Le Dancehall President et le maestro du digital s’unissent pour un EP explosif ! Quand Skarra Mucci , figure incontournable du reggae dancehall jamaïcain, rencontre Manudigital , producteur français parmi les plus créatifs et respectés d’Europe, le résultat ne peut qu’être incandescent . Ensemble, ils signent “Ragga Blasta” , un EP commun qui repousse les frontières entre le digital reggae, le dancehall et la pure énergie du sound system. Préparez-vous, car ce projet disponible le 10 octobre 2025  sur toutes les plateformes et en vinyle collector  promet d’allumer les platines et de retourner les festivals ! 💥 Une tracklist sans faute L’EP rassemble six titres taillés pour la scène, où se mêlent vibes digitales, basslines musclées et voix charismatiques : Ragga Blasta Angel Freedom Fighter Inna Mi Brain Feel It  feat. Queen Omega Natty Entre hymnes festifs et messages conscients, Skarra Mucci et Manudigital livrent un condensé de good vibes  et de dancehall pur jus , fidèle à leurs univers respectifs mais avec une synergie nouvelle, vibrante et puissante. 👑 Une collaboration naturelle et explosive D’un côté, Skarra Mucci , surnommé “ The Dancehall President ”, MC charismatique reconnu pour sa polyvalence vocale et sa capacité à électriser n’importe quel public. De l’autre, Manudigital , le producteur qui a su redéfinir le reggae digital  moderne avec des collaborations mondiales (Joseph Cotton, Lt. Stitchie, Yannis Odua...) et des riddims cultes. Leur rencontre donne naissance à un projet à la fois authentique  et novateur , un hommage vibrant à la culture jamaïcaine tout en restant résolument ancré dans le son actuel. 🌍 Un EP à écouter partout Disponible depuis le 10 octobre 2025  sur toutes les plateformes de streaming  et en édition vinyle , “Ragga Blasta” s’annonce comme l’un des projets les plus marquants de la rentrée reggae-dancehall.Un must pour les fans de Skarra Mucci , de Manudigital , et pour tous ceux qui aiment sentir le riddim traverser leur corps. 🎧 Préparez-vous à “feel it” , car “Ragga Blasta” va faire trembler les sound systems du monde entier !

Quand deux figures emblématiques du reggae francophone unissent leurs énergies, le résultat ne peut être qu’envoûtant. Avec “Karma” , Tiwony  – le Lion indomptable – et Mo’Kalamity  – la Queen au flow mystique – signent une collaboration lumineuse produite par Cisko (Guardian House) , véritable artisan du son conscient. Porté par une production riche, organique et spirituelle , le morceau s’impose comme un hymne à la paix intérieure, à la bienveillance et à la force du retour du bien . Les deux artistes y conjuguent leurs univers : la puissance militante et solaire de Tiwony  rencontre la douceur envoûtante et la profondeur méditative de Mo’Kalamity . Ensemble, ils livrent un message fort : ce que l’on sème, on le récolte . Dans un monde souvent saturé de bruit et de chaos, “Karma” agit comme une onde purificatrice , une vibration haute fréquence  qui rappelle que la musique reggae reste un vecteur d’amour, d’équilibre et de résilience. 🎶 À écouter comme un remède musical , à partager sans modération, en famille, entre amis ou en solo pour recharger son âme. 🗓️ Sortie le 17 octobre sur toutes les plateformes légales 🎧 (P) Guardian House 📀 Distribution : Evidence Music ✍️ Éditions : Guardian House / Remove Yah Inc Une rencontre magique entre deux âmes conscientes , un son signature pour les amateurs de reggae authentique et spirituel.Préparez-vous : “Karma”  va rayonner haut et fort.

Le reggae des Philippines fait une percée mondiale ! Le groupe Jeck Pilpil & Peacepipe , véritable pilier de la scène reggae asiatique, dévoile son 6ᵉ album studio, Reggae Soul Medication , produit par Manila Vibration  et distribué dans le monde entier par Tuff Gong International , le label historique fondé par la famille Marley. Avec ce nouveau projet, Jeck Pilpil confirme sa place parmi les ambassadeurs culturels du reggae mondial , portant fièrement l’âme et la spiritualité du peuple philippin sur des riddims à la fois conscients et envoûtants. 🌊 Un album entre foi, culture et conscience Né à Manille en 1977 , Jeck Pilpil  est un chanteur, auteur-compositeur et musicien engagé, à la tête de Peacepipe  depuis 2002. À 48 ans, il a déjà signé cinq albums originaux  et une douzaine de participations à des compilations reggae. Son univers musical mêle racines jamaïcaines, identité philippine et spiritualité universelle . Avec Reggae Soul Medication , il offre 10 titres 100 % originaux , dont 8 en anglais  et 2 en tagalog , sa langue natale. Un mélange vibrant de social, politique et spirituel , où le reggae devient une véritable thérapie pour l’âme . “J’ai travaillé et attendu patiemment, avec foi et courage, pour partager ma musique au-delà de nos frontières.Aujourd’hui, mon rêve se réalise. Je rends grâce au Très-Haut pour la force, la guidance et la protection qu’Il m’a données.”— Jeck Pilpil 💿 Tracklist – Reggae Soul Medication Boom Fiyah Mo Fiyah  🔥 Vitamin Sea  🌊 Jazz Me A Reggae  🎷 Pag-ibig Sa Inang Bayan  🇵🇭 Don't Talk To Me Satan  ✋ Reggae Soul Medication  💚💛❤️ Lista Sa Tubig  🌿 Shufflin Cards  ♠️ Walk By Faith Not By Sight  🙏 Dancing In Manila  💃 🌍 Un message universel depuis Manille En 23 ans de carrière, Jeck Pilpil & Peacepipe sont devenus une voix incontournable du reggae asiatique , alliant respect de la nature, fierté culturelle et éveil spirituel .Leur collaboration avec Tuff Gong International  marque une étape historique : pour la première fois, un album reggae philippin bénéficie d’une distribution mondiale sous le sceau légendaire de Bob Marley . Un signe fort que le reggae n’a pas de frontières  — il bat au même rythme, de Kingston à Manille , en passant par toutes les âmes qui croient encore en l’amour, la vérité et la lumière. 🔗 Écoutez maintenant :   [Reggae Soul Medication – Jeck Pilpil & Peacepipe] 💿 Label :  Manila Vibration 🌐 Distribution :  Tuff Gong International 📅 Sortie officielle :  10 octobre 2025

🔥 Deux dates exceptionnelles, deux ambiances, un seul crew légendaire : L’ENTOURLOOP revient pour enflammer la scène avec son sound system explosif entre reggae, hip-hop et dub ! Après avoir retourné les plus grands festivals de l’été, Sir Johnny & King James  reprennent la route pour une fin d’année survoltée , accompagnés de leurs complices Troy Berkley  et N’Zeng . Et bonne nouvelle : Pull-Up MAG t’offre la chance de gagner tes places  pour deux concerts déjà très attendus ! 🎫 LES DATES À NE PAS MANQUER 📍 Saint-Étienne – Le Fil 🗓️ Vendredi 22 novembre 2025 👉 Ambiance sound system pure énergie avec une scénographie 100% L’Entourloop style ! 📍 Paris – Adidas Arena 🗓️ Samedi 29 novembre 2025 👉 Un show monumental pour clôturer la tournée 2025 en apothéose, avec guests surprises et gros visuels à la clé ! 🎯 COMMENT PARTICIPER ⏳ Fin du concours : 16 novembre à minuit pour Saint-Étienne . Les gagnants seront annoncés le lendemain sur nos réseaux. 🎧 L’ENTOURLOOP – LE SON QUI RELIE LES GÉNÉRATIONS Avec leur style unique mêlant samples vintage, flows explosifs et culture du sound system , les Stéphanois de L’Entourloop sont devenus une référence mondiale. De “Dreader Than Dread”  à “Clinton Stepper” , leurs titres font danser la planète depuis plus de dix ans.Sur scène, c’est un show total : visuels, MCs, cuivres, basslines… et une vibe inimitable !

Le petit-fils du légendaire Bob Marley poursuit sa route lumineuse. Après une série de singles remarqués, Skip Marley  revient avec “Cry Wolf” , un titre puissant et conscient, qui réaffirme son rôle de porte-voix d’une génération en quête de vérité et de justice. Écrit par Skip lui-même et produit par KTOE  et Kardinal , ce nouveau morceau s’inscrit dans la lignée du roots reggae le plus noble  – celui qui appelle à l’unité, au courage et à la foi, face à un monde rongé par la désinformation et l’injustice. “Jah, give me resilience, so we bleed no more / Clothing for the naked, feed the hungry, feed the poor.” Ces paroles simples mais bouleversantes témoignent de la spiritualité consciente  de l’artiste. Skip y invoque la force intérieure donnée par Jah pour continuer à avancer, soulignant la nécessité de compassion et d’entraide dans un monde souvent indifférent. Musicalement, Cry Wolf  mêle une basse profonde et méditative  à une production moderne et aérienne , un équilibre subtil entre héritage et innovation. La voix de Skip, à la fois douce et tranchante, transmet une émotion sincère, portée par une foi inébranlable et un sens aigu du message. Avec Cry Wolf , Skip Marley poursuit la mission initiée par son grand-père : utiliser la musique comme arme de vérité, de résistance et d’amour universel. 💬 Un message intemporel pour des temps troublés.🔥 À écouter fort, le cœur ouvert et l’esprit en éveil. #SkipMarley #CryWolf #Reggae #RootsAndConscious #PullUpMAG

Le groupe italien Mellow Mood  signe un retour aussi émouvant que symbolique avec “Play No Banger” , en featuring avec Naâman , figure incontournable du reggae français. Le titre, disponible depuis le 10 octobre , résonne comme un hommage vibrant à la musique consciente et à la fraternité qui unit les artistes au-delà des frontières. 🌿 Un morceau chargé d’émotion et d’histoire “Play No Banger” devait à l’origine ouvrir le dernier album de Mellow Mood, 7 , sorti en avril pour célébrer les 20 ans du groupe . Mais la disparition récente de Naâman , ami proche et collaborateur du duo, a profondément marqué le projet. Le morceau, devenu un chant d’unité et de mémoire , inaugure désormais la version deluxe de l’album “7” , attendue cet automne, enrichie de trois inédits internationaux . 🎛️ Un retour aux sources roots Portée par la production soignée de Paolo Baldini DubFiles  et le mastering signé Nick Manasseh , la chanson plonge dans une ambiance roots analogique  inspirée de la Jamaïque du début des années 80.Batterie et percussions d’ Antonio Maria Cicci , basse solide de Giulio Frausin , guitares de Matteo Da Ros  et Lorenzo Garzia , claviers chaleureux de Flavio Passon … tout y respire l’authenticité et la ferveur du reggae organique. Au micro, les voix de Jacopo et Lorenzo Garzia  se mêlent à celle, lumineuse et pleine d’âme, de Naâman , créant une alchimie rare et bouleversante. 💬 Un message fort et universel Le texte de Play No Banger  s’interroge sur la place du reggae dans un monde musical dominé par les tendances éphémères : trap, reggaeton, pop digitale. Mellow Mood rappelle avec force que le reggae n’est pas une mode , mais une vibration intemporelle  porteuse de révolution spirituelle, sociale et culturelle . “Reggae is not about hype — it’s about healing,” confiait récemment le groupe. 🔥 Un hommage et une promesse En offrant ce morceau au monde, Mellow Mood rend un hommage poignant à Naâman , tout en réaffirmant son engagement à défendre la musique consciente et ses racines spirituelles. “Play No Banger” s’impose comme un hymne à la fidélité, à l’amour et à la transmission. 🎧 Écouter “Play No Banger” dès maintenant sur toutes les plateformes. (P) La Tempesta / Big Scoop Publishing – Production : Paolo Baldini DubFiles

David Cairol, reggaeman enraciné et globe-trotteur passionné, continue de tracer son sillage entre les cultures et les peuples. Après avoir parcouru les quatre coins du monde, il revient avec un projet profondément symbolique : “Bridges” , une série d’EP inspirée par son hymne universel “Building Bridges” , véritable manifeste pour l’unité, la musique et le partage. 🌺 “Pacific Bridges”  : une première escale au cœur du Pacifique Le premier volet de cette série nous emmène entre la Polynésie française  et la Nouvelle-Calédonie , où David Cairol a multiplié les rencontres et les collaborations authentiques. C’est là qu’est né “Pacific Bridges” , un EP qui respire l’océan, la fraternité et la vibration roots. Pour son premier single , David s’est entouré de Fab I&I , figure incontournable du reggae calédonien, avec qui il a partagé scène et route lors de sa tournée sur l’île. Ensemble, ils livrent un titre new roots puissant et vibrant , porteur d’un message empli de vie, d’amour et d’unité . Une chanson écrite et enregistrée sur place, dans l’énergie du moment, comme une offrande au Pacifique et à tous ceux qui croient encore en la force des liens humains. 🎶 Une production signée Bost & Bim Pour habiller ce message de lumière, David Cairol s’est entouré du duo mythique Bost & Bim , architectes du reggae moderne français. Leur riddim subtil et ensoleillé épouse parfaitement les voix et les harmonies des deux artistes, entre profondeur spirituelle et groove solaire. 🌏 Une passerelle musicale entre les peuples Avec “Pacific Bridges” , David Cairol confirme sa mission d’artiste voyageur : relier les cultures par la musique , bâtir des ponts là où d’autres dressent des murs, et rappeler que le reggae est d’abord une langue universelle, celle du cœur et de la conscience. 💿 David Cairol feat. Fab I&I – “Pacific Bridges” 🎧 Produit par Bost & Bim 🌴 Disponible sur toutes les plateformes “Each song is a bridge — between souls, lands and hearts.” — David Cairol

Le digne héritier du feu dancehall trace sa voie avec un projet explosif Le dancehall jamaïcain tient son nouveau prodige : Meleku . Le fils de la légende Sizzla Kalonji  s’impose avec un projet aussi ambitieux qu’authentique, « For The Thrill Of It » , disponible sur toutes les plateformes. Cet EP de 7 titres  confirme que Meleku n’est plus seulement un nom à suivre, mais bien une nouvelle voix majeure du dancehall moderne , capable de mêler héritage, innovation et universalisme. 🔥 Une fusion irrésistible entre héritage et modernité Avec For The Thrill Of It , Meleku délivre une proposition artistique qui transcende les frontières. Le jeune artiste puise dans la force spirituelle du reggae roots  et la fougue du dancehall digital  pour bâtir un son à son image : énergique, réfléchi et profondément sincère.Le morceau d’ouverture « Balance »  donne le ton – une fusion percutante entre dancehall moderne et afrobeats , portée par une mélodie entraînante et un message positif. 💥 Une série de hits calibrés pour les dancefloors Parmi les titres phares, « No Hesitation » , déjà adoré par les fans (et particulièrement par son père Sizzla lui-même), incarne cette audace naturelle et cette assurance qui font de Meleku une étoile montante à part.Les morceaux « Levels » , « Go! »  et « Heavyweight »  montent en puissance : trois bangers taillés pour faire vibrer les sound systems du monde entier.Avec « Textline » , Meleku surprend encore : une production originale et un final bouleversant qui laisse des frissons. Enfin, « Ecstasy »  clôture le projet sur une note sensuelle et groovy, célébrant la connexion intime entre l’homme et la femme. 🌍 Un pont entre les générations et les continents Meleku incarne la nouvelle vague d’artistes jamaïcains  qui font le lien entre les racines et l’avenir. Sa voix, à la fois douce et incisive, se distingue par sa sincérité et son énergie brute. En repoussant les codes du genre, il impose sa vision : un dancehall global, spirituel et rassembleur. For The Thrill Of It  n’est pas seulement un EP, c’est une déclaration d’indépendance artistique , une œuvre qui affirme que la relève est prête et qu’elle avance sans compromis. 🎧 Un nom à retenir Avec For The Thrill Of It , Meleku prouve qu’il ne vit pas dans l’ombre de son illustre père, mais qu’il éclaire désormais sa propre voie. Une sortie qui marque un tournant pour le dancehall contemporain : l’avenir s’annonce vibrant, audacieux et plein de passion. 💽 Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming. 👉 For The Thrill Of It  – Meleku #Dancehall #Reggae #Jamaica #Sizzla #Meleku #PullUpMag

La première phase de vote pour les 68e Grammy Awards bat son plein ! Du 3 au 15 octobre 2025, les membres de la Recording Academy votent pour sélectionner les nominés qui auront l’honneur de représenter la scène reggae mondiale lors de la cérémonie prévue le 1er février 2026  à Los Angeles. Et cette année encore, la catégorie “Best Reggae Album”  s’annonce intense, variée et représentative de la richesse de la culture reggae à travers le monde. 73 albums ont été validés  pour ce premier tour — un chiffre impressionnant qui prouve que le reggae, loin d’être en déclin, continue de vibrer sur tous les continents. 🌍 Une catégorie en pleine effervescence Alors que les réseaux sociaux se remplissent de publications “For Your Consideration”, les artistes et labels rivalisent de créativité pour attirer l’attention des votants de la Recording Academy. Derrière cette effervescence médiatique se cache une véritable photographie du reggae contemporain : entre racines jamaïcaines, influences internationales, hybridations modernes et hommages aux pionniers. Des légendes vivantes côtoient une nouvelle génération d’artistes conscients, roots, lovers, ou dancehall. Parmi les prétendants, on retrouve des figures incontournables comme Israel Vibration , Groundation , Mr. Vegas , J Boog , Lutan Fyah , Kumar (ex-Raging Fyah)  ou encore Nattali Rize . Mais aussi de jeunes voix qui renouvellent le genre : Lila Iké , Hector Roots Lewis , 450 , 10Tik , Imeru Tafari , Valiant , ou encore Yeza & Rorystonelove . 🎶 73 ALBUMS EN COMPÉTITION (Présentés ici par ordre alphabétique) La liste complète des albums éligibles au “Best Reggae Album”  pour les GRAMMY AWARDS 2026  : 01. 10Tik - Soul of the City 02. 450 - Pieces of Me 03. Adrian Donsome & Forever Rootz Band - Dem Can’t Stop My Joy (Rastafari Forever) 04. Baby Cham - Sherlock 05. Black Pearl Livingston - Your Richness Is Life 06. Cali P - Infinity 07. Charly Black - Good Times 08. Chili Guys - Chili Island 09. Craigy T & DJ Frodo - Unload 10. Ding Dong - From Ding Dong To World Ding 11. Don Dada - Forward We Continue 12. E-Dee - Grateful 13. F.Y.A.H - Free Your Authentic Heart 14. Flying Vipers - Off World 15. Fortunate Youth - Love For The Music 16. Glen Washington - Just Giving Thanks 17. Groundation - Candle Burning 18. Hector Roots Lewis - Cosmic Roots 19. I Octane - God & I 20. Irie Souljah - World Citizen 21. Israel Vibration - Reggae Music Never Dies 22. Jahmiel - Nirvana 23. J Boog - Heartbeat 24. Jesse Royal - No Place Like Home 25. Keith & Tex - Gun Life 26. Kenton Emerson & Andy Kravitz - Starlight Reggae 27. Keznamdi - Blxxd & Fyah 28. Kiara - The Odyssey 29. King Jammy’s Unites The Nations with Dub 30. Kolohe Kai - What Aloha Means 31. Konshens - Pool Party 32. Kristina Alicia - Love Manifesto 33. Kumar & The 18th Parallel - Tales of Reality 34. Likkle Addi - Time Is Now 35. Lila Iké - Treasure Self Love 36. Lutan Fyah - Strength & Resilience 37. Malie Donn - The Grand Rising 38. Minna LaFortune - Dance With Me (Vol II) 39. Mojo Morgan - Jamaica Love 40. Mortimer - From Within 41. Mr. Vegas - Ghetto Reggae 42. Nattali Rize - Liberate 43. Niney The Observer - Niney the Observer 44. Pachyman - Another Place 45. Raphael Tate - All of Me 46. Ras Mista Fyah - Infinity 47. Rik Jam - Destiny 48. Royal Blu - Spain Root 49. Shasha Marley - Africa Rise 50. Sensamotion - Feel It All Around 51. Seven Suns - Many Feathers 52. Shaneil Muir - Echoes Of Her 53. Sherwin Gardner - Find Me Here Vol.2 EP 54. Shwayze - Shwaycation 55. Skillibeng - International EP 56. Squash - Hate Being Famous 57. Teflon Young King - Life Scriptures 58. The Addis Revolution - Paradise 59. The Meditations - Live It To Know It 60. The Movement - Visions 61. Timmy Love - Love and Unity 62. Valiant - Prove Them Wrong 63. Various Artists: Africa Rise Riddim 64. Various Artists: Brooklyn Riddim 65. Various Artists: Country Man Riddim 66. Various Artists: Clive Hunt presents... Fields of Gold - A Reggae Tribute To Sting 67. Various Artists: Gruesome Act Riddim 68. Various Artists: Highway Rough Riddim 69. Various Artists: Island Waves Vol. 2 70. Various Artists: DJ Mac - Ups & Downs 71. Vybz Kartel - Heart & Soul 72. Yeza & Rorystonelove - Star of the East 73. Zamunda - My Truth My Journey 💽 Et ceux qui n’ont pas été retenus ... Fait rare : 25 albums pourtant très attendus n’ont pas passé la première étape . Parmi eux : Alpha Blondy , Clinton Fearon , Dezarie , Mellow Mood , Perfect Giddimani , Tiwony  ou U Brown .Les raisons ? Peut-être un oubli d’inscription, un problème administratif ou de calendrier — mais certainement pas un manque de qualité musicale. Une preuve supplémentaire que la sélection Grammy reflète autant le talent… que la rigueur du processus de soumission. 🗓️ Les dates clés des GRAMMY AWARDS 2026 Période d’éligibilité :  31 août 2024 → 30 août 2025 Premier tour de vote :  3 → 15 octobre 2025 Annonce des nominations :  7 novembre 2025 Vote final :  12 décembre 2025 → 5 janvier 2026 Cérémonie officielle :  1er février 2026 🎤 Reggae : une culture toujours vivante Cette longue liste reflète la vitalité du reggae dans toutes ses dimensions : roots, lovers, dub, new roots, dancehall, voire afro-reggae.Des productions de Kingston à Accra, de Paris à Honolulu, le reggae s’impose encore comme une musique mondiale de résistance, d’amour et de conscience. Le 7 novembre, les 5 albums nominés  seront enfin révélés. Et une chose est sûre : le reggae ne se contente pas d’exister — il rayonne.

Jah9 photographed by Danielle Myers La prêtresse du reggae spirituel Jah9  est de retour avec un nouveau titre puissant et introspectif : “Hurricane” , troisième chapitre de son ambitieux Open Heart Project . Ce morceau, produit par Winta James  (Overstand Records), explore les tourments émotionnels qui accompagnent la tempête intérieure d’une âme en quête de clarté. 🎧 Un ouragan d’émotions “Hurricane” plonge l’auditeur dans un paysage sonore à la fois mystique et tourmenté. Jah9 y évoque les contradictions du cœur, les déséquilibres de la passion, et cette quête de paix qui semble toujours échapper dans le tumulte des émotions. Sa voix, à la fois douce et incantatoire, guide comme une prière au milieu du chaos. 🌬️ Un visualizer auto-réalisé Fidèle à sa vision artistique holistique, Jah9 signe elle-même le visuel accompagnant la chanson. Un visualizer épuré et symbolique , qui traduit la dualité du calme et de la tempête, de la force et de la vulnérabilité. 💫 L’évolution du Open Heart Project Le Open Heart Project  est une série en quatre volets retraçant les différentes étapes d’une relation : Awakening  – le réveil du cœur, initié par le titre “Open Heart”  (2023), inspiré par ses années d’introspection en Tanzanie ; Growth  – la croissance et l’élévation, explorées dans “Match” , sorti l’an dernier, célébrant la flamme et l’élan des débuts ; Disillusionment  – la désillusion et le doute, au centre de “Hurricane” , ce moment où tout vacille et où l’on se confronte à soi-même ; Reconciliation  – le prochain chapitre, encore à venir, que les fans attendent avec impatience, promettant apaisement et renaissance. 🌿 Entre reggae, poésie et spiritualité Jah9 poursuit sa mission : utiliser la musique comme un outil de guérison et de conscience . “Hurricane” s’inscrit dans la continuité de son univers : un reggae conscient, nourri de jazz, de méditation et de philosophie, qui fait d’elle l’une des voix les plus singulières du reggae moderne. 👉 Écoute conseillée  : un casque, les yeux fermés, et laissez-vous traverser par la tempête. Un ouragan qui ne détruit pas — il transforme. #Jah9 #Hurricane #OpenHeartProject #WintaJames #ReggaeSoul #PullUpMAG

Face à l’horreur qui se déroule sous nos yeux dans la bande de Gaza, Balik , le chanteur et leader du groupe Danakil , a choisi de faire ce qu’il sait faire de mieux : transformer la douleur en musique et la colère en message.Son nouveau morceau, “La Nuit N’en Finit Plus” , est un cri du cœur  – un chant de révolte et d’humanité face à l’indicible. 🎧 Écouter le titre : baco.lnk.to/LaNuitNenFinitPlus 🕊️ Une chanson comme un témoignage « Quand est-ce que ça a commencé ? Quand est-ce que ça va s’arrêter ? »Ces mots, répétés comme une prière, traversent le morceau avec une intensité rare.Balik y exprime son effroi face au génocide en cours , sa colère contre les puissances complices , et sa solidarité avec le peuple palestinien .Sur un riddim grave et envoûtant, il pose une plume ciselée, à la fois poétique et brutale, pour dénoncer les logiques de haine, de pouvoir et de domination  qui broient les innocents. “Les bruits des bombes ont volé trop d’enfances / J’entends leurs voix griffer le silence.” 🎤 Un engagement artistique et humain Ce morceau s’inscrit dans la continuité d’un engagement que Danakil porte depuis toujours : mettre la musique au service des causes humaines et de la vérité .Le groupe participera d’ailleurs le 17 octobre  à la soirée “Ensemble pour la Palestine”  organisée par le Rocher de Palmer (Bordeaux) , aux côtés de nombreux artistes mobilisés.Les bénéfices de cette soirée  seront intégralement reversés à la Société du Croissant Rouge Palestinien , en soutien aux victimes et aux secours sur le terrain. 🔥 Une plume lucide et sans détour Dans “La Nuit N’en Finit Plus”, Balik ne se contente pas d’exprimer la douleur : il met des mots sur les responsabilités , sans détour. Il dénonce la complicité des grandes puissances occidentales, le racisme systémique, et la dérive des États dominés par les idéologies suprémacistes. “L’Occident vend les armes, participe au crime au lieu de monter la garde.” “Dites-leur que la géographie n’efface pas l’histoire.” Des mots puissants, ancrés dans la tradition du reggae conscient et du combat pour la justice universelle. 🌍 Une flamme de résistance “La Nuit N’en Finit Plus” n’est pas qu’un titre : c’est un acte , une prise de position artistique courageuse  dans un climat de peur et de censure.Balik y incarne la voix de ceux qui refusent de détourner le regard , rappelant que la musique reste une arme de vérité et de résistance. “Les peuples du monde ont compris le drame, mais les gouvernements flanchent et la paix s’égare.” 📍 Rendez-vous à Bordeaux 🗓️ Jeudi 17 octobre 2025 📍 Le Rocher de Palmer, Cenon (Bordeaux) 🎶 Soirée “Ensemble Pour La Palestine” Tous les bénéfices reversés au Croissant Rouge Palestinien . 💬 En conclusion Avec “La Nuit N’en Finit Plus”, Balik signe l’un de ses textes les plus poignants .Un morceau à la croisée de la douleur et de l’espoir, du désespoir et de la foi en l’humain.Parce que le reggae n’est pas qu’une musique , mais un message, un combat, un appel à la conscience. 👉 Écouter : baco.lnk.to/LaNuitNenFinitPlus 📸 Soirée “Ensemble Pour La Palestine” – Le Rocher de Palmer, 17 octobre

En première partie, le sound system Red Rockers, accompagné de la sublime et envoûtante voix de Vesper T, a parfaitement lancé la soirée. Puis l’équipe recomposée de Marmai a pris le relais, faisant monter l’énergie dans la salle avant l’arrivée tant attendue de la reine du reggae. En seconde partie, Queen Omega a littéralement subjugué le public lyonnais, livrant une performance puissante et vibrante. Un concert plein de force, de messages et d’émotions. On a tous déjà hâte de revoir la Queen sur scène !