La scène reggae internationale s’enflamme avec l’annonce de la chanteuse jamaïcaine Minna LaFortune , basée à Brooklyn, qui vient de soumettre son dernier projet Dance with Me, Vol. II  pour la prestigieuse catégorie Best Reggae Album  aux 68ᵉ GRAMMY® Awards , prévus le 1er février 2026 à Los Angeles . Un album aux frontières du reggae et des musiques du monde Sorti le 7 juin 2025 , Dance with Me, Vol. II  n’est pas un simple album reggae : il tisse des passerelles entre le reggae , l’ afrobeat , le dancehall  et l’ amapiano , offrant une fresque sonore moderne, engagée et festive. Chaque morceau porte un message universel : paix, unité, justice sociale, conscience écologique et célébration de la vie . La presse spécialisée a déjà salué le projet. Pull-Up Magazine  le décrit comme : « Un album où chaque chanson porte un message puissant — qu’il s’agisse d’un appel à l’unité, à l’amour ou à la prise de conscience sociale. La voix émotive de Minna LaFortune, alliée à des rythmes captivants, en fait un incontournable pour les amateurs de reggae et pour tous ceux qui croient en la musique comme catalyseur de changement. » Des morceaux phares en lice pour deux autres GRAMMY® Deux titres phares de l’album ont été soumis dans des catégories spécifiques : “Cease Fire”  – Best Global Music Performance  : un hymne poignant contre la violence urbaine, qui évoque les tragédies vécues à New York, Haïti, Trinidad et Soweto . Sur une base reggae “new roots” teintée de hip-hop, Minna chante : « Too many young people lose their lives in their teens, in their twenties, caught in a cycle of death and violence. » “Global Warming”  – Best Song for Social Change  : une chanson militante qui rappelle au monde l’urgence d’agir contre le réchauffement climatique et de protéger notre planète. Le parcours d’une voix engagée Née à Kingston (Jamaïque)  et installée depuis plusieurs années à Brooklyn (NY) , Minna LaFortune a reçu une solide formation musicale à Ardenne High School  sous la direction du regretté Dr. Noel Dexter, OD . Elle s’est illustrée au sein du Diocesan Festival Choir  et du Methodist Chorale , avant de décrocher la médaille de bronze soprano solo  lors du Jamaica National Music Competition  en 1975. Ses influences croisent les grands noms du reggae comme Bob Marley , Dennis Brown  ou Marcia Griffiths , mais aussi les icônes jazz et soul Nancy Wilson  et Aretha Franklin . Depuis la sortie de son premier album Dance with Me, Vol. I  en 2023, suivi de Caribbean Christmas , elle trace une trajectoire ascendante, affirmée par ce second opus. Une artiste pluridisciplinaire et militante Au-delà de la musique, Minna LaFortune s’illustre comme co-fondatrice et présidente de la Society for the Advancement of the Caribbean Diaspora (SACD)  et comme fondatrice de l’ensemble vocal Afro Carib-A Singers . Elle partage également son héritage culinaire caribéen à travers des contributions dans la presse ( NewsAmericaNow.com , Caribbean News Weekly, WiredJa ). Un livre réunissant sa poésie  et ses recettes caribéennes  est en préparation. Une mission artistique tournée vers l’avenir Avec Dance with Me, Vol. II , Minna LaFortune livre bien plus qu’un album : un manifeste artistique qui célèbre l’héritage caribéen, promeut la joie, l’unité et l’empowerment, et qui ambitionne de connecter les cultures à travers la diaspora africaine et au-delà . Alors que l’industrie musicale retient son souffle avant les annonces officielles des nominations aux GRAMMY® 2026, une chose est sûre : Minna LaFortune s’impose comme une voix majeure du reggae contemporain , porteuse d’espoir et de changement. « Tout aussi engagée envers la réalité, la Jamaïcaine Minna LaFortune attire l’attention dans son nouveau single Cease Fire sur la violence urbaine dans son pays, à New York, en Haïti, à Trinidad et à Soweto. Sur une puissante base reggae new roots mêlée d’éléments hip-hop, LaFortune chante à partir du drame : “Trop de jeunes perdent la vie à l’adolescence ou dans la vingtaine, piégés dans un cycle de mort et de violence.” » Daniel Flores (Rédacteur en chef de Rolling Stone Argentina)

Le légendaire festival Rebel Salute , connu comme l’un des plus grands rendez-vous de la culture roots-reggae en Jamaïque, fait son entrée historique aux États-Unis  ! L’événement aura lieu le dimanche 28 septembre 2025  à Miramar, Floride , dans le vaste Miramar Regional Park  (172 acres), de 14h à 22h . Une première historique pour Rebel Salute USA Créé et porté par Tony Rebel , Rebel Salute est reconnu pour son ambiance familiale, ses messages positifs et sa programmation fidèle à l’esprit du reggae conscient. Cette édition américaine promet de marquer les esprits avec un line-up exceptionnel  : 👉 Tony Rebel 👉 Maxi Priest 👉 Queen Ifrica 👉 Chalice 👉 L.U.S.T. 👉 Mikey Spice 👉 Louie Culture 👉 Mykal Rose & Rebel Clan Un plateau d’artistes qui fait honneur à l’ADN du festival : un reggae puissant, authentique et porteur de valeurs. Plus qu’un concert : une véritable expérience culturelle Rebel Salute USA se distingue par son concept unique : 🌱 Food Village  : uniquement des plats sains, végétariens, véganes ou à base de poisson. Aucune viande ni alcool ne sera proposé, en accord avec la philosophie du festival. 🎨 Art Village  : un espace dédié à l’art et aux expressions créatives. 🍃 Herb Curb  : un lieu incontournable avec des exposants et un symposium sur le cannabis , animé par des spécialistes qui partageront leurs connaissances sur ses bienfaits. 🔥 Dubplate Showcase  : un clash entre sélecteurs où le public sera seul juge du vainqueur ! Une mission : communauté et culture La philosophie de Rebel Salute est claire : préserver le reggae, promouvoir l’unité et valoriser les racines de la culture jamaïcaine . Déjà considéré comme le premier festival roots-reggae en Jamaïque , il s’exporte désormais aux États-Unis grâce à l’organisation d’ Organic HEART Group of Companies LLC  et BRT Weekend Touring Agency , deux structures cumulant plus de 20 ans d’expérience dans la production et la promotion d’événements. Infos pratiques 📅 Dimanche 28 septembre 2025 📍 Miramar Regional Park – 16801 Miramar Parkway, Miramar, FL 🕑 14h – 22h 🎟️ Billets  : 50 $ (général) – 75 $ (VIP) 👨‍👩‍👧‍👦 Gratuit pour les enfants de 12 ans et moins 👉 Billetterie : rebelsaluteusa.com 👉 Rebel Salute USA 2025 , c’est plus qu’un festival, c’est une expérience familiale et culturelle  où musique, art et valeurs jamaïcaines s’unissent pour offrir une journée inoubliable en Floride.

Sur la photo (de gauche à droite) : Dr Donovan Stanberry, Registrar du campus ; Dr Dennis Howard, coordinateur du programme Entertainment and Cultural Enterprise Management (ECEM) ; Michelle Williams, directrice régionale Caraïbes et Amérique latine de VP Records ; Professeur Densil Williams, principal du campus ; et Dr Deon Edwards-Kerr, doyenne de la Faculté des sciences humaines et de l’éducation. L’Université des West Indies (UWI) à Mona, en Jamaïque, et la Fondation Vincent et Patricia VP  viennent de franchir une étape décisive pour le développement des industries culturelles et créatives caribéennes. Le 9 septembre, en partenariat avec l’ Institute of Caribbean Studies  et la Faculté des sciences humaines et de l’éducation, a été officiellement lancée la bourse ECEM (Entertainment and Cultural Enterprise Management) . Une opportunité unique pour les étudiants caribéens Cette nouvelle bourse offrira une aide aux frais de scolarité, un mentorat académique personnalisé ainsi qu’une immersion pratique dans l’industrie musicale mondiale grâce à un stage de fin d’études au sein de la branche jamaïcaine de VP Records .Deux étudiants sélectionnés pour intégrer le Bachelor en Entertainment and Cultural Enterprise Management (ECEM)  bénéficieront de ce soutien, à condition de démontrer un fort potentiel académique, des qualités de leadership et un engagement clair envers la promotion de la culture et du divertissement caribéens. Un lancement officiel sur le campus de l’UWI Mona La cérémonie de lancement a rassemblé des figures de premier plan du campus : Professeur Densil Williams , Principal du campus, Dr Deon Edwards-Kerr , Doyenne de la Faculté des sciences humaines et de l’éducation, Dr Dave Gosse , Président de l’Institute of Caribbean Studies, Dr Dennis Howard , Coordinateur du programme ECEM, Dr Donovan Stanberry , Registrar du campus. La Fondation était représentée par Michelle Williams , directrice régionale Caraïbes et Amérique latine de VP Records et membre de son conseil d’administration. Un tremplin pour l’industrie culturelle caribéenne Depuis sa création, le programme ECEM  s’est imposé comme un véritable vivier de talents dans la région, formant les futurs professionnels capables de structurer et dynamiser l’économie culturelle caribéenne. La nouvelle bourse consolide cette mission en liant la théorie académique à l’expérience concrète de terrain. Patricia “Miss Pat” Chin, cofondatrice de VP Records  et présidente de la Fondation, a salué cette initiative : « C’est un pas visionnaire qui souligne l’importance de nourrir les talents émergents de la prochaine génération de leaders culturels – ceux qui façonneront le paysage artistique et social des années à venir. » Comment postuler à la bourse ECEM Les inscriptions sont désormais ouvertes via l’ Institute of Caribbean Studies . Les candidats intéressés peuvent obtenir toutes les informations nécessaires et déposer leur dossier sur le site officiel UWI Scholarships . 👉 Avec cette initiative, la Fondation Vincent et Patricia VP réaffirme son rôle central dans la valorisation de la culture caribéenne , en offrant à la jeunesse les moyens de bâtir une carrière solide et durable dans les secteurs de la musique, de l’art et du divertissement.

Le rendez-vous est pris : le Ragga Dub Force Festival  revient pour une 6ᵉ édition  le samedi 22 novembre 2025  au Kilowatt à Vitry-sur-Seine (94) , de 19h à 2h du matin.Événement majeur de la scène reggae, raggamuffin et dub en France, ce festival est devenu un incontournable pour tous les passionnés de good vibes, de culture sound system et de live authentiques . 🎤 Une programmation live exceptionnelle, parrainée par King Daddy Yod Pour cette édition, le festival met la barre très haut en rassemblant des figures emblématiques et des talents émergents. Le tout sous le parrainage de King Daddy Yod , pionnier et légende vivante du ragga français. Sur scène, un show live band  réunira : Echo Minott  (icône jamaïcaine du dancehall) Mc Janik Balik  (chanteur de Danakil ) Mathieu Ruben Maylan Manaza Lidiop Sista Jahan Profa Jah Ziek Jabal Amos Misié No des invités surprises De quoi offrir au public une nuit de performances uniques , entre classiques du répertoire et nouveautés brûlantes. 🔊 Les sound systems en renfort Le Ragga Dub Force Festival ne serait pas complet sans l’énergie des sound systems. Pour faire vibrer le Kilowatt jusqu’au bout de la nuit, on retrouvera : Selecta K-Za Mosiah Levy Easy Style Calaloo Sound Drum Sound Un line-up calibré pour enflammer la dance et ravir les amateurs de basses profondes et de sélections affûtées. 🌴 Infos pratiques 📍 Lieu  : Le Kilowatt – 18 rue des Fusillés, 94400 Vitry-sur-Seine⏰ Date & horaires  : Samedi 22 novembre 2025, de 19h à 2h🎟️ Tarifs billetterie  : Early Bird : 20 € Prévente : 25 € Sur place : 30 € 🍴 Sur place : Bar, bokits, ital food, sorbets, stands associatifs et culturels  pour une immersion totale dans l’ambiance caribéenne. ✨ Un festival au cœur de l’histoire reggae en France Né en 2019 d’un concert anniversaire célébrant les 25 ans du collectif Ragga Dub Force , le festival s’inscrit dans la continuité d’un mouvement actif depuis les années 80. Véritable passerelle entre artistes, scènes et public, il incarne une culture libre, militante et festive .Année après année, il réaffirme son rôle d’événement fédérateur, où les générations se rencontrent pour célébrer la musique, la liberté et l’unité. 👉 Plus d’infos et billetterie  : Ragga Dub Force Festival – 6ᵉ édition 🔥 En novembre prochain, le Ragga Dub Force Festival 2025  promet une nuit de pure énergie, entre légendes du reggae, vibes militantes et ambiance sound system . Un rendez-vous à ne surtout pas manquer pour tous les amoureux de la culture reggae-dub.

Dub Inc n’a pas attendu longtemps pour rappeler à tout le monde qui règne sur la scène reggae hexagonale. À l’annonce de leur grand retour en 2026, les billets se sont envolés comme des petits pains chauds. Résultat : des salles sold out  les unes après les autres, de Saint-Étienne à Paris en passant par l’Europe entière. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, le groupe prépare aussi la sortie de son nouvel album, ATLAS , attendu pour accompagner cette tournée historique. Saint-Étienne en fusion 💚 Retour aux sources pour les Stéphanois : le Zénith de Sainté  prévu le 5 décembre 2026 a affiché complet en 48 heures chrono . Oui, vous avez bien lu. 7 000 places parties à la vitesse de l’éclair ! Le groupe, surpris mais porté par l’amour de son public local, a directement ajouté une seconde date  le lendemain, le 6 décembre. Les deux soirs s’annoncent déjà légendaires. Olympia : la consécration ✨ Quelques jours plus tard, c’est la capitale qui explose : Olympia complet  pour le 16 avril 2026. Pour un groupe indépendant , sans label majeur derrière eux, remplir cette salle mythique reste un symbole fort. Impossible d’en rester là : Dub Inc balance une deuxième date, le 6 novembre 2026. Paris va trembler deux fois plus ! La tournée en mode bulldozer 🚀 Partout où ils passent, c’est le même scénario. Nantes ? Dernières places. Bordeaux, La Rochelle, Lyon, Caen, Dijon ? Complet ! Lille, Genève, Nîmes ? Ça fond à vue d’œil.Et l’international n’est pas en reste : Barcelone, Madrid, Lisbonne, Amsterdam, Bruxelles, Luxembourg … toutes ces scènes vont bientôt goûter à l’énergie Dub Inc. ATLAS  : un nouveau chapitre musical 🌍 Au-delà de la scène, Dub Inc dévoilera bientôt son nouvel album, sobrement intitulé ATLAS . Fidèle à son ADN, le groupe promet un disque puissant, ouvert sur le monde et ancré dans l’actualité. Un projet qui, comme son nom l’indique, ambitionne de cartographier l’âme du reggae moderne, entre conscience et énergie festive. De quoi électriser encore davantage une tournée déjà culte. Une aventure humaine et indépendante ✊ Depuis plus de 25 ans, Dub Inc trace sa route sans jamais se renier. Un son hybride, entre reggae roots, dancehall, dub et kabyle, des textes conscients qui fédèrent, et surtout une proximité unique avec le public . C’est cette recette magique qui fait qu’aujourd’hui encore, le groupe peut remplir des Zéniths et l’Olympia en un claquement de doigts. 2026 : l’année Dub Inc Avec cette tournée qui affiche complet partout et l’arrivée imminente de ATLAS , les Stéphanois confirment qu’ils ne sont pas juste un groupe de reggae français… mais un phénomène culturel . La vibe Dub Inc, c’est une fête, une transe collective, un message d’unité qui dépasse les frontières. Sainté, Paris, l’Europe entière : préparez-vous, parce que 2026 sera tout simplement l’année Dub Inc .

Le printemps 2025 apporte son lot de belles surprises dans l’univers du jazz. Le Bill King Trio , accompagné de deux musiciens de haut vol — Paul Novotny à la contrebasse  et Mark Kelso à la batterie  — dévoile un album live à la fois vibrant et intemporel : Live from the Jazz Room — Mint Julep Sessions , publié sous le label 7 Arts . Un enregistrement né d’un imprévu L’histoire de ce disque débute en mars dernier, lorsqu’un artiste américain programmé au Jazz Room ne peut honorer sa date. Le coup de fil vient de Mark Kelso lui-même, batteur reconnu et complice de longue date de Bill King. Sans hésitation, les musiciens saisissent l’occasion, ressortent leurs partitions et se retrouvent sur scène pour un moment unique. Déjà en septembre 2023, le trio avait marqué de son empreinte cette salle mythique de Kitchener/Waterloo , donnant naissance à un enregistrement live mêlant swing incandescent et profonde sensibilité. En avril 2025, ils récidivent, avec encore plus de liberté et de créativité. Entre compositions originales et classiques revisités Ce concert n’était pas seulement un retour : c’était aussi l’occasion pour Bill King de présenter des compositions personnelles inédites . Des morceaux jamais joués devant un public, qui attendaient ce cadre intimiste pour résonner. Chaque pièce s’installe comme une rencontre, entre groove urbain, soul jazz et balades raffinées. Mais l’album rend aussi hommage aux racines de la musique soul et jazz . Parmi les relectures marquantes : une version habitée de “What’s Going On”  de Marvin Gaye, un détour chaleureux par “How Sweet It Is”  signé Holland–Dozier–Holland, une interprétation malicieuse de “Mack the Knife”  (Kurt Weill / Bertolt Brecht), et bien sûr, un clin d’œil savoureux à “One Mint Julep” , immortalisé par Ray Charles. Un trio en parfaite osmose La magie de cet album réside dans la démocratie musicale  qui unit piano, contrebasse et batterie. Chacun a son mot à dire, chaque note devient un dialogue. On entend littéralement les sourires dans le swing, la complicité dans le groove, et la joie partagée dans chaque solo. Comme son titre l’indique, Mint Julep  n’est pas qu’un cocktail à siroter. C’est un instantané de trois musiciens en mouvement , en symbiose, livrant une performance aussi élégante qu’authentique. Fiche technique de l’album Piano / Production / Mix & Cover Art  : Bill King Basse  : Paul Novotny Batterie  : Mark Kelso Mastering  : Jesse King Ingénieur du son  : Jeremy Bernard Enregistré au Jazz Room (Kitchener/Waterloo)  le 19 avril 2025 Label  : 7 Arts Avec Live from the Jazz Room — Mint Julep Sessions , le Bill King Trio signe un album live qui s’impose déjà comme un incontournable de l’année 2025 pour tous les amoureux de trio jazz, soul jazz et standards revisités .

Le trio reggae Blaze Mob  signe son grand retour avec un single puissant et engagé : “World Crisis” , disponible dès maintenant via DZL Records  et distribué par Tuff Gong International . Produit par l’ingénieur et producteur jamaïcain Dale “Dizzle” Virgo , ce titre s’impose comme une véritable clameur roots face aux crises multiples que traverse notre planète. Un reggae conscient pour des temps troublés Avec “World Crisis” , Blaze Mob offre un chant universel contre la guerre, la pauvreté et la décadence morale. Sur une rythmique roots marquée par des percussions militantes  et des lignes de basse profondes , le trio développe un message fort : unir les peuples plutôt que les diviser. Les mélodies envoûtantes et l’énergie spirituelle de la production traduisent à la fois la douleur et l’espoir d’une humanité en quête de lumière. Le refrain résonne comme un mantra : “The world is in a crisis / No need for fuss and fighting / Better off united.” Un appel urgent à l’unité et à la guérison collective, qui prend une résonance particulière dans le climat mondial actuel. Les héritiers d’une grande lignée reggae Fils du regretté Garth Dennis  (Black Uhuru, Wailing Souls), Blaze Mob poursuit la mission musicale de leur père : porter un reggae militant, porteur de conscience et d’authenticité. Après le succès de “Moving Over Barriers” , le groupe s’affirme une nouvelle fois comme un porte-voix de la jeunesse rasta  et une relève crédible des grandes légendes du roots reggae. Une campagne digitale et un clip lyrics En parallèle de la sortie du morceau sur toutes les plateformes de streaming, un lyric video officiel  accompagne “World Crisis”, renforçant la dimension pédagogique et engagée du titre. Une campagne digitale grassroots  est également mise en place afin de sensibiliser le public aux crises humanitaires actuelles, confirmant l’engagement social et spirituel de Blaze Mob. Un titre pour les amateurs de reggae engagé “World Crisis” n’est pas seulement une chanson, mais une déclaration musicale  qui résonne comme un miroir de notre époque. Pour tous les passionnés de reggae culturel  et de musique consciente , Blaze Mob et Dale “Dizzle” Virgo livrent ici un single incontournable, prêt à marquer les esprits et à nourrir les réflexions.

À la rentrée 2025, la France replonge dans une zone de turbulences politiques. Entre le vote de confiance du 8 septembre, la possible dissolution de l’Assemblée nationale et la succession annoncée au ministère de la Culture, le climat d’incertitude inquiète les acteurs du secteur musical. Une filière qui, déjà fragilisée par des coupes budgétaires et des mutations structurelles, redoute de voir ses priorités reléguées au second plan. Une crise institutionnelle qui paralyse la culture Depuis les élections législatives anticipées de 2024, l’exécutif peine à trouver une majorité stable. Le gouvernement Bayrou, en place depuis quelques mois, joue sa survie parlementaire le 8 septembre. Une éventuelle dissolution provoquerait un nouveau séisme politique, synonyme de paralysie réglementaire. Pour la musique, dont l’avenir dépend de mesures législatives sensibles (taxe streaming, plafonnement de la taxe sur la billetterie, régulation de l’IA appliquée à la création), le risque est grand de voir les dossiers repoussés. Des financements déjà en recul Selon le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA), la culture subira une baisse de 135 millions d’euros  en 2025, notamment via les coupes dans les budgets des collectivités territoriales. Le ministère de la Culture a prévu un budget de 4,44 milliards d’euros , dont 126 millions  pour les festivals et scènes de musiques actuelles, et 26,9 millions  pour le Centre national de la musique (CNM). Une enveloppe en recul d’1,3 million par rapport à 2024, qui accentue les inquiétudes. Rachida Dati, entre engagement et départ annoncé Nommée ministre de la Culture début 2024, Rachida Dati avait entrepris de replacer la musique au cœur de l’action publique : réglementation des niveaux sonores en festivals, création d’un droit voisin pour les producteurs live, ou encore mise en place de la France Music Week  avec un engagement de 500 millions d’euros via Bpifrance d’ici 2030 . Elle avait également consolidé la trajectoire de financement du CNM grâce à la future taxe sur le streaming. Mais son avenir politique est désormais ailleurs. Engagée dans la course à la mairie de Paris (mars 2026) et fragilisée par son renvoi devant le tribunal correctionnel pour corruption et trafic d’influence, elle devrait quitter prochainement le gouvernement. En cas de changement de ministre, rien ne garantit que son successeur reprenne ces dossiers. Une filière dynamique mais vulnérable La musique en France traverse pourtant une phase de vitalité : un rebond de la billetterie live en 2024, dynamisé par les Jeux olympiques, des études sur la place des femmes dans la filière menées par le CNM, et l’émergence de nouveaux métiers hybrides associant musique, technologie et écologie. Mais ces dynamiques pourraient être freinées si les arbitrages politiques ne suivent pas. Un risque de désengagement durable Au-delà du court terme, c’est l’ensemble de la relation entre l’État et la culture qui semble fragilisé. Le mécénat culturel, pilier essentiel du financement des artistes et festivals, est lui aussi sous pression, menacé par l’incertitude économique et les débats sur la loi Aillagon. L’histoire récente rappelle que rares sont les ministres de la Culture à avoir durablement marqué de leur empreinte la filière musicale. Rien ne laisse présager que la période actuelle, minée par l’instabilité institutionnelle, fasse exception. En résumé , la musique française entre dans une zone de turbulences. Entre coupes budgétaires, départ programmé de Rachida Dati et risque de paralysie gouvernementale, les acteurs de la filière craignent de voir s’envoler les avancées obtenues ces derniers mois. L’échéance du 8 septembre, avec son possible cortège de bouleversements, sera un moment décisif pour l’avenir de la musique en France.

Le collectif reggae torontois Reggaddiction , accompagné de la voix chaleureuse et profonde de D.M. , dévoile son nouveau single “Ah Dat” , distribué par le mythique label Tuff Gong International . Un morceau vibrant, qui fusionne racines jamaïcaines, énergie moderne et célébration universelle de l’amour. Une ode aux femmes, piliers de la culture Porté par un one drop irrésistible  enrichi de touches vintage dancehall et d’une douce influence soul, “Ah Dat”  rend hommage aux femmes qui incarnent force, tendresse et fierté culturelle.Des collines rurales aux rues animées de Half Way Tree , le titre peint le portrait de celles que tout roi appellerait sa reine : des femmes inspirantes, qui élèvent, soignent et transmettent l’énergie positive de la vie. Le refrain accrocheur résonne comme un mantra : “A Dat what me want… Woman with Jah Jah love inna her heart”  – une déclaration à la fois ludique et spirituelle, qui souligne l’importance de la connexion sincère et des valeurs profondes dans les relations humaines. Une production au cœur de la Jamaïque Enregistré au légendaire Harry J Studio  en Jamaïque et produit par l’équipe de Reggaddiction, le morceau respire l’authenticité. Le son transporte instantanément l’auditeur vers des paysages baignés de soleil, tout en gardant une modernité capable de séduire aussi bien les puristes du roots que les amateurs de reggae actuel. Reggaddiction : l’âme reggae de Toronto Fondé en 2019, Reggaddiction  est un groupe de dix musiciens passionnés qui marient l’héritage intemporel du reggae jamaïcain aux influences canadiennes. Leur mission : répandre un message d’unité, de communauté et de positivité, à travers des performances où la musique devient un voyage partagé. Avec “Ah Dat” , le collectif signe un hymne fédérateur qui relie les cultures et rappelle que l’amour véritable – guidé par la lumière de Jah – reste une force universelle.

Du 31 juillet au 3 août 2025, le village d’Anglefort (Ain) a tremblé au rythme du reggae. Pour souffler sa 10e bougie, le Nomade Reggae Festival a offert non pas trois, mais quatre jours de musique et de partage, un anniversaire célébré comme il se doit, avec une énergie contagieuse et une programmation de haut niveau. La première soirée a donné le ton, entièrement consacrée aux Sound Systems. Les basses ont résonné aux quatre coins du site, créant une ambiance vibrante et festive, où chaque pas faisait écho au battement du reggae. Puis, au fil des jours, la grande scène a vu défiler des noms qui font battre le cœur du public : Danakil, Pierpoljak, Skarra Mucci, Clinton Fearon, Yaniss Odua, Nuttea, Princess Erika, Soom T, Broussaï, et bien d’autres encore. Des artistes venus partager leurs messages, leur groove, et rallumer la flamme du reggae dans l’Ain. Tout s’est déroulé sans le moindre retard dans la programmation, un vrai confort pour les festivaliers qui ont pu profiter des concerts. Mais le Nomade Reggae Festival, ce n’est pas seulement la musique. C’est aussi un engagement. L’association organisatrice, portée par Baffing, poursuit avec détermination ses projets solidaires au Mali, notamment le centre de soins pour les femmes victimes d’excision, dont les avancées ont été confirmées cette année encore. Pour ses 10 ans, le festival a prouvé une fois de plus qu’il est bien plus qu’un simple rendez-vous musical : une vibration humaine, une fête consciente, et une promesse que le reggae continuera de rassembler, d’éveiller et de soigner les cœurs. Lyon Eyes Photography

Le monde du Dancehall est en ébullition : Spice , la reine incontestée de la scène, vient de dévoiler son tout nouveau single “Slow Motion” , en collaboration avec la sensation Lavbbe , artiste britannique d’origine roumaine et véritable star des réseaux sociaux. Disponible dès aujourd’hui via VP Records & Ranch Entertainment , ce titre est déjà annoncé comme le nouveau guide des dancefloors de 2025 . ✨ Une rencontre explosive D’un côté, Spice, icône planétaire, adulée pour son énergie scénique et son flow imparable. De l’autre, Lavbbe, artiste multi-talents dont la voix suave et les millions de followers font tourner toutes les têtes. Ensemble, elles créent une alchimie qui transcende les frontières et donne naissance à un banger taillé pour les clubs, les festivals et toutes les playlists du moment. 🎛️ Une production signée légende Aux commandes ? Rien de moins que Shaggy , figure mythique de la musique caribéenne, accompagné du producteur Shane Hoosong . Leur touche donne à “Slow Motion” une puissance unique : des basses qui vibrent, un riddim irrésistible et des breaks calibrés pour faire monter la température. 🔥 Pourquoi ça cartonne déjà ? Spice  livre un déferlement de vibes dancehall avec une aisance qui prouve une fois de plus pourquoi elle est la Queen. Lavbbe  ajoute une sensualité pop avec des mélodies chantées qui contrastent et complètent le style incisif de Spice. Le résultat ? Un hymne chorégraphique , une véritable dance instruction  qui pousse les auditeurs à se laisser aller au rythme… en Slow Motion . 👉 Stream maintenant & laissez-vous emporter :🎶 Écoutez “Slow Motion” ici 🌍 Le mot d’ordre est clair : Slow Motion va devenir la BO de vos soirées. Préparez-vous à voir les challenges TikTok exploser, les DJs le balancer en boucle et les foules vibrer à chaque drop. 💥 Une chose est sûre : Spice et Lavbbe viennent de signer le hit dancehall international de la rentrée .

Lyon Eye s Photography La douzième édition du No Logo Festival vient de s’achever en beauté dans le Jura. Une édition pas comme les autres, pleine d’émotions, car c’était la dernière fois que le festival posait ses valises sur ce site mythique. Du 8 au 10 août 2025, le public a vibré trois jours durant, porté par une programmation exceptionnelle et une ambiance toujours plus intense. Le No Logo Festival s'est tenu pour la dernière fois dans le Jura avant de s’envoler vers un nouveau site. Le No Logo, c’est une expérience unique : des concerts de 13h à 5h du matin, répartis entre la grande scène, la Dub Factory, et le chapiteau situé sur le camping, transformé en véritable espace de fête nocturne. Trois jours non-stop où la musique n’a jamais cessé de battre. Cette année encore, les artistes ont embrasé le site : Burning Spear, Clinton Fearon, Fonky Family, Tairo, David Rodigan, Yaniss Odua, Third World, Biga*Ranx, Twinkle Brothers, Ky-Mani Marley, Danakil, Neg’Marrons, Ayo, sans oublier les Dub activistes comme Mad Professor, Kanka, Ashkabad, Rakoon, Omega Nebula… Une affiche riche, entre légendes du reggae, nouvelles voix et explorateurs du dub. Un hommage vibrant et plein d’émotion a été rendu à Naâman, entouré de ses amis, de sa compagne et de ses parents, unis dans la musique et l’amour pour célébrer sa lumière et son héritage. Avec une organisation fluide et impeccable, le festival a accueilli près de 20 000 festivaliers par jour, soit 53 000 billets vendus au total. Un succès qui témoigne de la fidélité et de l’énergie de la communauté No Logo. Pour conclure cette dernière édition jurassienne, un feu d’artifice grandiose a illuminé le ciel, comme un dernier cadeau au public et au territoire qui l’a accueilli pendant toutes ces années, et une promesse que l’esprit du festival continuera de briller ailleurs.  Et déjà, l’avenir est annoncé : en 2026, le No Logo écrira son nouveau chapitre dans le Doubs, à Ornans, où les vibrations reggae continueront de rassembler les cœurs. Merci au Jura pour toutes ces années de partage, et rendez-vous dans le Doubs pour une nouvelle aventure musicale et humaine, toujours 100 % libre et indépendant. Lyon Eye s Photography