le tout premier album de B-LOW, distribué par Baco et produit par Chez Etiennette Records. Cet opus promet d'être un voyage intime et généreux, explorant les rêves d'enfance, la persévérance et la force de croire en soi. L'album est une véritable constellation de talents, avec des collaborations prestigieuses qui viennent enrichir l'univers de B-LOW. Outre Youthstar, on y retrouvera des artistes de renom comme Soom T et Proleter, promettant une diversité sonore et des moments musicaux inoubliables. "I Can Hear You" est une invitation à se laisser porter par des compositions où la mémoire et les émotions se transforment en souffle et en mouvement, touchant chacun à sa manière. Avec "Embrace Your Life", B-LOW et Youthstar nous offrent un avant-goût puissant d'un album qui s'annonce déjà comme un événement majeur de la scène musicale. Préparez-vous à être emportés !

Dans un monde musical saturé de singles éphémères et de productions tapageuses, Colt Wiseman prend le contre-pied. Avec Quiétudes , son second album instrumental, le guitariste et artiste multidisciplinaire installé à Nantes signe une œuvre à contre-temps du vacarme ambiant : un refuge sonore pensé pour apaiser, recentrer, et inviter à la contemplation. Disponible depuis le 14 novembre 2025 sur toutes les plateformes de streaming, Quiétudes  s’inscrit dans la continuité du premier album Textures , tout en en approfondissant le propos. Plus mature, plus introspectif, ce nouvel opus assoit définitivement Colt Wiseman comme l’une des voix montantes du Smooth Jazz et de la Chillpop en France. Un refuge sonore entre virtuosité et simplicité Dès les premières mesures, Quiétudes  déploie un univers feutré où chaque son semble pesé, choisi, articulé avec soin. Porté par une guitare mélodique et expressive, l’album déroule un dialogue constant entre la sophistication harmonique du jazz et l’immédiateté mélodique de la pop et du chillout. Colt Wiseman résume ainsi son intention :« Avec Quiétudes , j’ai voulu créer un refuge sonore, un endroit où l’auditeur peut se poser et respirer. C’est l’équilibre entre la complexité des émotions et la simplicité d’un moment de calme, traduit par des mélodies accessibles et des arrangements sophistiqués. » Avec ses quelque 50 minutes de musique, l’album s’écoute comme on feuillette un carnet intime : chaque morceau y apparaît comme une vignette émotionnelle, un instant suspendu, jamais brutal, toujours nuancé. Un musicien-peintre qui compose en couleurs Originaire de Poitiers et désormais basé à Nantes, Colt Wiseman ne se contente pas de la musique : il développe en parallèle une œuvre de peintre abstrait. Cette double identité irrigue profondément sa manière de composer. On perçoit dans Quiétudes  une sensibilité quasi picturale : les morceaux avancent par touches, contrastes de textures et jeux de lumière sonore. Les guitares fluides rappellent parfois la liberté d’un George Benson, tandis que certaines atmosphères enveloppantes évoquent la volupté de Sade ou l’intensité émotionnelle d’un Ibrahim Maalouf, non pas par imitation, mais par parenté d’énergie. Plutôt que d’empiler les démonstrations techniques, Colt privilégie la nuance, le geste juste, la note qui suggère plus qu’elle ne s’impose. De la scène au solo : un parcours riche au service de l’intériorité Né en 1986 dans une famille passionnée de musique, Colt Wiseman commence par le saxophone à l’âge de huit ans. Très tôt, il se frotte au classique, puis au jazz, et multiplie les expériences : chanteur, guitariste, bassiste, saxophoniste, percussionniste… Il joue dans douze groupes de styles variés avant de recentrer sa démarche autour d’un format soliste jazz. Ce parcours foisonnant nourrit aujourd’hui une écriture très sûre. Tout au long de Quiétudes , on sent l’oreille d’un musicien passé par le collectif, mais qui a choisi la voie de l’intériorité plutôt que celle de l’esbroufe. Les arrangements respirent, laissent place aux silences, à l’écho, à l’imagination de l’auditeur. Trois titres phares pour entrer dans Quiétudes Si l’album se savoure idéalement d’une traite, certains titres s’imposent comme des portes d’entrée évidentes dans l’univers de Colt Wiseman. « Course en avant » (04:16) Un morceau qui surprend par son énergie lumineuse. La rythmique, à la fois souple et déterminée, donne l’impression d’un mouvement perpétuel, comme une marche vers l’avant, débarrassée de ses angoisses. La guitare y trace des lignes mélodiques aériennes, parfaites pour illustrer l’élan, le dynamisme, la reconstruction. « Début » (04:54) Cette pièce sonne comme un nouveau chapitre. La mélodie, immédiatement mémorable, s’installe avec douceur, tandis que l’harmonie évolue avec subtilité. On y sent une forme de renouveau, de page blanche que l’on noircit sans précipitation. C’est un titre qui donne envie de relancer l’album aussitôt terminé. « Élégance » (04:01) Fidèle à son nom, ce titre met en valeur la finesse de jeu de Colt Wiseman. Tout y est question de retenue et de précision : les attaques, les glissés de guitare, les nappes discrètes en arrière-plan créent une impression de luxe discret, sans ostentation. Un parfait condensé de ce que peut être le Smooth Jazz lorsqu’il est traité avec sensibilité. Textures , les prémices d’un univers intérieur Quiétudes  vient prolonger et approfondir le voyage entamé avec Textures , premier opus de Colt Wiseman. Là où Textures  proposait déjà un périple vers nos « terres intérieures », nourri d’une énergie empruntée à Ibrahim Maalouf, des guitares à la George Benson et d’une sensualité à la Sade, le nouveau disque affirme plus nettement encore la singularité du projet. On retrouve cette même capacité à créer une « bulle méditative », mais avec une écriture plus aboutie, un son plus affirmé, et une vision artistique qui ne cherche plus ses marques : Colt Wiseman sait désormais exactement quel type d’expérience il souhaite offrir. Un acteur montant du Smooth Jazz français Dans le paysage français du Smooth Jazz et des musiques instrumentales, Colt Wiseman s’impose peu à peu comme une signature à part. Ni purement jazz, ni tout à fait pop, ni strictement chillout, sa musique préfère les interstices, les zones de rencontre. Elle parle autant aux amateurs de belles harmonies qu’à ceux qui cherchent une bande-son apaisante pour accompagner leur quotidien. Avec Quiétudes , il confirme son statut d’acteur montant d’une scène encore trop peu médiatisée, mais en plein essor. Un album à découvrir autant pour sa qualité d’écriture que pour son pouvoir de réenchanter le silence. Pour aller plus loin Écouter l’album Quiétudes  sur YouTube : Album complet – Quiétudes Site officiel de l’artiste : coltwiseman.com Chaîne YouTube : Colt Wiseman – YouTube Facebook : Colt Wiseman – Facebook Instagram : @coltwiseman – Instagram Spotify : Colt Wiseman sur Spotify Clips issus de Quiétudes  :