Las Vegas, célèbre pour ses spectacles grandioses et ses attractions uniques, accueillera bientôt une expérience de divertissement révolutionnaire qui promet d'élever l'esprit et de transporter les spectateurs dans un monde de musique, de couleur et d'émotion. Bob Marley Hope Road, fruit de la collaboration entre FiveCurrents et Primary Wave Music, ouvrira ses portes plus tard cette année au Mandalay Bay Resort and Casino, offrant aux visiteurs une immersion totale dans l'univers envoûtant de la légende de la musique reggae, Bob Marley. Cet événement épique est le fruit de la vision de la famille Marley, incarnée par Cedella et Ziggy Marley, qui expriment une fierté immense pour ce projet qui rend hommage à leur père et à son héritage musical. « Son héritage perdure à travers sa musique et son travail de toute une vie visant à autonomiser et unir les gens. Nous invitons tous à faire partie de ce voyage à travers Bob Marley Hope Road », ont-ils déclaré. Bob Marley Hope Road promet d'emporter le public dans un voyage sensoriel sans précédent, où la musique et la vie de Bob Marley se déploient autour d'eux dans une explosion de couleurs et de sons. Les visiteurs auront l'occasion de découvrir deux expériences distinctes : Bob Marley Hope Road de Jour : Une expérience illuminante et multi-sensorielle où les invités pourront déambuler à leur propre rythme à travers des installations vibrantes, des performances captivantes et des expériences visuelles qui donnent vie aux messages de vérité, de liberté et d'« un amour » de Bob Marley. Bob Marley Hope Road de Nuit : Un spectacle intime et excitant qui plongera les spectateurs au cœur de l'action avec des performances live envoûtantes, des visuels saisissants et des effets spéciaux époustouflants. Le public sera invité à chanter, danser et célébrer la musique de Bob Marley dans une ambiance électrique. « Bob Marley Hope Road plongera nos invités dans la vie, la musique et la philosophie de l'un des artistes les plus populaires de l'histoire d'une manière qui n'a jamais été faite auparavant », a déclaré Chuck Bowling, président et directeur des opérations de Mandalay Bay. Pour les amateurs de culture, de musique et d'expériences uniques, Bob Marley Hope Road promet d'être un rendez-vous incontournable. Restez à l'affût des détails et des informations sur les billets qui seront annoncés à l'automne 2024. Pour les mises à jour, rendez-vous sur HOPEROAD.com.

Le gouvernement jamaïcain a récemment franchi un pas significatif sur l'échiquier diplomatique en reconnaissant officiellement l'État de Palestine. Cette décision marque un engagement ferme en faveur d'une solution à deux États, une vision soutenue par la Jamaïque depuis longtemps, comme étant la voie vers la paix et la stabilité au Moyen-Orient. Dans un geste qui reflète son engagement envers la justice et les droits des peuples opprimés, la Jamaïque a choisi de rejoindre les rangs de 140 États membres des Nations Unies pour reconnaître pleinement l'État palestinien. Cette reconnaissance n'est pas simplement un acte symbolique, mais plutôt un engagement solennel envers la quête d'une paix durable dans une région qui a été marquée par des décennies de conflit et de souffrance. La position de la Jamaïque en faveur d'une solution à deux États est ancrée dans sa conviction que la sécurité d'Israël et les droits des Palestiniens ne sont pas mutuellement exclusifs. Au contraire, elle croit fermement que la sécurité et la souveraineté de toutes les parties impliquées peuvent être mieux garanties dans le cadre d'une coexistence pacifique et mutuellement bénéfique. Par cette reconnaissance, la Jamaïque envoie un message fort selon lequel elle ne ménagera aucun effort pour promouvoir la paix et la justice au Moyen-Orient. Elle appelle également toutes les parties concernées à s'engager de manière constructive dans des efforts de désescalade et à œuvrer de concert pour parvenir à une solution diplomatique globale qui réponde aux aspirations légitimes de tous les peuples de la région. En cette ère de divisions et de conflits persistants, la décision de la Jamaïque de reconnaître l'État de Palestine témoigne de son engagement indéfectible envers les principes fondamentaux de paix, de justice et de respect des droits de l'homme. En tant que membre responsable de la communauté internationale, la Jamaïque continuera à jouer un rôle constructif dans la promotion de la paix et de la stabilité dans le monde, et à travailler sans relâche pour un avenir où toutes les nations peuvent coexister pacifiquement, dans le respect mutuel et la dignité.

Plongez dans l'univers envoûtant du reggae jamaïcain des années 70 avec la sortie inédite en CD de "Sarge/Unlimited", une collection captivante réunissant Delroy Wilson et Ken Boothe, deux légendes de la musique jamaïcaine. Le label Doctor Bird/Cherry Red Records présente cette compilation enrichissante qui offre aux amateurs de reggae pas moins de 13 pistes inédites sur CD, promettant une expérience musicale unique. Delroy Wilson : "Sarge" Le premier disque, intitulé "Sarge", nous plonge dans l'univers captivant de Delroy Wilson. À seulement 13 ans, Wilson se frayait déjà un chemin sur la scène musicale jamaïcaine des années 60. Malgré le succès des années 60, sa carrière a connu un ralentissement dans les années 70. Cependant, grâce à l'intervention de Lloyd Charmers, un ami et producteur de renom, Wilson a retrouvé sa voie. Un véritable tournant s'est opéré avec sa reprise du titre "I'm Still Waiting" de Bob Marley, qui a rencontré un succès retentissant auprès des fans jamaïcains et britanniques. Le disque "Sarge" présente une sélection de morceaux incontournables de Wilson, chacun imprégné de son style distinctif et de son talent vocal indéniable. Des titres tels que "I Don't Want to See You Cry" et "Green Green Grass of Home" captivent l'auditeur avec leurs rythmes envoûtants et leurs mélodies intemporelles. En bonus, l'album propose des versions étendues de certains morceaux, offrant ainsi une expérience musicale encore plus immersive. Ken Boothe : "Unlimited" Le deuxième disque, baptisé "Unlimited", met en lumière le talent incontestable de Ken Boothe. Avec sa voix soulful et puissante, Boothe captive instantanément l'auditeur avec des titres tels que "I'm the One Love Forgot" et "Missing You". Chaque morceau transporte l'auditeur dans un voyage musical où se mêlent émotion et rythmes entraînants. En bonus, l'album propose une sélection de versions étendues de morceaux emblématiques de Boothe, offrant ainsi une plongée encore plus profonde dans son univers musical. En conclusion, "Sarge/Unlimited" offre une véritable immersion dans le reggae jamaïcain des années 70, mettant en lumière deux des plus grandes voix de cette époque. Avec ses 13 pistes inédites sur CD et ses performances inoubliables, cette collection est un indispensable pour tout amateur de musique jamaïcaine. Laissez-vous emporter par la magie du reggae avec "Sarge/Unlimited" de Delroy Wilson et Ken Boothe.

L'année 1979 a marqué un tournant majeur dans l'histoire du reggae avec la sortie de l'album emblématique "Progressive Youth" de Peter Broggs sur le label ITAL MUSIC. Aujourd'hui, cet opus culte revient sur le devant de la scène, remastérisé en vinyle pour la première fois, offrant une expérience sonore inédite aux amateurs de reggae du monde entier. Enregistré au légendaire studio Channel One et mixé dans les studios de King Tubby par le talentueux Scientist, "Progressive Youth" bénéficie d'une équipe de production de premier ordre. Accompagné du backing band original des Roots Radics, comprenant des virtuoses tels que Flabba Holt à la basse, Style Scott à la batterie, Bingi Bunny et Jah Sowell Tempo à la guitare, Winston Wright aux claviers, Bongo Herman aux percussions et Glaston Anderson au piano, Peter Broggs livre ici un album d'une pureté incomparable. Ce chef-d'œuvre du roots reggae est une véritable pépite, où chaque musicien excelle dans son art, créant ainsi une synergie musicale captivante. La réédition de "Progressive Youth" en vinyle 180g, accompagnée d'une pochette 350g et d'un CD remastérisé, rend hommage à l'héritage musical de Peter Broggs et à son impact indélébile sur la scène reggae. Né Henry James en 1954 à Hanover, en Jamaïque, Peter Broggs a laissé une empreinte durable dans l'histoire de la musique jamaïcaine. Déménageant à Kingston dans les années 1970 à la recherche d'opportunités musicales, il a rapidement émergé comme une figure majeure du mouvement reggae, aux côtés d'artistes renommés tels que Gregory Isaacs et Bingy Bunny. Engagé dans la cause rastafari, Broggs a utilisé sa musique comme un moyen de véhiculer des messages de spiritualité et de justice sociale. Malgré les défis rencontrés pour obtenir une reconnaissance et une rémunération justes pour son travail, Peter Broggs a continué à produire une musique authentique et significative tout au long de sa carrière. Même après avoir survécu à un accident vasculaire cérébral en 2004, sa passion pour la musique et son engagement envers sa communauté sont restés intacts. Le vinyle remastérisé de "Progressive Youth" est bien plus qu'une simple réédition ; c'est un hommage vibrant à l'héritage musical et spirituel de Peter Broggs, une voix influente qui continue de résonner dans le cœur et l'âme des auditeurs du monde entier. Pour découvrir cette réédition exceptionnelle de "Progressive Youth" de Peter Broggs, rendez-vous sur le site de Diggers Factory, et plongez dans l'univers envoûtant du reggae authentique.

Tony Tuff, une figure emblématique de la scène reggae, nous a quittés, laissant derrière lui un héritage musical incomparable. Au fil des décennies, sa voix distinctive et son talent de compositeur ont marqué des générations de fans à travers le monde. Né en Jamaïque, Tony Tuff a débuté sa carrière musicale en tant que membre fondateur des African Brothers aux côtés de Lincoln 'Sugar' Minott et Derrick 'Bubbles' Howard en 1969. Ensemble, ils ont contribué à façonner le paysage musical de l'île avec des chansons telles que "Come Fe Mash It", "Girl I've Got to Get You" et "Water Pumpee". Après la séparation des African Brothers au milieu des années 70, Tony Tuff a poursuivi sa carrière en solo, devenant rapidement une figure de proue du mouvement roots reggae. Ses morceaux emblématiques comme "Oh What A Day", "Deliver Me" et "Chant Down Babylon" ont été des hymnes pour les Rastafaris et ont influencé de nombreux artistes de l'époque. Dans les années 80, Tony Tuff a évolué vers le dancehall et le rub-a-dub, devenant l'un des acteurs clés de cette période dorée de la musique jamaïcaine. Son association avec le producteur Henry 'Junjo' Lawes et le label Volcano Sound a donné naissance à des hits mémorables comme "Come Fe Mash It", qui a propulsé sa carrière à de nouveaux sommets. Au cours de sa vie, Tony Tuff a enregistré, tourné et inspiré des millions de fans à travers le monde. Son décès laisse un vide dans l'industrie musicale, mais son héritage perdurera à travers sa musique intemporelle. "Nous sommes profondément attristés d'apprendre le décès de Tony. Il a enregistré de nombreuses chansons mémorables qui ont un impact durable. Il nous manquera", a déclaré Chris Chin, PDG de VP Records.

Dans un monde où le temps semble s'accélérer et où les tendances éphémères dominent souvent la scène musicale, il est rafraîchissant de voir des artistes puiser leur inspiration dans les sons intemporels des décennies passées. C'est précisément ce que propose The Earliers, un projet live captivant fondé par Karigan et Organiks, qui nous transporte dans une époque où la soul et le rocksteady étaient les rois incontestés de la musique. The Earliers promettent du groove et du roots, une invitation à plonger dans l'ambiance des bons vieux bals où la musique était le cœur battant de la fête. Leur musique résonne avec une authenticité qui évoque les chaudes nuits d'été des années 60 et 70, où les mélodies envoûtantes faisaient danser les foules jusqu'au bout de la nuit. Accompagnés cette année des talentueux Sebah (100gr de têtes) et Congo Lion, The Earliers offrent un spectacle qui vous transporte instantanément dans l'ambiance vibrante du skinhead reggae, une époque où la musique était synonyme de rassemblement et de célébration. Ces artistes chevronnés capturent l'énergie brute et l'essence même de cette période charnière de l'histoire musicale, offrant une expérience immersive pour tous ceux qui ont un amour pour le vintage reggae. L'annonce de la disponibilité en concert de The Earliers à partir de septembre 2024 est une nouvelle à ne pas manquer pour les mélomanes en quête de nostalgie et d'authenticité. Que vous soyez un fervent admirateur des sons classiques des années passées ou simplement curieux de découvrir une musique qui transcende les époques, The Earliers promettent une expérience inoubliable qui vous transportera dans un voyage musical à travers le temps. Alors préparez-vous à vous perdre dans les rythmes envoûtants des années 60-70 avec The Earliers, et laissez-vous emporter par une expérience musicale qui vous ramènera à une époque où la musique était plus qu'une simple bande-son, mais plutôt un mode de vie.

Original Ting Music a annoncé la sortie d'une version Dub innovante du morceau "Reconnect", fruit de la collaboration entre Blakkamoore et Deejay Theory, le 26 avril 2024. Intitulée "Reconnect (The Ancestors Walk)", cette tune promet de redéfinir les frontières du genre Dub. Produit par Deejay Theory et mixé par Andrew "Moon" Bain de la renommée Zion I Kings et Lustre Kings Productions, ce titre intègre des éléments de Reggae, Dancehall, Hip Hop, Musique Électronique et, naturellement, de Dub. La combinaison de ces styles crée une expérience auditive unique, dynamique tout en étant méditative. Enregistrée lors de l'année tumultueuse de 2020, "Reconnect" se distingue par les paroles puissantes de Blakkamoore, explorant le thème de la reconnexion avec les ancêtres et la recherche d'équilibre dans notre vie contemporaine. L'intention derrière ce morceau est clairement de toucher et d'inspirer les générations futures. La production nette de Deejay Theory et le dubbing en direct par Digital Ancient en font une œuvre rafraîchissante et originale, idéale pour enrichir toute collection de musique Dub. Pour ceux qui cherchent à explorer des territoires musicaux nouveaux et profonds, "Reconnect (La Marche des Ancêtres)" est une addition essentielle. Disponible sur toutes les plateformes de streaming et à l'achat chez les principaux distributeurs numériques, ce titre est prêt à captiver les amateurs de musique à travers le monde.

Présentation des artistes : Inna Vision, célèbre sensation reggae connue mondialement, s'associe avec deux talents hawaïens, Mr. 83 et le natif de Maui, Bengali Arkangel. Chaque artiste apporte son unicité à ce projet, enrichissant le morceau de leurs influences diverses. À propos du single "Roots Like This" : Le single "Roots Like This" est une célébration de la musique reggae, ancrée dans les traditions et la culture. Le morceau capte l'essence du reggae avec une touche moderne, offrant aux auditeurs un rythme hypnotique et des vibes positives qui sont la marque de fabrique de ces trois artistes réunis. Impact attendu : Depuis Maui jusqu'aux scènes internationales, "Roots Like This" promet d'atteindre un large public, attirant à la fois les amateurs de reggae et ceux en quête de musique inspirante et authentique. Ce morceau est non seulement un témoignage de la collaboration entre cultures mais aussi un appel vibrant à l'unité et à la résilience culturelle à travers la musique. Conclusion : Avec "Roots Like This", Inna Vision, Mr. 83, et Bengali Arkangel réaffirment leur engagement envers la musique qui inspire et rassemble les gens. Ce single est un incontournable pour les playlists de tous ceux qui apprécient la profondeur et l'authenticité dans le reggae moderne. Ce nouveau titre est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming et à l'achat sur les principaux sites de musique. Ne manquez pas cette fusion captivante de talents qui promet de marquer l'année 2024 dans l'univers du reggae.

Le Dub Corner du Dour Festival, prévu du 17 au 21 juillet en Belgique, s'annonce comme un événement phare de la scène reggae et dub européenne. Avec une programmation de premier plan comprenant des artistes tels que Joe Yorke, Macka B, Mungo's Hi Fi et bien d'autres, cet espace dédié promet une expérience musicale immersive et authentique. Cette année, le Dub Corner sera animé par Blackboard Jungle, un sound system vénérable célébrant ses 30 ans d'existence. Originaire de Rouen, Blackboard Jungle est réputé pour son équipement analogique et son ambiance chaleureuse, offrant ainsi une expérience sonore unique. Les festivaliers auront également la chance d'assister à des performances exclusives de Queen Omega, Atili, Dub Shepherds et d'autres artistes talentueux. Chaque set promet d'être une exploration captivante des sonorités dub, offrant une véritable immersion dans la culture sound system. Le Dub Corner du Dour Festival est l'occasion parfaite pour les amateurs de reggae et de dub de se réunir et de célébrer leur passion commune. Pour réserver vos billets et découvrir l'ensemble de la programmation, rendez-vous sur le site officiel du festival : www.dourfestival.eu. Ne manquez pas cette célébration unique de la musique et de la culture dub !

Résumé : Boomrush Backup célèbre le légendaire Marvin Gaye avec un remix rocksteady de "If This World Were Mine", mettant en vedette Tammi Terrell. Cette sortie coïncide avec le 40e anniversaire de la disparition de Gaye et son 85e anniversaire, marquant une étape importante dans la reconnaissance de son héritage musical. Introduction : Dans le cadre de leur série de remixes rendant hommage à Marvin Gaye, Boomrush Backup propose une nouvelle interprétation de "If This World Were Mine". Ce remix transforme le classique soul de 1967 en adoptant le son rocksteady authentique de la Jamaïque de l’époque. Héritage de Marvin Gaye : Marvin Gaye, célèbre pour sa voix incomparable et son impact sur la musique soul, continue de captiver les audiences des générations futures. Avec des chansons comme "Ain’t No Mountain High Enough" et "It Takes Two", Gaye a laissé une empreinte indélébile sur l'industrie musicale. Le Remix de Boomrush Backup : Ce dernier remix rocksteady de "If This World Were Mine" présente une fusion unique de soul et de rythmes jamaïcains, permettant à cette œuvre classique de se réinventer. Le choix de ce style musical rend hommage à la fois à Marvin Gaye et à la riche histoire du rocksteady. Importance du remix : Cette sortie n'est pas seulement une réinterprétation musicale; elle célèbre également des jalons significatifs : les 40 ans depuis la mort de Gaye et ce qui aurait été son 85e anniversaire. Elle sert à réaffirmer l'importance de Gaye dans l'histoire de la musique. Conclusion : Le remix de "If This World Were Mine" par Boomrush Backup offre une nouvelle expérience à la fois aux fans de Marvin Gaye et aux amateurs de musique jamaïcaine. En plongeant les auditeurs dans un paysage sonore différent, ce remix promet de raviver le charme et la passion du titre original pour les nouvelles générations d'auditeurs. À propos de Boomrush Backup : Boomrush Backup est un groupe renommé pour ses remixes innovants qui mêlent les influences classiques de la soul à d'autres genres musicaux, apportant une nouvelle dimension aux chansons emblématiques. Pour plus d'informations : Pour écouter le remix et en apprendre davantage sur d'autres projets de Boomrush Backup, visitez la page Facebook .

Dans une compilation intitulée "The Cool Operator", Delroy Wilson voit 28 de ses succès incontournables réunis. Cette sélection représente le meilleur de sa période prolifique chez Bunny "Striker" Lee, avec en bonus quelques morceaux enregistrés chez Channel One et Federal. Parmi les hits présentés, on retrouve des titres emblématiques tels que "Better Must Come", "I'm Still Waiting" et "It's A Shame", tous contribuant à définir l'âge d'or de la musique reggae. Delroy Wilson, rendu célèbre par The Clash avec leur chanson "White Man in Hammersmith Palais", a connu une longue série de succès avec "Striker". Cette compilation regroupe le meilleur de ces enregistrements, offrant ainsi un incontournable de la musique reggae à tout amateur.

Dans le monde dynamique de la musique contemporaine, certains artistes se démarquent par leur créativité, leur innovation et leur capacité à transcender les frontières musicales. Parmi ces visionnaires se trouvent EchoSlim et Nicko Rebel, un duo lauréat d'un Grammy Award, dont l'empreinte musicale laisse une empreinte indélébile dans l'industrie. Leur projet, l'Expérience Echo Rebel, est bien plus qu'une simple fusion de genres musicaux ; c'est une célébration de la diversité culturelle mondiale à travers des rythmes envoûtants et des beats électrisants. Originaire de la Jamaïque, berceau de nombreuses influences musicales, EchoSlim et Nicko Rebel ont puisé dans un riche réservoir de traditions pour créer un son unique qui parle à un public mondial. Leur parcours a débuté en tant qu'équipe de production, contribuant à des projets notables tels que l'EP gagnant d'un Grammy de Koffee "Rapture" et l'album nominé aux Grammy de Jesse Royal "Royal". Tout en continuant à produire, le duo a lancé le podcast Echo Rebel Experience, une plateforme dédiée à la promotion d'artistes indépendants et à la mise en valeur de la diversité musicale. Cependant, c'est sur scène que l'Expérience Echo Rebel prend tout son sens. Avec des performances qui fusionnent les rythmes enivrants du reggae, du dancehall, du soca, de l'afrobeat, du R&B, du hip-hop et de la musique électronique, EchoSlim et Nicko Rebel transportent leur public dans un voyage sonore captivant. Leurs concerts sont une véritable célébration de la musique, où les frontières entre les genres s'estompent et où la diversité est célébrée. EchoSlim, ayant parcouru le monde aux côtés d'artistes emblématiques tels que Burning Spear, The Marley Brothers et Lauryn Hill, apporte une expérience inégalée à chaque performance. Son énergie contagieuse et sa maîtrise des platines captivent les foules, créant une atmosphère électrique à chaque spectacle. Quant à Nicko Rebel, sa passion pour l'innovation sonore et sa vision artistique font de lui un collaborateur précieux dans la création de l'univers sonore unique de l'Expérience Echo Rebel. En tant que lauréats d'un Grammy Award, EchoSlim et Nicko Rebel continuent de repousser les limites de la production musicale, explorant de nouveaux territoires sonores et repoussant les frontières de ce qui est possible dans l'industrie de la musique. Leur dernier projet, un mix de plus de 80 minutes de musique originale et de remixes frais, est une véritable démonstration de leur talent et de leur dévouement à l'art de la musique. En résumé, l'Expérience Echo Rebel est bien plus qu'un simple concert ; c'est une invitation à un voyage musical épique, où les frontières entre les cultures et les genres musicaux disparaissent, et où seule la musique, universelle et transcendante, prend le relais. Rejoignez EchoSlim et Nicko Rebel alors qu'ils vous emmènent dans cette aventure sonore inoubliable.