Philip 'Fatis' Burrell, producteur extraordinaire et fondateur de l'emblématique label jamaïcain Xterminator, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique reggae et dancehall. Le parcours musical de Fatis a débuté dans les années 1980, alors que le paysage musical noir traversait des mutations fascinantes à travers le monde. Xterminator est né de cette époque de ferment créatif, initialement sous le nom de Vena Recordings, puis devenant Kings & Lions avant de se consolider en tant que Xterminator, un pilier de l'industrie musicale jamaïcaine. Cette compilation en vinyle, intitulée "Fatis Tapes In The Oven", plonge dans les archives de Xterminator pour extraire des morceaux enregistrés entre 1994 et 2003. Elle est le fruit du travail de Kareem 'Remus' Burrell, fils de Fatis, qui a entrepris de revisiter les bandes analogiques 24 pistes ainsi que les mixages finaux sur bandes DAT du catalogue de son père. Un processus méticuleux de restauration a été nécessaire, notamment la cuisson des bandes 24 pistes dans un four, d'où le titre évocateur de cette compilation. Parmi les joyaux retrouvés dans les archives de Xterminator, on retrouve des artistes de renom tels que Beres Hammond, Luciano, Sizzla, et bien d'autres. Beres Hammond a enregistré "How Come You Don't Know Me" dans le studio personnel de Fatis à Stony Hill, aux alentours de 2003. Luciano et Sizzla, deux figures majeures du reggae, sont également présents avec des titres enregistrés au Music Works Studio de Gussie Clarke dans les années 1994-1995. L'essence même de Xterminator réside dans son engagement envers l'instrumentation en direct, une caractéristique qui distingue le label même dans l'ère numérique du reggae et du dancehall. Des musiciens de renom tels que Dean Fraser, Sly Dunbar & Robbie Shakespeare, Donald Dennis, Earl "Chinna" Smith et Stephen "Cat" Coore ont contribué à façonner le son distinctif de Xterminator. "Fatis Tapes In The Oven" représente une anthologie soigneusement sélectionnée de l'incroyable catalogue de Xterminator, témoignant de l'héritage musical exceptionnel laissé par Philip 'Fatis' Burrell. Sous la direction de Kareem "Remus" Burrell, ce vinyle célèbre non seulement le passé glorieux du label, mais incarne également un engagement continu à préserver et à promouvoir la richesse musicale de la culture jamaïcaine à travers le label XTM.Nation.

Une étude récente menée par l’équipe de recherche de l’Université médicale d’Upstate a révélé un lien intrigant entre la consommation récréative de cannabis et la réduction du risque de déclin cognitif. Dirigée par Zhi Chen, étudiant en MPH, et le Professeur Roger Wong, PhD, MPH, MSW, cette étude a scruté les données de plus de 4 700 adultes américains âgés de 45 ans et plus, mettant en lumière les potentiels bienfaits cognitifs de l’usage de cannabis à des fins non médicales. Les résultats ont révélé une diminution significative de 96 % de la probabilité de déclin cognitif subjectif (SCD) chez les utilisateurs récréatifs de cannabis par rapport aux non-utilisateurs. Le SCD, un état préoccupant lié à un risque accru de démence, représente une menace sans remède défini. L’étude a également observé des associations entre l'usage de cannabis médical ou mixte (médical et récréatif) et une diminution du SCD, bien que ces corrélations ne fussent pas statistiquement significatives. Il est surprenant de noter que ni la fréquence ni le mode de consommation de cannabis n’ont semblé influencer le SCD selon cette étude. Le Professeur Wong a souligné l'importance de mener des études longitudinales supplémentaires pour appréhender les impacts à long terme de l’usage non médical de cannabis sur la cognition. Il a mis en avant la nécessité de déterminer si la consommation récréative de cannabis améliore la cognition ou si les individus avec de meilleures fonctions cognitives sont plus enclins à utiliser le cannabis récréatif. Cette étude se distingue par son attention portée aux adultes d’âge moyen et plus âgés, une cohorte souvent omise dans la recherche sur le cannabis. De plus, elle a pris en compte divers aspects de la consommation de cannabis, notamment le type (médical vs récréatif), la fréquence et la méthode (fumer, vaporiser, ingérer ou dabber). Malgré ces résultats encourageants, l'étude reconnaît certaines limites, telles que l’incapacité à tenir compte des réglementations spécifiques à chaque État sur le cannabis et les biais potentiels de sélection dans la population étudiée. Les conclusions de l’étude suggèrent que les effets protecteurs du cannabis contre le déclin cognitif pourraient être attribués aux composés présents dans le cannabis récréatif, souvent utilisé pour atténuer le stress et améliorer le sommeil. Le stress chronique et le sommeil de mauvaise qualité sont des facteurs de risque connus de démence, impliquant ainsi que les bienfaits du cannabis dans la réduction du SCD pourraient découler de sa capacité à traiter ces problèmes sous-jacents. Alors que le cannabis médical contient des concentrations plus élevées de CBD et des niveaux plus bas de THC, le cannabis récréatif pourrait offrir des avantages uniques en raison de sa teneur en THC. Cette observation remet en question la croyance selon laquelle le CBD seul est responsable des bienfaits cognitifs associés au cannabis. Pour conclure, cette étude met en lumière le rôle potentiel du cannabis récréatif dans la protection contre le déclin cognitif chez les adultes plus âgés. Cependant, des recherches supplémentaires sont nécessaires pour élucider les mécanismes sous-jacents à cette association et pour adresser les limitations existantes. Elle représente une avancée significative dans la compréhension de la relation complexe entre l'usage du cannabis et la santé cognitive, ouvrant la voie à de futures investigations dans ce domaine en évolution. Source : L’ étude complète est publiée dans la revue Current Alzheimer Research.

Dans le monde de la musique, certaines œuvres traversent le temps avec une grâce intemporelle, capturant l'esprit d'une époque tout en continuant de résonner auprès des nouvelles générations. Ce mois-ci, Diggers Factory célèbre l'un de ces trésors musicaux en offrant une seconde vie à l'album "Brutal" de Black Uhuru, une pièce maîtresse du roots reggae qui avait fait ses débuts en 1986. Ce geste s'inscrit dans la continuité des efforts de Diggers Factory pour honorer les géants du reggae, suivant la réédition de "Why You So Craven" d'Israel Vibration le mois dernier. À sa sortie, "Brutal" a marqué les esprits par son mélange audacieux de mélodies envoûtantes et de messages puissants, porté par des figures emblématiques telles que Sly & Robbie, le duo de producteurs légendaires à la tête de Black Uhuru, et Junior Reid, dont la voix distinctive a su captiver le cœur des amateurs de reggae. L'album bénéficie également de l'expertise de Tyrone Downie, célèbre pour son travail avec The Wailers, aux claviers et de l'ingénierie sonore de Jim Fox au studio Lion & Fox, rendant cet opus d'autant plus exceptionnel. Jusqu'à présent, "Brutal" n'avait jamais été réédité en vinyle, rendant cette nouvelle sortie un événement très attendu par les collectionneurs et les aficionados du genre. Diggers Factory ne s'est pas contenté de reproduire l'album original ; l'entreprise a entrepris de remasteriser les bandes originales pour les versions vinyle et CD, garantissant ainsi une expérience sonore de premier ordre. Le packaging n'a pas été négligé, avec un CD présenté dans une pochette en carton retourné de 350g et un vinyle pressé en 180g, promettant une qualité et une durabilité accrues. Le pressage vinyle et le CD remasterisé de "Brutal" sont disponibles exclusivement via Diggers Factory, offrant aux fans l'opportunité de posséder une part de l'histoire musicale. La tracklist, fidèle à l'original, est un voyage à travers les thèmes et les sonorités qui ont fait de Black Uhuru un nom incontournable du reggae. De "Let Us Pray" à "Conviction Or A Fine", chaque chanson témoigne de l'engagement du groupe envers la justice sociale et l'unité, enveloppée dans des rythmes irrésistibles qui invitent à la danse et à la réflexion. Cette réédition de "Brutal" par Diggers Factory n'est pas seulement un hommage à Black Uhuru ; c'est une célébration de la musique reggae elle-même, de ses racines profondes et de son impact culturel global. Elle offre aux nouvelles générations l'occasion de découvrir un album phare, tout en rappelant aux anciens fans la puissance et la beauté de ce genre musical. Pour tous ceux qui cherchent à enrichir leur collection de vinyles ou à plonger dans l'univers riche du reggae, cette réédition est un incontournable. Pour plus d'informations et pour acquérir votre copie de "Brutal" de Black Uhuru, visitez Diggers Factory.

Le No Logo Festival, rendez-vous incontournable des amateurs de musique et de culture alternative, promet une expérience exceptionnelle pour sa 11ème édition. Avec 55 concerts répartis sur 4 scènes différentes et mettant en vedette plus de 85 artistes de 16 nationalités diverses, cet événement musical s'annonce comme un moment fort de l'été culturel. Du 9 au 11 août prochains, les terres des Forges de Fraisans, nichées dans le Jura, vibreront au son d'une programmation riche et éclectique. Le festival met à l'honneur la diversité artistique en offrant des cartes blanches à plusieurs musiciens, permettant ainsi la création de concerts uniques et exclusifs. Sur la Grande Scène, des noms prestigieux tels que Jahneration, Flavia Coelho, Marcus Gad et Skarra Mucci électriseront le public avec leurs performances enflammées. Pendant ce temps, la Dub Factory sera le théâtre de moments magiques avec la présence de labels influents dans le monde du dub tels que Dubquake Records et Moonshine Records, proposant une sélection d'artistes de renom comme Charlie P, O.B.F., Iration Steppas, Numa Crew et Radikal Guru, pour n'en nommer que quelques-uns. L'édition de cette année promet également des moments d'exception avec des artistes rares sur scène en Europe, tels que Dezarie, ainsi que des pionniers et légendes du reggae comme Johnny Clarke, Eek-a-Mouse et The Wailers. L'énergie sera au rendez-vous avec des performances électrisantes de Chinese Man, La P'tite Fumée et Tetra Hydro K, tandis que l'émotion sera palpable lors des sets de Joey Starr, IAM, Anthony B et Kabaka Pyramid. La Dub Factory, quant à elle, offrira un voyage sonore inoubliable avec des artistes comme Mahom, Sinai DJ Set et Dub Caravan feat. Ustavi, plongeant les spectateurs dans les profondeurs envoûtantes du dub pendant trois jours consécutifs. Le Ch'Apéro sera le lieu de l'émergence artistique et féminine, mettant en lumière des talents tels que Nagaï, Sya et Sika Rlion, tandis que les afters festifs réserveront des surprises avec des acteurs de la scène dub locale et des artistes de renommée internationale comme DJ Vadim et Flox. En préambule au festival, une soirée spéciale intitulée « Franche-Comté Sound Syndicate », orchestrée par les collectifs Rootikal Vibes Hifi et Universal Love Warrias, célèbrera la richesse musicale de la région. Et pour ceux qui souhaitent prolonger l'expérience, le camping du festival accueillera également la quatrième scène, le Show'Piteau, avec son lot de spectacles et de divertissements pour tous les festivaliers. Les passionnés de musique et de convivialité sont invités à réserver leur week-end du 9 au 11 août et à se rendre aux Forges de Fraisans pour une expérience unique et inoubliable. Les billets sont disponibles sur le site officiel du festival : nologofestival.fr/billetterie. Ne manquez pas cet événement exceptionnel où la musique, la diversité et la convivialité sont à l'honneur !

Dans l'univers du reggae, où les mélodies captivantes rencontrent les messages profonds, Kush McAnuff brille comme une étoile distincte. Son nom peut ne pas résonner aussi largement que certaines légendes du genre, mais ses contributions à la scène musicale reggae ne doivent pas être sous-estimées. Avec sa voix enracinée et ses paroles poignantes, Kush McAnuff captive les auditeurs et incarne l'esprit authentique du reggae. Né dans la paroisse de Saint-Thomas, en Jamaïque, Kush McAnuff a été baigné dans la richesse culturelle de son pays depuis son plus jeune âge. La Jamaïque, terre de reggae, a imprégné chaque fibre de son être et a façonné son parcours musical. Inspiré par les légendes du reggae telles que Bob Marley, Peter Tosh et Burning Spear, Kush McAnuff a trouvé sa voix dans ce genre musical distinctif. Ce qui distingue Kush McAnuff, c'est son engagement envers l'authenticité. Son style musical est imprégné de son héritage jamaïcain, incorporant des rythmes traditionnels et des sonorités organiques. Il puise dans les racines profondes du reggae, tout en apportant une touche contemporaine qui résonne avec un public moderne. Sa musique est à la fois un hommage aux pionniers du reggae et une expression de son propre voyage spirituel et social. Kush McAnuff est également un parolier talentueux. Ses chansons abordent des thèmes variés, allant de l'amour et de la spiritualité à la lutte pour la justice sociale. Ses paroles sont empreintes de sagesse, reflétant sa perspective profonde sur la vie et le monde qui l'entoure. À travers sa musique, il cherche à inspirer, à éduquer et à élever la conscience collective. Sa discographie comprend une série de succès, dont "Black to I Roots", "Jah Works" et "War Zone", qui ont valu à Kush McAnuff une reconnaissance internationale. Son style distinctif et son message puissant ont conquis les cœurs des amateurs de reggae à travers le monde, lui assurant une place de choix parmi les artistes contemporains du genre. En plus de son travail en studio, Kush McAnuff est également un artiste de scène passionné. Ses performances live sont empreintes d'une énergie contagieuse, captivant le public avec sa présence charismatique et sa voix puissante. Que ce soit dans de petits clubs ou sur de grandes scènes de festivals, il sait comment créer une atmosphère envoûtante qui transporte les spectateurs dans un voyage musical inoubliable. Au-delà de sa carrière musicale, Kush McAnuff est également un fervent défenseur des causes sociales. Il utilise sa plateforme pour sensibiliser aux problèmes tels que la pauvreté, l'injustice et la préservation de l'environnement. Son engagement envers le changement positif se reflète dans ses actions ainsi que dans ses paroles, faisant de lui un modèle inspirant pour ses fans et ses pairs. Alors que le reggae continue d'évoluer et de s'épanouir en tant que genre musical, des artistes comme Kush McAnuff continuent de porter le flambeau de son héritage. Avec sa voix enracinée et son engagement indéfectible envers l'authenticité, il reste une force motrice dans la scène reggae contemporaine. Son impact musical et social résonne bien au-delà des frontières de la Jamaïque, laissant une empreinte durable sur le monde de la musique et au-delà.

Le 5 avril 2024, les passionnés de reggae et les mélomanes du monde entier attendent avec une anticipation frémissante la sortie de "I Want You", le nouveau titre électrisant de l'icône jamaïcaine iNi Kamoze et de la jeune étoile montante Lila Iké. Ce morceau, produit par le visionnaire Kareem 'Remus" Burrell pour le prestigieux label XTM.Nation, promet une expérience musicale transcendante. "I Want You" est une œuvre d'art qui mêle avec finesse la présence légendaire de iNi Kamoze aux voix envoûtantes de Lila Iké, le tout sur une production magistrale de Kareem Burrell. Cette collaboration dynamique représente le meilleur de la musique reggae, alliant des éléments classiques à une touche contemporaine pour créer un son à la fois intemporel et avant-gardiste. La connexion entre la famille XTM et Kamoze n'est pas surprenante, compte tenu du passé familial de Kareem. Son père, Philip Fatis Burrell, le légendaire producteur de Kingston, Jamaïque, a fondé le label Xterminator Productions, ayant produit de nombreux morceaux de iNi, dont le classique reggae "Hotter This Year". Ensemble, Ini Kamoze et Philip "Fatis" Burrell ont contribué de manière significative au paysage musical reggae. Aujourd'hui, à travers "I Want You", Kareem ‘Remus’ Burrell perpétue l'héritage de son père tout en tracant son propre chemin dans le monde de la production musicale reggae. "I Want You" est bien plus qu'une simple chanson ; avec son rythme contagieux et ses paroles sincères, elle est destinée à devenir un favori des fans et un incontournable sur les listes de lecture mondiales. Le charisme inimitable de iNi Kamoze et le charme sans effort de Lila Iké transparaissent dans chaque note, tandis que la production innovante de Kareem Burrell élève le morceau à de nouveaux sommets d'excellence sonore. En réfléchissant à cette collaboration, Ini Kamoze partage son enthousiasme : "Travailler avec Lila Iké et Kareem Burrell a été un véritable plaisir. 'I Want You' est un témoignage de notre passion partagée pour la musique reggae et une célébration du pouvoir de la collaboration." Lila Iké ajoute : "C'est un honneur de travailler aux côtés de Ini Kamoze et de la famille XTM.Nation. 'I Want You' reflète notre engagement collectif à repousser les limites de la créativité et à créer de la musique qui résonne auprès du public du monde entier." "I Want You" est prévu pour une sortie sur toutes les principales plateformes de streaming le 5 avril 2024. Les fans de musique reggae peuvent s'attendre à une expérience d'écoute inoubliable qui capture l'essence du talent et de la créativité inégalés de iNi Kamoze, Lila Iké et Kareem Burrell.

Le chanteur jamaïcain Perfect Giddimani s'associe une fois de plus avec le label français pour nous présenter son dernier morceau, "Rice and Peas". Après le succès de son précédent titre "Roof", produit par Mystic Firm, Perfect Giddimani poursuit sur sa lancée en nous offrant une expérience musicale riche en saveurs culturelles. Dans ce nouveau single, Perfect Giddimani met en lumière une recette traditionnelle jamaïcaine bien connue : le "Rice and Peas". Plus qu'une simple ode à la gastronomie, cette chanson véhicule un message profond sur l'importance d'une alimentation saine et équilibrée dans le mode de vie Rasta. En effet, le chanteur souligne l'importance de revenir à nos racines culinaires et de privilégier des aliments naturels pour nourrir notre corps et notre esprit. À travers ses paroles, Perfect Giddimani nous rappelle également que la musique reggae est bien plus qu'un simple divertissement ; c'est un moyen de transmettre des messages positifs et de promouvoir des valeurs de paix, d'amour et d'unité. Avec son style unique mêlant les rythmes traditionnels du reggae aux influences modernes du "Reggae Trap", il captive une fois de plus son public et prouve qu'il est un artiste polyvalent et talentueux. "Rice and Peas" est une véritable invitation à explorer la richesse de la culture jamaïcaine à travers sa cuisine et sa musique. Ce morceau est une célébration de l'héritage culturel de la Jamaïque et une affirmation de l'identité Rasta, tout en offrant une expérience auditive captivante pour les amateurs de reggae du monde entier. En conclusion, Perfect Giddimani continue de nous impressionner avec son dernier single "Rice and Peas", qui allie à la perfection des sonorités authentiques à un message profondément significatif. Une chose est certaine : avec sa musique, Perfect Giddimani sait comment toucher les cœurs et inspirer les esprits.

Chant Away se lève tel un phare éclatant sur l'horizon musical avec son premier album, une offrande puissante de résistance et d'espoir par le groupe de reggae milanais, De Strangers, sorti via La Tempesta Dub. Ce disque, composé de dix chansons originales et d'une version dub méticuleusement produite par Paolo Baldini DubFiles, est bien plus qu'une simple collection de morceaux - c'est un manifeste vibrant de lutte et de rébellion, ancré dans les pulsations enivrantes du reggae. Enregistré et autoproduit dans leur propre Studio La Sabbia, Chant Away est une expérience émotionnelle et spirituelle. Chaque note, chaque rythme, chaque mélodie incarne le pouvoir transformateur de la musique reggae. Le titre même de l'album, Chant Away, résonne comme une invitation à se libérer par le chant et le rythme, à faire face à l'adversité avec courage et détermination. De Strangers veut rappeler à tous le rôle crucial de la musique dans la lutte contre les ténèbres qui peuvent obscurcir nos existences. Elia Pozzi (chant, batterie) et Emiliano Vegro (claviers), le cœur battant du groupe, partagent leur vision : "Dans la vie, chacun de nous est confronté à des défis et des difficultés qui sculptent notre être. Chaque expérience laisse une empreinte indélébile, un trésor de souvenirs et d'émotions qui nous accompagnent partout où nous allons. C'est ce bagage personnel qui nous permet de créer de l'art et de la musique authentiques." Ils ajoutent : "Nous avons travaillé sur les paroles et les accompagnements avec des rythmes et des mélodies engageants qui tentent de capturer l'essence même de la vie. À travers cette œuvre, nous invitons l'auditeur à réfléchir sur ses propres expériences et à trouver la force intérieure pour affronter les difficultés avec confiance et détermination." Pour offrir un voyage riche en diversité sonore, Chant Away propose dix chansons explorant les multiples facettes du reggae. Le travail de recherche sonore et de mixage, orchestré par Giovanni Doneda (basse électrique), a été essentiel. De Strangers, composé également de Nicolas Biscione (guitare électrique) et Alessandro Luppi (clarinette basse, saxophone), a tissé une toile musicale subtile, allant du reggae roots traditionnel dans des morceaux comme "Rebel Healing" ft. Prince Alla, à des compositions plus légères aux harmonies majeures, inspirées des années 70 et 80. Ils ont également exploré le territoire du reggae-dub avec des chansons telles que "No Justice" ft. Galas et "Warriors" ft. Patois Brothers, enrichies de basses synthétisées et de rythmes stepper, créant ainsi une expérience d'écoute dynamique et engageante. La version dub de la chanson "Rebel Healing" par Paolo Baldini DubFiles ajoute une dimension supplémentaire à l'album. Les manipulations sonores et l'instrumentation transportent l'auditeur dans un voyage sensoriel, où le temps semble se dilater et chaque note devient une expérience mystique. La pochette, conçue par Nanà Dalla Porta, représente un géant traversant des terres sauvages, des montagnes et des rivières, contemplant des ciels étoilés et des couchers de soleil. Cette image symbolise le parcours du groupe, désireux de transcender les frontières géographiques et culturelles pour unir les gens à travers leur musique. Chant Away est disponible en CD et sur les plateformes numériques, offrant ainsi à chacun la possibilité de se plonger dans cette expérience musicale inoubliable, unissant la résistance et l'espoir dans un rythme enivrant de reggae.

Le légendaire Saïan Supa Crew, l'un des piliers emblématiques du rap français, s'apprête à marquer l'année 2024 d'une empreinte mémorable. Vingt-cinq ans après la sortie de leur album emblématique "KLR", le collectif revient sur le devant de la scène avec une série de concerts à travers toute la France, baptisée la Saïan Supa Celebration. Les membres originaux Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow, réunis pour l'occasion, promettent une expérience musicale unique aux fans, revisitant les titres qui ont marqué toute une génération. Malheureusement, Féfé et Leeroy manqueront à l'appel, mais la flamme du Saïan Supa Crew brûlera toujours vif avec ces quatre figures emblématiques. L'annonce de cette reformation a été accueillie avec une effervescence particulière, rappelant les jours où les rythmes distinctifs du Saïan Supa Crew dominaient les ondes. "Darkness", "Raz de Marée", "La Preuve par 3", "Angela" - autant de morceaux qui ont marqué les esprits et qui seront à nouveau célébrés sur scène, ravivant la nostalgie des fans qui ont grandi en écoutant ces hymnes du rap français. Voici les dates de la tournée tant attendue, qui promet de faire vibrer les foules à travers toute la francophonie : - 31 octobre : Nancy - 5 novembre : Rouen - 6 novembre : Nantes - 8 novembre : Rennes - 12 novembre : Luxembourg - 13 novembre : Lyon - 14 novembre : Marseille - 15 novembre : Bordeaux - 16 novembre : Ramonville - 22 novembre : Bruxelles - 23 novembre : Lausanne - 25 novembre : Olympia à Paris L'histoire du Saïan Supa Crew est marquée par une fusion unique de talents et de styles, remontant à sa formation en 1997 dans les studios de DJ Fun à Bondy. Le collectif tire son nom des super Saiyans du manga Dragon Ball, reflétant la puissance musicale dégagée par ses sept membres. À travers des influences diverses allant du rap au reggae en passant par le beatboxing et la soul, le Saïan Supa Crew a su se démarquer avec son premier maxi "Saïan Supa Land" en 1998, suivi de près par l'album légendaire "KLR" en 1999. Le succès fulgurant de "KLR" a propulsé le collectif sur le devant de la scène, avec des tubes comme "Angela" qui ont marqué toute une génération. Malgré les hauts et les bas, le Saïan Supa Crew a laissé une empreinte indélébile sur le paysage musical français, récoltant même une Victoire de la musique en 2002 pour leur album "X Raisons". Après une période de pause et des projets individuels, le collectif se reforme en 2005 pour sortir "Hold Up", mais les désaccords internes finissent par entraîner sa dissolution en 2007. Cependant, l'esprit du Saïan Supa Crew continue de briller à travers des collaborations et des hommages, rappelant l'impact durable de ce groupe emblématique. En 2013, un morceau inédit intitulé "Prends la pause" vient rappeler l'empreinte indélébile laissée par le Saïan Supa Crew. Et maintenant, en 2024, le retour tant attendu sur scène promet de raviver la flamme de cette légende du rap français, offrant aux fans une expérience inoubliable de musique et de nostalgie. Ainsi, la Saïan Supa Celebration s'annonce comme un événement incontournable pour tous les amateurs de rap français, une célébration de vingt-cinq ans de musique, de passion et de souvenirs partagés avec l'un des groupes les plus emblématiques de l'histoire du hip-hop hexagonal.

Lorsqu'on évoque l'histoire de l'enregistrement sonore, il est impossible de passer sous silence l'importance indéniable du studio de King Tubby. Niché au cœur de Kingston, en Jamaïque, ce studio a été le théâtre de révolutions musicales et de créations intemporelles. C'est là que le regretté Dubmaster Osbourne ‘King Tubby’ Ruddock a sculpté son art, marquant ainsi de son empreinte indélébile le paysage musical de l'île. "Dubbing At King Tubby’s" (Volumes 1 & 2) est un hommage vibrant à l'héritage de King Tubby, mettant en lumière son travail prodigieux des années 70 depuis son studio domestique, situé au 18, avenue Dromilly. Sous la direction du producteur renommé Bunny ‘Striker’ Lee, Tubby a collaboré avec le groupe le plus respecté de l'époque, The Aggrovators, pour créer des rythmes immortels qui continuent de résonner à travers les âges. Ce qui rend ces enregistrements si remarquables, c'est la capacité unique de Tubby à déconstruire les chansons jusqu'à leur essence la plus brute, mettant en évidence chaque élément, chaque fréquence, pour offrir aux auditeurs une expérience authentique du "Drum & Bass" jamaïquain. Grâce à des techniques innovantes telles que l'utilisation de l'écho, de la réverbération et du filtre passe-haut, Tubby a transcendé les frontières du son, ouvrant ainsi un univers infini de possibilités sonores pour les générations futures. L'influence de King Tubby et de ses Aggrovators se fait sentir bien au-delà des rivages de la Jamaïque. Des artistes tels que Prince Fatty, Leftfield, Nubya Garcia et Mala ont tous reconnu l'impact durable de Tubby sur leur propre travail. Même des légendes de la musique telles qu'Andrew Weatherall ont salué l'esthétique musicale qui émanait des murs du 18, avenue Dromilly, propageant ainsi l'héritage de Tubby à travers le monde. Le 20 avril 2024, lors du Record Store Day, les amateurs de vinyle auront l'occasion de plonger dans l'univers envoûtant de King Tubby avec la sortie des volumes 1 & 2 de "Dubbing At King Tubby’s". Disponible en vinyle double coloré, avec des photographies captivantes de l'historien musical Dave Hendley et une restauration audio impeccable réalisée par CEDAR / Abbey Road, cette édition remasterisée par Kevin Metcalfe chez Sound Masters est une célébration de l'héritage musical immortel de King Tubby. Que vous soyez un passionné de reggae, un amateur de vinyle ou simplement un amoureux de la musique, "Dubbing At King Tubby’s" est un voyage incontournable à travers l'histoire riche et vibrante de la musique jamaïquaine. Laissez-vous emporter par les rythmes hypnotiques et les sonorités intemporelles de King Tubby et des Aggrovators, et plongez dans un univers musical où le temps semble s'arrêter, où chaque note résonne avec une intensité éternelle.

Artikal Music, maison de production renommée dans l'univers reggae, dévoile avec fierté la dernière œuvre musicale de l'artiste émergent Asha D. Son tout nouveau EP intitulé "Vivre en Paix" vient illuminer la scène reggae avec une énergie contagieuse et un message profondément humain. Ce nouvel EP est accompagné d'un single éponyme percutant, "Vivre en Paix", qui incarne l'essence même de l'artiste. Disponible en téléchargement sur Bandcamp, cette version deluxe offre en bonus cinq versions dub qui enrichissent l'expérience auditive de l'auditeur. L'innovation ne s'arrête pas là, car le EP est également proposé sous forme de clé USB "DIGIPACK", offrant ainsi une alternative physique à ceux qui apprécient la tangibilité de la musique. Cette initiative témoigne de l'engagement d'Asha D envers ses fans, leur offrant une expérience musicale complète et immersive. Parmi les faits saillants de cet EP, notons les collaborations avec des figures éminentes du reggae telles que Pierpoljak et Uman, qui ajoutent une dimension supplémentaire à la richesse sonore de l'album. Le titre phare "Vivre en Paix" transporte l'auditeur dans un voyage introspectif, où Asha D partage son credo de vie, prônant la tolérance et la coexistence harmonieuse. Sur un rythme de one drop envoûtant, habilement exécuté par le Artikal Band, les cuivres de Guillaume "Stepper" Briard et Jeremy Matteo apportent une touche mystique et envoûtante à cette composition rebelle et inspirante. Pour ceux qui recherchent une expérience plus tangible, le EP (Version Deluxe) "Vivre En Paix" est disponible exclusivement en physique sur Bandcamp, offrant ainsi aux auditeurs la possibilité de posséder une pièce unique de cette œuvre musicale exceptionnelle. Le single "Vivre En Paix" est également disponible sur toutes les plateformes de streaming, permettant à un public mondial de se connecter à la musique inspirante d'Asha D. Pour couronner le tout, la vidéo de "Vivre en Paix" LIVE SESSION est prévue pour le 5 Avril, offrant aux fans un aperçu authentique de la passion et de l'énergie débordante d'Asha D sur scène. Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience musicale unique en retrouvant Asha D en concert, notamment le 5 Avril à CHATEAURENARD - La Rotonde (13) et le 11 Mai à CHÂTEAUROUX - BERRY’ZION FEST au LE 9 CUBE (36). Ces événements promettent d'être des moments inoubliables, où la musique et la camaraderie se rejoignent pour célébrer l'esprit du reggae.

En provenance directe de Brixton, le producteur et musicien Manudigital s'est associé à la légende vivante du reggae et du dancehall britannique, Tippa Irie, pour une performance électrisante dans le cadre de la Digital UK Session. Cette collaboration unique a donné naissance à "All the Time", un morceau qui promet de devenir un classique instantané dans les annales de la musique reggae. Tippa Irie, une véritable icône du reggae et du dancehall, est depuis longtemps reconnu comme l'un des pionniers du genre au Royaume-Uni. Sa carrière, jalonnée de succès et d'innombrables collaborations, témoigne de son influence durable sur la scène musicale britannique. Son style décontracté et son flow incomparable ont conquis des générations de fans à travers le monde, et sa participation à la Digital UK Session avec Manudigital ne fait que renforcer son statut légendaire. Manudigital, de son côté, est un virtuose du son digital, maîtrisant les rythmes et les mélodies avec une précision impressionnante. Sa capacité à fusionner les éléments traditionnels du reggae avec une esthétique moderne et futuriste en fait l'un des producteurs les plus en vue de sa génération. Enregistrer une Digital UK Session avec Tippa Irie était une occasion unique pour lui de mettre en lumière son talent et sa passion pour la musique reggae, tout en célébrant l'héritage culturel riche de Brixton. "All the Time" capture l'énergie brute et l'authenticité de cette collaboration exceptionnelle. Le toast décontracté de Tippa Irie se marie parfaitement avec les rythmes percutants de Manudigital, créant une ambiance irrésistible qui invite instantanément au mouvement et à la célébration. C'est une fusion de styles et de personnalités, une rencontre entre deux générations de musiciens unis par leur amour commun pour le reggae et le dancehall. La Digital UK Session avec Manudigital et Tippa Irie est bien plus qu'une simple performance musicale ; c'est un témoignage de la vitalité et de la diversité de la scène reggae britannique. En capturant l'essence même de Brixton, ce morceau transcende les frontières et les époques, offrant une expérience sonore intemporelle qui continuera à résonner bien après la fin de la session. "All the Time" est un hommage vibrant à l'héritage du reggae et du dancehall, porté par deux artistes exceptionnels dont la passion et le talent sont indéniables. Avec cette Digital UK Session, Manudigital et Tippa Irie inscrivent leur nom dans l'histoire de la musique britannique, laissant derrière eux un héritage musical dont on se souviendra pour les années à venir.